蔡楚生的进步电影人生

对于欧美电影界来说，他是中国最有分量的导演。而对于中国人来说，这个名字已经逐渐被人们所遗忘。但他对中国电影的影响依然还在，他依然是那个中国电影的奠基人。他就是导演蔡楚生。     

平民·温情·传统——张杨电影风格研究

张杨在新生代导演中算是比较另类的一个,最初他就是以商业电影导演的身份踏入导演行列。十五年间,张杨作品不断,其电影风格一以贯之。平民性的文化视角、都市温情的情感表达以及对传统主流文化的认同和回归令人印象深刻。张杨的作品虽有不足,但透过作品,观众还是能够清晰地感受到他精致流畅的艺术才气。     

《阿凡达》中的家园追寻

电影<阿凡达>中描绘的纳威人的世界是一个诗意的世界,而诗意的世界最终还需回归到人的身上,才能变成理想的家园.主人公杰克的身份认同和英雄历程始于身体,途经心灵,又止于身体,无疑是一次家园的追寻和回归.     

女性失路的悲歌——论《暖》中女性主体意识的缺失

由霍建起导演的影片《暖》以表层诗意化而内核残酷的叙事方式,呈现出女性真实的一种生存状态。文章认为影片中女主人公暖对自我的定位始终未能挣脱传统的封建思想文化樊篱,她无意识中认同了“他者”形象的角色预定,不能清醒地认识自我主体的价值与生命存在的意义。影片揭示暖在对待婚恋与家庭等方面都表现出被动、无力、茫然、困窘和绝望,在她身上,体现了女性成为“第二性”其主体意识旁落的无奈与悲哀。     

“博鳌之父”蒋晓松

他是著名电影导演蒋君超和电影表演艺术家白杨的儿子,早年负笈东瀛学习影视导演,捧回中国第一个电视导演大奖:他是中日电视节的发起人之一,营建了中日电视交流与沟通的桥梁;他创造了新中国民间外交史上的奇迹,演绎出了中国房地产业和会展业的经典传奇——“博鳌神话”。 他,就是将海南的一个小渔村,魔术般变为举世瞩目的国际交流与对话平台——博鳌亚洲论坛的“总导演”,被誉为“博鳌之父”的蒋晓松先生。     

寻找诗意家园——沈从文的梦之旅

诗意栖居于世界上,是很多人的一个梦,沈从文也不例外。他为了找寻诗意的家园,生活在“美”与“爱”的土壤上,从湘西那僻壤之地来到全然陌生的都市,想要翻阅那本色香具备内容充实用人事写成的大书,然而在城市中感受到的却是冷嘲热讽,看到的是灯红酒绿的虚伪生活,湘西成了他魂牵梦引的地方。梦回湘西去寻找诗意之所,却发现家乡业已不是梦中...     

洪深及中国现代戏剧导演制的建立

洪深是中国现代戏剧史上的第一个导演。他从美国留学回国后，首先通过上海戏剧协社，在话剧导演实践中使导演制得以确立，并且通过导演电影、残剧教育和积极参与其它戏剧活动，使导演制在中国现代戏剧史上产生广泛而深远的影响。     

第五代中的个例--论黄建新的电影

在论及中国大陆电影时,我们必然会提及第五代导演.然而"第五代"作为一个集体名词,显然是无法涵盖其每个成员的特点的,如黄建新.他作为第五代中的一个个例,始终关注着当代中国都市和都市人的生活,并且善于在琐碎平凡的场景中微言大义.在艺术手法上,黄建新是一个空间感很强的导演,常常用造型依托来寓意人生的哲理,加强影片的象征意味.对人物心理的透彻剖析,对人物心态丝丝入扣的把握是黄建新电影的又一重要特征.所有这些特点综合起来,形成了独具魅力的黄建新电影.     

周晋河：唐卡里的男子

很多观众怀疑电影《南京！南京！》里的日本士兵角川是导演陆川的一相情愿，觉得没有必要出于理想主义而安排这样的结局，以便促进中日友好或呼唤人性。事实上，角川是有现实原型的。他叫山崎宏。一个曾亲历过侵华战争的日本士兵，为了赎罪和感恩，他在中国讳莫如深过了70个春秋，以自己的行动赢得了中国人的尊重，也重建了他自己的尊严。     

电影《东邪西毒》旁白浅析

王家卫作为当今世界华语电影杰出导演之一,他独特的电影语言使他的电影风格独树一帜。他导演的《东邪西毒》一度被推为经典。其中大量的旁白就是王家卫电影中几乎不可缺少的一个元素。这些旁白代表着一种记忆和拒绝的符号,自恋、独语、幽怨、恶毒式的语言在他的电影里表现出独特的美感,是零散化后飘泊于表面意象世界中个体的内心独白。     

诗与在——海德格尔哲学思想对人类生存的昭示

“人类诗意地居住在这地球上……” 这是海德格尔援引的荷尔德林的诗句。作为一个20世纪首屈一指的哲学大师,海德格尔一生所思考的问题是:存在。他从对存在的追问走向诗化哲学,从而昭示了人类生存的道路指向:人如何诗意地栖居！人在异化、沉沦的非本真生活中如何争取过一种本真的、自由的、有意义的生活！同时也启迪诗人用诗去言说世界性的生存,敞明存在的真理,寻找精神生活的家园。 (一) 海德格尔的全部哲学都是围绕“存在”问题而展     

张艺谋农村片独特的电影语言

张艺谋是一位独特的电影人。他不仅在本专业──摄影方面取得了优异成绩（《一个和八个》、《黄士地》）;同时在表演方面（《老井》）显示出身手个凡;特别在导演领域,《红高梁》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》和《秋菊打官司》在国际上连连获奖,在国内引起很大反响。这与他电影创作中独特的电影语言是分不开的。张艺谋在导演《红高梁》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》和《秋菊打官司》时,从电影艺术本身的特点出发,对原作进行再选择、再提炼,融入了自己的生活感受与审美体验,使改编后的剧作能够充分地展示自己对生活独特而深刻的见…     

无题漫谈——2004年5月12日在清华大学中文系的讲演

一、中文是一种有诗意的语言 我实在并没有准备什么,我想这样子海阔天空地谈谈也好,我就从这个“无题漫谈”讲起。这是一个急救的,但是很雅的题目。事实上大家一定已经感觉到了,中文电影的名字比英文电影的名字有诗意。我在西南联大念书的时候,同学们常常去看一部名为     

现代电影的城市书写——从伍迪·艾伦电影看城市影像符号

电影取材于生活,而作为现代生活主要方式的城市生活则成为电影的主要表现对象。电影所表现的生活总会涉及城市的部分,其中包括城市历史、城市风俗、城市文化等。电影中的城市形象,一是作为风景和单纯故事背景的影像;二是作为情感倾诉对象寄托的意象;三是作为现代生活寓言的象征。伍迪·艾伦作为电影表现城市文化和城市生活的典型代表性导演之一,他的四十多部电影中有一半以上都是在他出生和成长的纽约拍摄的。纽约既是伍迪.艾伦电影的主要背景,也是伍迪·艾伦的电影标志。在伍迪·艾伦的电影中,城市形象是相同的,而导演运用多种表现手法,不仅展示出城市这个单纯的电影影像所显现出来的不同意象和象征意味,而且达到表现城市、剖析社会的目的。     

《泰坦尼克号》导演卡梅隆的放弃

那一年,他在电影圈内尚是无名小卒,根本不被人所识,当时他创作了一部名叫《魔鬼终结者》的电影剧本,完成后就开始四处寻找能给自己机会导演剧本的制片人.或许是因为无名,或许是别的什么原因,很多制片人相中了剧本,但拒绝由他当导演.面对此种窘境,他断然决定,只要能让自己导演,他可以在剧本价格上做出最大的让步.最终,这部剧本以及续集被他以1美元的价格卖给了他的制片人,他则如愿以偿地成为了导演.就是凭借着这部电影,他开始在电影圈内声名鹊起.     

小说与电影之间的张力——从《白狗秋千架》到《暖》

根据莫言小说《白狗秋千架》改编的电影《暖》虽然脱胎于莫言小说,但就审美内涵而言,两者大相径庭。这种改变,有多种原因。考察电影对小说的改编,可以看出时代精神对文学艺术创作的制约以及两种不同艺术形式的生产机制、导演和作家在创作观念、意图等方面的不同追求,诸多因素综合,间离或区分了导演霍建起和原著作者莫言各具特色的审美风格。     

谢晋：中国电影黄金时代的艺术高峰上

作为中国电影第三代导演的代表,谢晋取得了杰出的艺术成就。谢晋电影创作的三个阶段均有其代表性的作品,这些具有代表性的影片体现了中国电影伦理情节剧传统的最高成就。这一传统采用现实主义电影叙事手段,用戏剧性、典型化的方法基本按照生活的本来面目来编制故事。从《孤儿救祖记》、《渔光曲》、《一江春水向东流》到谢晋的电影,都体现了这一被中国老百姓喜闻乐见的电影传统。谢晋电影在其发展的第一阶段有如下特点：其主人公基本上都是女性,且其起点比较低。这个女性从家庭里跑出来,成为孤独无助的人,找不到理想和出路。而就在这个时候,她会遇到一个比她更成熟、更年长的男性。这个男性一般都是革命理想的象征,他会帮助她去克服种种困难,使她从孤独无助的状态中得以解脱,从而渡过危机,超越自我,最后进入到一个革命大家庭当中去。在谢晋电影发展的第二个阶段,其影片的故事模式发生了变化,往往是某个男性主人公被冤屈,被打成“右派”,或被流放,受到社会排斥;最后影片中最漂亮、最善良的女人却喜欢上这个被排斥的男人,最终用家的温暖、用女性的温暖和情感的温暖去抚慰他被集体所排斥时产生的创伤。第三阶段的谢晋电影一直处在一个比较困惑的挣扎状态,而这一阶段同时也伴随着中国电影黄金时代的终结。谢晋电影的黄金时代在这个时期其实已经基本结束,虽然他自己还是非常努力地做了很多的改变,但是这种改变无法真正让电影回到大众生活当中去,因为这个时候不仅仅是谢晋电影,几乎所有的电影都没有观众,所以这个时期他逐渐退出了电影的中心舞台。一个人不可能一辈子永远都是高峰,但谢晋电影在两个时代都是高峰。从1949年到1976年,他是那个时代电影的杰出代表之一。如果说有的艺术家是超前时代的话,那么谢晋就是一个时代的集大成者。他更多地把传统、西方、当代结合到一起,一直保持和时代同步,成为中国主流电影30年的代表。谢晋是谢晋时代的高峰,而且也是中国电影黄金时代不可逾越的经典大师。     

探析李安导演的影像表达与意境营造

著名华裔电影导演李安博采东西方之所长,用影像编织了一个独特的艺术领域。他在文本核心执着于戏剧性元素的追求,选择了一种静水流深、独具魅力的镜头语言,同时在意境营造中,以影像写诗,追求诗意的凝聚。     

阿巴斯电影的诗性品格

作为诗人和电影大师兼具的双重身份,阿巴斯将诗的元素灌注到他的电影中,赋予他的电影一种浓郁的诗性底色。阿巴斯电影的诗意主题,表现为对生命的沉思与拷问、对童心和大自然的赞颂。这一方面是伊朗传统哲学对阿巴斯潜移默化的影响,另一方面也是伊朗当代和古典诗歌的熏陶。阿巴斯电影的诗性结构,具体表现为诗化的叙事结构和真实与虚构的无痕切换。阿巴斯一直在电影中追求一种生活流的叙事形态,而与这种叙事形态相适应的就是他的长镜头美学和象征、隐喻等修辞格的广泛运用。     

一个学者的公民实验（上）

“我觉得我生活在古希腊时代。”文明学学者北野总是沉浸在他心驰神往的古希腊的思想中,用那一套指导他的社会实践。中国现在有一些学者在努力克服“文人是语言的巨人,行动的矮子”的弱点,参加社会实践,试图“改良”社会。北野是其中之一。“我写完了《中国文明论》、《人道的两极》、《道性与时间简史的对话》后就不想写了,三本书分别研究人类文明的问题、人类的仇恨问题和人类思维的问题,理论研究到头了,剩下的就是参加社会实践。”他的实践之地就是他生活的小区,北京东面一个有名的中高档社区“银枫家园”。银枫家园的有名既因为当初开发…