对中国中小学美术教育的思考

中国中小学美术教育的内容大致可概括为四个方面：美术创作、美术史、美术批评、美学。这借鉴了DBAE的思想。DBAE在重视创作的同时，也重视对艺术品的理解，它强调美术教育要提高学生的艺术修养，使他们通晓不同的艺术形式，成为有知识的观众，这与我国目前所提倡的艺术素质教育并不矛盾。根据我国的实际情况，可以把美术史、美术批评、美学统合为一──美术鉴赏，这样，普通学校美术教育的内容可以分为两大类：美术创作、美术鉴赏。（一）美术创作普通学校美术教育中的创作教育指学生学习和运用艺术语言和技巧，进行美术创造实践的过程…     

美术教学的有效手段——创设趣味情境

美术课堂教学是一种直观的形象教学,教师通过一系列的教学方法和手段,向学生传授知识、技能、技巧,对学生进行一定的情感文化教育与熏陶。美术课堂理应成为基础美术教育的主阵地,其中如何创设趣味情境,取得良好的教学效果是教育者应当深思的课题。     

发展和坚持美术教学的多样性

发展和坚持美术教学的多样性周美海由于种种原因，美术教育在整个学校教育中仍处于最薄弱的环节，忽视、轻视美术教育的思想和现象比较严重。这在农村小学尤为突出。针对这种情况，我们作了以下一些尝试：一、因地制宜，开发乡土教材以往的教材从纯美术角度编排，与学生生...     

浅谈农村小学美术课堂生活化

农村美术教育资源短缺，教材的内容与学生生活相差甚远，学生的美术素养匮乏。因此，对于课程资源的开发和利用不能只局限与编写的教材，而应充分的发挥农村美术教育的乡土优势，引进农村资源。笔者将从改编教学内容、丰富学生素材和开发地方特色三方面入手，完善小学美术教育资源，形成地方美术教学特色。     

基于专门网络学习平台的中学美术课堂教学设计原则

伴随着我国新一轮美术课程改革的全面展开，课程改革提出的诸多新理念成为当下教育、教学研究的新热点，“网络辅助美术教学”同样成为当下教育同仁抢占研究先机的焦点。在关注基础教育、加快推进教育信息化与全民素质教育的形势下，美术教育如何跟上时代步伐，适应素质教育对人才培养的目标，己成为当下研究美术的教育同仁共同关注的焦点，很多美术教育专家早已意识到信息技术特别是网络技术的发展将对美术教育的发展和变革起到促进作用。     

中国古代与现代美术教育模式比较研究

中国古代与现代美术教育模式有多种表现形式,仅从古今官方美术机构、古今正规美术教育、古今民间美术教育三方面比较分析,可知其有如下不同特点:一是中国古代官方美术机构基本以收藏、鉴赏、创作为主,兼具教育性质;通常体制比较规范,不以教育功能为主;但却在美术史上产生过重大教育影响。当代的官方美术机构诸如国立、省立、市立博物馆、美术馆、图书馆、书画院、书画研究所、美术家协会等,都具备收藏、展示和对大众普及美术的教育功能;其中各级各类书画院和书画研究所更是偏重对官方所需作品的收集和创作,同时也兼顾美术的交流和教育功能。二是中国古代正规美术教育机构既包括官办的专门美术教育机构,也指私人的塾馆美术教育。中国当代正规美术教育机构由各级各类美术专门院校组成。三是中国古代民间美术教育"具有良好教育效果,但无正规形制";崇尚经典、遵循师承是中国古代美术教育的重要思想,文人士大夫和民间工匠都深受影响。中国现代美术教育模式除了官方机构和正规学校教育外,仍有丰富多样的形式。总体来说,大致可分为集体模式和个人模式。     

民国时期天津美术馆研究组的教育理念与实践

民国时期天津美术馆美术研究组是这一时期独特的美术教育案例。一方面,它对于美术学科的框架构设作出了颇具时代性的独立思考和响应,根据中国美术的实际状况作以西方框架为基础的反向格义。另一方面,它与美术馆公共教育以普通民众的教育为主体、辅以专业教育的现代惯例不同,把重心置于专业美术教育,以公共业余美术教育的开展为辅助。但无论如何,该馆研究组开展的专业美术教育、业余美术教育及美术教员培训等丰富的内容使该馆走出了一条融合中西、充分整合学院与美术馆的独特美术教育之路。     

严谨、敏锐、惜时、直率——行走在美术教育园地的思考者

本期师生栏目就美术教育的前沿话题而展开。钱初熹教授是我国杰出的美术教育学者,李英梅是她曾经的研究生,如今也工作在美术教育领域,带出了另一批研究者。钱初熹教授严谨的治学、超前的教育理念、雷厉风行的执行力、对学生的关爱甚微,是所有学生不约而同的评价,她总能以学术敏感性把握学科前沿问题,引领、创新、践行、推动美术教育学科的发展,在当下与未来社会、生活中展现美术的力量。     

现代教育技术与高校美术教育管理

随着现代教育技术的迅猛发展,现代教育技术对于高校美术教育的教学管理、教师管理、学生管理等的影响日益深入.如何应对现代教育技术背景下的美术教育管理,如何建立系统、科学的美术教育管理体系,需要在教学管理体系、教师素质等方面着手.     

浅谈美术课程的人文教育与文化传承功能

美术是人类文化的重要载体之一,凝聚着浓郁的人文精神,美术课程有着独特的人文教育与文化传承功能。因此,美术教育应该突破传统的培养学生技能技巧的教学理念,承担起培养学生树立正确的人生追求、价值取向、审美情趣以及传承人类文明的重任。这是时代发展的迫切需要,也是美术教育内在规律的始然。     

知识要素、人文内涵与多元化的现代美术教育——浅析新世纪的高等院校师范美术教育

高等院校师范美术教育承担着造就合格美术师资,发展美术教育事业,提高全民族审美文化素质的历史重任。本文审视了高等院校师范美术教育的现状,提出在保留和巩固现有教学模式的基础上,完善对大美术教育的研究和认识(美术教育是一个完整教育模式,包括美学、美术批评、美术史和美术创作等多项职能),形成一种更健全,更具创新思维的综合教育模式的理念。以期为培养和造就高层次美术教育人才及为未来美术教育政策规划执行的参考借鉴。     

高校如何培养高层次的幼师人才

幼儿教师是幼儿美术启蒙教育的第一任教师,教师的能力直接关系到美术教育的发展。因此,一方面需要幼儿教师的不断提高,更重要的是对高校幼师专业学生的培养,要落实这一教育目标,美术素质和幼儿美术教2育教学能力的培养是高校幼师美术教育的首要任务,只有培养出合格的幼儿教师,幼儿美术教学目标才能落到实处。     

谈高等师范院校美术教育存在的问题——对开展素质教育的几点建议

美术是人类文化最早和最重要的载体之一,是艺术教育的重要组成部分,运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的重要文化行为。21世纪,世界许多国家都认识到艺术教育在培养高素质人才方面的重要性。中国的美术教育要与世界美术教育同步发展,就要不断地发展创新,转变教育思想,克服美术教育中脱离经济建设与社会需要的倾向。着重培养学生民族审美意识,形成独立的思想意识、批评意识以及明辩是非的能力和勇气,并能对民族美术进行理论评判和分析。把人文精神贯彻到教学过程的始终,是决定培养高素质人才的关键所在。     

美术教育改革中的人文素质培养

人文教育是美术教育的基础,美术教育改革应当着力加强人文素质培养.由现行美术教育存在的弊端来看,仍然是对人文素质培养的欠缺.新世纪的美术教育应该本着对学生负责,对社会负责的态度,面向全体学生,实现全面综合的美术教育.美术教育应完整反映美术学科的全面功能,方能体现美术教育的人文特征.     

在美术教学中发挥学生的主观能动性

美术课堂教学是对学生进行美术教育的主渠道，美术教师作为学生的组织者和管理者，如何在新的课程改革教学活动中，注重以学生为主体，充分发挥其主观能动性，创造性。笔者就美术教学实践谈些粗见。     

浅论现代信息技术与美术教育的有机整合

信息时代的教学重点已由传授知识为主转向传授方法与发展能力为主，从发展标准化的共性为主转向发展多样化的个性为主，从精英教育走向大众教育。现代信息教育离不开科学技术与现代化的教学设施。美术教育的数字信息化是信息时代一项崭新的课题，我们要遵循教育发展规律，采用现代科技手段，认真探索信息化发展的运行机制，全面提高信息化水平，更好地服务于美术教育事业，促进世界文化的交流与发展。     

浅谈美术教学中学生创新能力的培养

创新能力是一个民族或国家生存与发展的基础。一个国家人民的创新意识极其重要，教育应该将高素质创新能力的培养放在首位。培养学生创新精神和高素质人才是我们所有教育工作者责无旁贷的职责。在这方面美术教育显得尤其重要，美术教育被公认为是培养创造力的最具成效的学科之一，是培养学生创造意识和创造力的良好渠道和途径。因为美术教育不仅能使其先天素质得到超前发展，而且为后天素质的培养和提高提供了一个良好的条件和环境。如何在美术教学中激发学生的创新意识，充分培养学生创新能力呢？     

关于大学生个性心理品质培养的探讨

结合我校学生存在的心理障碍和性格缺陷的状况，分析了大学生产生心理障碍和性格缺陷的主要原因，认为这种状况产生的根源主要来自个性心理品质不健全．心理素质太差，提出高校教师在教学中应把传授知识、开发智力与培养学生心理品质结合起来．高校应把心理素质教育作为德育教育的重要内容；高校应积极开展心理疾病的预防和治疗等意见．     

开美育的花，结创新的果——利用美育课堂扎实落实“双爱好”宗旨

美术教育在素质教育中有着重要的地位与作用，在“双爱好”中更是举足轻重，美术教学中的美术欣赏、工艺制作、作品展示等环节有助于发展学生的创造性思维与创新能力，培养学生健全的人格与健康的个性品质。     

开发艺术教育的新资源——在生活中领悟艺术

美术教育是素质教育的要求,教师不是只在课堂完成对美学知识的传授就可以的,而是要启发引导学生在课堂外接触社会生活和大自然的美,加强美术学习的综合性和探索性,注重美术课程与学生生活经验的联系,让学生从生活中感悟艺术的魅力,主动接受艺术的陶冶,学生将自己在生活中获得的感受带到课堂上与师生探讨,从而得出正确的审美标准和健康的审美情趣,提高学生的审美能力。