中国陶瓷走兽画史略

中国陶瓷走兽画起源于原始社会陶器，东汉时期出现瓷上走兽画，唐代长沙窑是大规模制作陶瓷彩绘走兽画的开端。宋至清代中国陶瓷走兽画创作繁荣兴盛，艺术特色各有千秋。现当代陶瓷走兽画仍保持兴盛，正朝着多元化方向发展。     

成功人士的减法人生

有一位画家，擅长做减法。他是毕加索。
　　毕加索一生酷爱画牛。年轻时，他画的牛就已经栩栩如生，跃然纸上。曾有一次，毕加索在田间画牛，一头黄牛也正在田头吃草。牛瞥见画中之牛，瞪大眼睛，盯了片刻之后，竟然落荒而逃。从此，毕加索被人称之为牛人。后来，毕加索画的牛越来越简练，筋骨凸显、笔笔精湛。到了老年时，毕加索画的牛只有寥寥数笔，把皮毛血肉全都减去了，只剩一副骨架。     

大象无形

两个画家比画。 一日，一画家邀请另一画家到家里看画。拉开画帘，画上的鲜花活灵活现，画室瞬间春意盎然，引来窗外蜜蜂采蜜。由此可见画家手法之高明，足以乱真，连蜜蜂也给瞒了。     

马戛尔尼来华

这是英国漫画家吉尔雷的作品，大约画于1794年。当时英国的马更尔尼使团访问中国后回国，吉尔雷得知这一消息，欣然展卷画了这幅作品。笔者藏有吉尔雷的作品集，知道他创作的时事漫画内容大多是英国国内和欧洲大陆的事，尤其喜欢画当时英国的圣上乔治三世，像这样画起与中国有关的事是极少见的。     

发挥

一位著名企业家在做报告。当听众咨询他最成功的做法时，他拿起粉笔在黑板上画了一个圈，只是并没有画圆满，留下一个缺口。他反问道：“这是什么？”“零”、“圈”、“未完成的事业”、“成功”，台下的听众七嘴八舌地答道。他对这些回答未置可否：“其实，这只是一个未画完整的句号。你们问我为什么会取得辉煌的业绩，道理很简单：我不会把事情做得很圆满，就像画个句号，一定要留个缺口，让我的下属去填满它。”     

色彩谱写的财富

史料记载，隋炀帝杨广因长期沉溺于酒色，患上了口干、烦渴症，屡治无效，这令他十分苦恼。勤于书画的太医莫君锡，看了舌、脉、神色后，没有给炀帝开药方，而是作了两幅画，一幅梅林、一幅雪景，送给隋炀帝，嘱其每日观看     

苏茂隆为艺术贴上中国身份

茂隆在创作过程中间不断地调整自我视野，微调文化心态，寻求新的笔墨意向，从而使其心手双畅，气沉丹田，万念唯一，整个世界对他而言消逝了，只剩手中之笔与心中之画     

文人画之“诗”情“画”意

诗情画意、借物抒情是中国画的特点，更加是丈人画的普遍特点。对文人画发展过程的研究发现，“诗”与“画”的结合并非一开始就完全地和谐结合。     

艺术人生求创新——对当代书法家张樱馨的访研

张樱馨，1957年生于无锡，字雅韵，号悟圆居士。高级书画师，中国东方智慧书画创新研究院副院长，中国书画家研究会内蒙古分会理事、艺术顾问。能诗善书，善画仕女图。其草书左右手兼攻，左手草书更是堪称一绝。作品多次荣获大奖，并被全国各地及海内外诸多收藏家收藏。     

李春城勾画新蓉城

川西平原上有一座喻为“小北京”的城市，缘于广种芙蓉花，人们称之为蓉城，它就是四川省省会成都。中共成都市委书记李春城主政蓉城以后，心中时常描着“一幅画”，这幅最美好的画，就是让偏居一隅的蓉城成为中西部地区创业环境最优、人居环境最佳、综合竞争力最强的现代化的中心大城市。     

如何寻找身边的财富机会

一位伟人曾经说过，一张白纸好画最新最美的图画。可要是那张纸上已画满了东西怎么办?那就把这张纸反过来．也许还有空白；如果这面也画了，那就对着阳光透透看，说不准又能找到空白。这空白可能就是一个市场，就是赚钱的机会，说不定它还在你的身边转来转去．甚至试图撩拨你的心思呢!     

《中国传统绘画精品赏析》

沈周（1427～1509年），字启南。号石田翁；长州（今江苏苏州）人。工诗文、书法，尤擅绘画。人物、山水、花鸟都画得很好，而以山水画的成就最为杰出。其画派幼承家学，兼师杜琼、赵同鲁，后融汇宋元各家，尤其受是镇的影响更深。旱期多作小幅，画风比较细谨。     

一生只挖一口井

法国画家雷杜德，他一生就是画花，尤其是玫瑰。任凭法国大革命、政权更迭，人头落地血流成河，他只管画他的玫瑰，整整20年，以一种“将强烈的审美加入严格的学术和科学中的独特绘画风格”记录了170种玫瑰的姿容，成了《玫瑰图谱》，在此后的180年里，以各种语言和版本出版了200多重版本．     

焦墨疏论

在中国画诸多技法中，焦墨法是既古老又具有难度的表现技法。焦墨法的使用可以追溯五千年前的彩陶绘画以及隋唐时期的壁画．北宋的山水画也使用了焦墨。用纯焦墨创作的中国画，以明末清初的程邃为始，现代的黄宾虹、潘天寿也时常以纯焦墨作画，以及当代张仃等人。     

张明超水墨人物画

张明超的水墨人物画是一种言说，亦是一种表现，因此说来，他的水墨画更有一种包容与综合的因素。他用笔墨来述说情感，重视对姐妹艺术的学习和借鉴。扎实的造型能力，对笔墨的把握和控制，使他的看似信手随意勾画的动态造型令人凝神遐想，不知不觉进入其画境之中，画家深知水墨艺术的文化内涵的份量，注重对传统艺术的钻研及人文学养的积淀，其文化内涵构成了他水墨人物画艺术的主要特征。这些在他系列水墨人物画作品中体现尤为明显。如《东坡玩砚图》，画家在艺术处理上可谓别具一格：竖构图的上方垂下的枯技将视线引向画面的中心，主体人…     

藏起理想回归现实

我有不少做艺术家的朋友．其中有一个朋友我认识了很多年，近年他的画越卖越好，名声越来越响亮，画作上了大拍卖会。而当年我刚认识他的时候，他混得很不怎样，他的画不太被人欣赏。艺术家聚到一起的时候，常常就是喝酒吹牛，     

严谨中见飞扬雄健中显清逸

汪太银，字墨，号一峰，出生于河南商丘。1982年赴北京中央美术学院学习国画，多年来潜心汉柳，后研董其昌，于右任，舒同几十载。汲取各名家艺术精华，形成钢筋铁骨的汪体书风。中国书法家协会名誉主席李铎赠评日：“太银书法严谨中见飞扬，雄健中显清逸，书里有画，画里藏书，与众不同自成一家”。     

新奇染化的魅力

艺术的生命在于创新，这是艺术发展的不可置辩的规律。只有不断地除旧布新或推陈出新，艺术才能跟得上时代的脚步和人们不断提高的审美需求，显示其旺盛的生命力。而只有创新，才能不落窠臼，才能逐步形成有别他人的个性。初读画家杨莹莹的中国画，特别是她的“中国画中国娃娃系列”，     

画家归洪璋先生近照

归洪璋，号归衣、1968年4月生于河北青县。就读于中央美术学院国画专业，2005年考入中国画研究院（现中国国家画院）院长、     

以商兴文--社旗县文商旅融合发展路径探析（上）

4月25日下午，夕阳斜照，太阳的余晖与“赊店年画”金色匾牌交相辉映，让这家老字号格外耀眼。
　　来自杭州的游客张建民对木版画“六子送福”“连年有余”啧啧称赞，当听说此画是陈氏四代传人陈景知所作，连忙让其给自己包装起来。