奥尔夫音乐教学法在幼儿音乐教学中的应用

奥尔夫是世界著名作曲家,同时也是享誉世界的音乐教育家,奥尔夫的音乐教育理念的出现极大程度上促进了世界音乐教育的进步,即便是在今天,奥尔夫教育理念仍然对音乐教学具有重要参考价值与实践指导意义.奥尔夫重视培养学生的创造性,同时主张让学生更好地参与到课堂教学,奥尔夫教学法同新课标思想不谋而合,在幼儿音乐教学中对奥尔夫音乐教学...     

奥尔夫音乐在高职学前专业舞蹈教学中的理论与实践探析

在全世界,奥尔夫音乐教育都是备受推崇和赞誉的艺术教育体系之一,在教育理念上,奥尔夫音乐强调注重艺术的原本性特征,注重将感性渗透于音乐教学中;在教育内容上,奥尔夫音乐强调注重教学的全面性,注重将音乐、舞蹈、歌和诗等内容糅杂在一起。在二十世纪八十年代,奥尔夫音乐传入我国并得到广泛应用,在我国音乐教育领域更是引起轩然大波,对我国传统的音乐教育造成了较大的冲击。本文探究了奥尔夫音乐在高职学前专业舞蹈教学中的理论与实践的具体应用。     

奥尔夫音乐教学法在高职学前教育专业幼儿歌曲伴奏课程中的运用探究

奥尔夫音乐教育是享誉世界的三大音乐教育体系之一,因其先进的教育理念、科学的教学方法及强大的本土适应性,在全世界快速地传播。本文阐述了奥尔夫音乐教学法的核心理念、教育原则及相关内容,并分析了目前高职学前教育专业幼儿歌曲伴奏课的教学现状与困境,以奥尔夫音乐教学法自身的特点为依据,提出奥尔夫音乐教学法在高职学前教育幼儿歌曲伴奏课程中的具体应用方法,说明其在高职学前教育幼儿歌曲伴奏教学中的重要作用。     

基于奥尔夫音乐教学理念的高师学前教育专业钢琴教学课程优化策略

“奥尔夫音乐教学理念”是音乐教育改革过程中使用率最高且最受欢迎的教学理念。基于奥尔夫音乐教学理念优化高师学前教育专业钢琴教学课程,不仅是顺应当今时代教育发展形势及人才培养需求,对学前教育领域的综合型人才培育重视度提升,也是将奥尔夫音乐教学启蒙功能融入学前教育专业钢琴教学课程,寻找音乐教学应然方向的根本。故文章从分析现阶段高师学前教育专业钢琴教学课程所存在问题出发,针对性探讨奥尔夫音乐教学理念与钢琴教学课程融合可行性,为学前教育专业钢琴教学课程优化提供参考。     

奥尔夫理念下的音乐课堂情境游戏设计——以小学音乐教材《火车开啦》为例

奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。奥尔夫教学理念也是中国中小学音乐教学中引用较为广泛的教学体系。而游戏是儿童文化的组成部分,是创造性活动的典型表现形式,引导儿童以游戏的方式进入音乐学习是奥尔夫音乐教学的一大特色,它使音乐和游戏没有了界线,这是因为音乐与游戏有着必然的联系。音乐发端于游戏,在儿童文化中,游戏与音乐是自发的、不可分割的整体,是这一时期最纯洁的精神产物,是连接儿童内部世界与外部世界的桥梁。     

奥尔夫音乐教学法在中职学校音乐课堂上的应用探讨

本文旨在探讨奥尔夫音乐教学法在中职学校音乐课堂的应用效果和实践方法。通过文献综述和实践研究,发现奥尔夫音乐教学法具有创造性、趣味性和多元化的特点,能够有效提高学生的音乐素养和表现力。随后,结合笔者自身经验,列举了几点奥尔夫音乐教学法的具体应用建议,为中职音乐教育教学提供了一定的参考和借鉴,具有一定的理论和实践价值。     

基于奥尔夫音乐教学法的高职音乐教育研究

当婴儿还在母亲温暖的子宫里未降生于世时,他就已经能慢慢感知到声音,所以,"声音"在我们从出生到消亡的整个过程中都一直陪伴着我们。而音乐更是人类感知声音的更高阶段,是我们与声音不断共通后所产生的灵感,是对节奏的充分利用,是对自然的由衷赞赏。音乐教育的重要性不言而喻,本文拟对基于奥尔夫音乐教学法的高职音乐教育作简要探析。     

高职学前《奥尔夫音乐教育》精品在线开放课程建设与应用的模式探索

本文以立德树人为根本,以全面提升学生审美鉴赏力、表现力以及创造力为目标,选取高职学前《奥尔夫音乐教育》课程为研究对象,发挥“互联网+”优势,在现有的建设基础上,从课程设计、课程内容、课程资源建设、课程教学方法、课程教学评价、课程教学团队等方面进一步优化与构建一流精品在线开发课程,强化建、用、学结合凸显示范引领,并提炼高职学前教育《奥尔夫音乐教育》一流精品在线课程建设与应用模式,扩大优质教育资源覆盖面,以期提高高职学前音乐教学质量,并为精品在线开放课程建设提供参考。     

聚焦核心素养 培养优质人才——基于核心素养理念下小学音乐课堂教学策略探究

自从小学音乐走进课堂之中,带来最大的优点便是通过美感启发了学生的道德情操,促进学生审美的培养,音乐教育也逐渐成为如今重要的教学内容之一。随着素质教育的普及,新的教学方法和理念逐渐融入各个教学当中,小学音乐便是其中之一。因此,挖掘学生音乐潜能、提高音乐浓厚兴趣、培养音乐核心素养成为小学音乐课堂的重要内容。本文将以小学音乐为例,对核心素养理念下小学音乐课堂教学策略展开探析。     

“唤醒”——音乐教育中德育教育的本义

对于需要更多感受教育的音乐教育来说,教师对学生的"教"赋予了更多的智慧,显性的音乐学科教学中隐藏了教师更多的"爱"和"善良"的德育教育。教师用心做教育,用"唤醒"式德育教育,引导学生学习音乐、感受音乐,使学生潜移默化地养成良好的学习品德和良好的音乐学习习惯。     

小学音乐课堂唱歌教学中的趣味性策略探讨

音乐教育是整个基础教育的有机组成部分,是素质教育中不可缺少的一部分,也是培养学生能力的一个重要渠道。新教材课程标准中提到,"现代小学音乐教育必须以是否有利于学生享受音乐、学习音乐、参与音乐实践活动,奠定学生在音乐方面的可持续发展的基础为目标,包括享受音乐、学习音乐、发展自身音乐能力的坚实基础,这是基础音乐教育的要义所在"。即音乐教育应该在一定程度上活化,让学生参与丰富多彩的音乐活动,有趣地、开心地掌握基本的音乐文化知识和技能。     

幼儿舞蹈创作中的奥尔夫音乐理念分析

奥尔夫音乐教学理念自身具有的原本性、综合性及培养幼儿创造性等各方面的特点,增强了幼儿舞蹈教学的活力。由于传统幼儿舞蹈教学中存在着教学模式单一、教学内容综合性不足和不重视幼儿主体地位的问题,是导致幼儿审美情趣与创造能力培养效果始终无法有效提升的重要原因。奥尔夫音乐教学理念与幼儿舞蹈教学的紧密融合,不仅为幼儿营造了自由发挥想象力、创造力、表现力的空间,同时也使幼儿切身感到了舞蹈教学的乐趣,提高了幼儿舞蹈教育教学的效果。     

幼儿舞蹈创作中的奥尔夫音乐理念分析

奥尔夫音乐教学理念自身具有的原本性、综合性及培养幼儿创造性等各方面的特点,增强了幼儿舞蹈教学的活力。由于传统幼儿舞蹈教学中存在着教学模式单一、教学内容综合性不足和不重视幼儿主体地位的问题,是导致幼儿审美情趣与创造能力培养效果始终无法有效提升的重要原因。奥尔夫音乐教学理念与幼儿舞蹈教学的紧密融合,不仅为幼儿营造了自由发挥想象力、创造力、表现力的空间,同时也使幼儿切身感到了舞蹈教学的乐趣,提高了幼儿舞蹈教育教学的效果。     

从首届中国奥尔夫教育大会反思西藏音乐教育

首届奥尔夫教育大会于2017年7月在四川成都举行.大会围绕着本土化的原本性艺术教育这一主题开展了一系列的工作坊展示、研讨会和论文分享等活动.笔者根据对所参与的三个典型的课例进行解读和分析,并结合西藏音乐教育现状进行反思,提出问题及解决办法,希望为西藏音乐教育的发展起到抛砖引玉的作用.     

奥尔夫教学法在学龄儿童钢琴教育中的应用

德国奥尔夫教学法是被称为世界三大音乐教学法之一,其哲学思想是"诉诸感性,回归人本",意在激发人类本原性的音乐学习的潜能。本文将围绕学龄儿童的钢琴教育展开,从学龄儿童的认知与心智发展出发,结合音乐基础理论知识,分析与讨论奥尔夫教学法在钢琴教学中的应用以及给钢琴教育带来的启示。     

中国传统文化对高职音乐教育的影响

当前,我国的音乐教育仍然以西方音乐为基础。对于传统文化的音乐教育来说,不少学校都有所忽视,这样一来,对学生音乐理论方面的培养就出现了缺失。我国的传统音乐文化通常在民间发展,在高校的音乐教育发展中存在脱节的现象。面对这样的情况,我国传统音乐文化学家们纷纷呼吁各大高校对传统音乐文化加强重视。本文重点讨论了中国传统文化如何在当前高校的音乐教育中传承下去。     

浅谈云南少数民族地区的音乐教育改革创新之路

音乐,是一门艺术类学科,长时间受到一些学校不公正待遇,因此很多学校音乐教育的发展比较缓慢。国家对教育的改革力度,迫使传统的音乐教育要进行蜕变,学校要加大对音乐的投入,教师要认真进行音乐教育,学生要主动学习好音乐。本文针对云南少数民族地区的音乐教育现状进行分析和探讨,并为云南少数民族地区的音乐教育改革创新提出可行性的建议和策略。     

浅谈云南少数民族地区的音乐教育改革创新之路

音乐，是一门艺术类学科，长时间受到一些学校不公正待遇，因此很多学校音乐教育的发展比较缓慢。国家对教育的改革力度，迫使传统的音乐教育要进行蜕变，学校要加大对音乐的投入，教师要认真进行音乐教育，学生要主动学习好音乐。本文针对云南少数民族地区的音乐教育现状进行分析和探讨，并为云南少数民族地区的音乐教育改革创新提出可行性的建议和策略。     

20世纪中国与匈牙利音乐教育理念的比较——以萧友梅和柯达伊为代表

中国的萧友梅和匈牙利的柯达伊都为20世纪杰出的音乐教育家,他们在音乐教育上都提倡以美育人,提出有助于本国音乐教育的正确理念和设想,既推动了国家音乐教育事业的发展,同时极具历史意义的拓宽了近代教育事业的范畴,给予了现今高校音乐教育丰富的启发。     

音乐教育实践哲学的价值取向和审美思考

纵观古今,博览中外,音乐一直在人类教育中扮演着重要的角。众所周知,古代中国是世界上的四大文明古国之一,而音乐就是古代中国文化发展的见证者。中华上下五千年,而中国音乐起源于更早的新石器时期,在人类还没有产生语言的远古时代,我们的祖先就已经知道利用声音的高低、强弱等来表达自己的意思和感情了。随着人类社会的进步,音乐就像是从一个水滴汇成了洪流涌动在中国的历史长河中,音乐成为了人们生活中必不可少的一部分,人们对音乐教育也越来越重视。从中国古代的"礼、乐、射、御、书、数"六艺中的"乐"到现在的"德智体美劳"全面发展教育中的"美育",都时时刻刻表现出音乐教育对人发展的重要性。本文以音乐教育实践中形成的价值取向为重点,结合音乐教育具体实践中的经验,用科学的分析方法,用哲学方面的观点来阐述音乐教育的意义、音乐教育实践哲学的价值取向和审美思考,旨在促进"美的教育"和素质教育,更好地推动人和社会的共同发展。