论德彪西作品中和声手法的多样性

德彪西创造了以色彩表现为主的印象主义和声的新风格。他的和声语言及运用手段相对古典和声学来说是一种创新和发展。     

德彪西的印象之韵

继古典音乐和浪漫音乐之后 ,德彪西开创了印象派音乐 ,并将其推向辉煌。钢琴曲《月光》和管弦乐合奏曲《牧神午后》是德彪西的两部代表作品 ,也印载着印象主义音乐的形成及其审美依据     

李斯特艺术歌曲的调性发展手法

李斯特艺术歌曲的调性发展手法凝聚着作曲家的缜密思考和精心设计。本文以李斯特艺术歌曲为研究对象,从调性呈现方式、转调手法与调性布局等角度探究李斯特的调性发展手法,从而管窥作曲家个性化的创作手法。     

浅谈德彪西管弦乐作品中的配器手法

德彪西(ClaudeDebussy)是19世纪末法国著名的作曲家,印象派音乐的鼻祖和代表人物,其作品追求音响色彩的变化,有别于古典、浪漫时期所有大师的作品,其中最具有代表性的就是他的管弦乐作品。他的管弦乐作品运用了独特的配器手法,表现出绚丽的色彩和优美的意境。     

浅谈舒伯特艺术歌曲《菩提树》的创作手法及其艺术表现

奥地利浪漫派音乐家舒伯特一生虽然短暂且贫困潦倒，但却给后人留下了丰富的。音乐遗产，仅艺术歌曲就有六百余首，而且绝大多数作品都已成为传世佳作．《菩提树》作为他的代表作品之一，因其意境深刻，创作手法简炼，艺术表现完美，而深受人们的喜爱．本文通过对《菩提树》创作手法及艺术表现等方面的分析研究，旨在为增进教学和演唱效果，提供必要的理论依据。     

试析勃拉姆斯艺术歌曲的创作及演唱风格

勃拉姆斯艺术歌曲的创作和特定的民族环境有关,有很浓郁的民族特性,其艺术歌曲的创作风格多与本民族的环境有密切的关系,有自己独特的风格,因此在演唱勃拉姆斯艺术歌曲时应当注意声音的处理、演唱技法以及演唱者艺术修养的提高。     

舒伯特艺术歌曲的创作风格评析

以奥地利作曲家舒伯特的艺术歌曲《小夜曲》为主要范例,并结合其他优秀的艺术歌曲,总结和评析舒伯特的艺术歌曲在词曲结合、旋律与伴奏的融合、调性和声色彩、抒情性和诗意、自传性和现实主义特征等几个方面的创作风格。     

我国艺术歌曲的创作之源与繁荣之道

21世纪．人类音乐已进入潮流叠涌、多元并存的崭新发展时期。在艺术流派纷呈、创作理念更迭、作曲手法翻新、音乐语言层出的今天,我国艺术歌曲的创作源泉与繁荣途径,依然是学习民族民问音乐。深入生活、深入基层、深入群众的口号．对于我们的作曲家音乐家来说没有过时;相反,在城市化迅猛拓展的今天．更加紧迫和重要。     

赵元任与中国艺术歌曲的创作

赵元任先生作为语言学家、音乐家,在音乐创作中对旋律、歌词的结合有独到的艺术处理;在音乐写作方面,有重要的创新,体现了音乐作品的民族风格,对中国艺术歌曲的创作做出了巨大贡献。     

勃拉姆斯艺术歌曲与民族民间音乐

勃拉姆斯作为欧洲浪漫主义时期最后一位古典主义作曲家而在欧洲音乐史上占有重要的地位。在十九世纪德国艺术歌曲作曲家中，勃拉姆斯鲜明的民族性形成了自己的特色，他的歌曲结构、旋律进行的特点、伴奏以及节奏的处理等方面充分反映了勃拉姆斯的歌曲创作与民族民间音乐的联系     

论郭沔的音乐思想及琴曲的艺术构思

南宋末年著名琴家、浙派创始人郭沔,吸收京师、江西两派刚劲、纤丽的特点,在继承蔡氏五弄传统琴曲风格的基础上,注重创作新声,形成了自己的风格。在当时内忧外患的形势下,涌现出了一批先天下之忧而忧,后天下之乐而乐的爱国琴人。这一时期学术思想也极为活跃,形成了儒道杂糅的音乐思想。他的琴曲作品《潇湘水云》就是这种思想的集中体现。     

《沉沦》和《挪威的森林》艺术风格之比较

《沉沦》和《挪威的森林》分别是中国、日本现当代文学史上具有相当影响力的小说,它们在艺术风格上颇为相似：两部小说整体上均有浓厚的“私小说”性质;具有忧郁、孤独、颓废、感伤的世纪末情调;具有挥之不去的田园情结。但由于作家所处的民族、社会、时代不同,造成两部作品所反映的思想内容和主题又存在一些根本的差异,《沉沦》较之《挪威的森林》具有更强的现实意义。     

略论民族声乐演唱技法与艺术风格之辩证关系

我国民族声乐艺术历史悠久,它具有兼容并蓄、开放包容的特点,在继承传统民族声乐精华的基础上,又充分借鉴和吸纳了西方声乐艺术中的先进性和技巧,进而不断成熟和发展,最终形成了相应的演唱技法和艺术风格。在声乐演唱艺术中,演唱技法和艺术风格二者之间存在着矛盾统一、相辅相成的辩证关系。艺术风格是通过演唱技法得以实现和展示的,而演唱技法存在的目的和意义也正是为了突出和表现艺术风格。因此,民族声乐艺术演唱者只有充分理解演唱技法与艺术风格的对立统一关系,准确把握民族声乐艺术的共性与个性,充分尊重民族声乐的优良传统,才能达到演唱技法与艺术风格的和谐统一,并为促进我国民族声乐的进一步繁荣发展作出贡献。     

中西声乐理论流派语言风格特征之比较

声乐理论流派语言风格、特点的比较是声乐语言研究的一个重要命题.由于不同声乐理论流派体系差异的形成,在客观上与声乐理论研究的领域、范畴、途径、方向以及研究的方法、手段等密切关联,因此通过中国传统声乐理论与西方声乐理论流派体系语言现象的分析、比较、研究,不仅有助于我们进一步理解和认识声乐理论流派体系语言风格、特点的差异,更有利于我们正确地认识和理解声乐理论语言与理论流派体系的关系.     

昆山玉碎凤凰叫 芙蓉泣露香兰笑——论音乐与文学之相关关系

音乐与文学都属于艺术,两者都有着悠久的历史和丰富的文化底蕴,但却归属于不同的艺术形式,在艺术审美活动中,两者之间有着千丝万缕的联系。通过分析它们在艺术表现中的相互关系,从而找出两者的渊源与关联的东西。     

提高物理课堂教学质量的探讨

本文从古典声乐作品产生的历史背景入手,论述了古典声乐作品的艺术风格,主要包括作品的音乐内容、表现方式、创作风格等。     

神似与形似:论歌曲原创与编曲之区别

原创与编曲均涉及音乐作品的神、形,两者的本质区别在于原创以借神为主,编曲以借形为主.由于原创中"借形变形"和编曲中"利用原始素材进行新的编曲"两种方法极易混淆,因而还涉及到创作者主观创作观念和客观效果的检验以及在署名问题上的自律与他律等有关问题.     

论汪立三钢琴套曲《他山集》的旋律创作手法

以汪立三钢琴套曲《他山集》为对象 ,对其富于创新的旋律创作手法进行了分析与研究 ,着重从独特的旋律陈述方式、附加音的运用等四个方面进行了剖析 ,充分领悟这部作品独特的民族化风格 ,以期对钢琴教学及演奏有所启迪     

歌曲的艺术处理技巧

我们知道歌曲是一种听觉因素，一首歌曲在没有经过演唱者演唱之前，它是停留在纸张上的曲子，演唱者根据自己对歌曲的分析和理解，在尊重歌曲创作者的原创基础上，对歌曲的力度、速度、音色、情感、歌词等方面进行对比分析，对歌曲进行“二度创作”，使歌曲的演唱做到精益求精。