师专音乐专业钢琴教学探讨

师专音乐专业钢琴课教学，应注重基础及专业技巧两方面能力的培养，其教学方法，应结合师专学校的特点及音乐专业学生的自身特点；发挥学生大脑的潜在优势，尽快掌握钢琴弹奏技巧；善于挖掘和培养学生的独创精神；调动学生的积极性，加强实际应用能力训练，以期达到训练有素，技巧过硬的目的     

怎样解决钢琴弹奏中出现的僵硬现象

本文针对学生在弹奏中出现的僵硬现象,介绍了一系列“放松”与“触键”的动作训练方法,以提高学生的钢琴演奏水平,也使我们更清楚地意识到训练学生指尖、手腕、肩臂这几个部位的重要性。     

浅谈钢琴教学中能力的培养

钢琴弹奏的能力应包括基本弹奏能力 ,即兴弹奏能力、视奏能力、对作品的理解能力、音乐记忆能力、自我钻研能力等等。所谓基本弹奏能力是指钢琴弹奏所必须的最基本的技术。因此 ,它应该包括基本的弹奏常识及各种技术和方法。教师在教学过程中应首先把弹奏常识教给学生 ,包括坐的姿势、手指、手臂以及身体的弹奏动作、手型等。我们经常可以发现有的学生坐姿随便、弹奏动作极不规范的情况 ,如果任其发展下去形成习惯 ,将要严重影响弹奏技术水平的提高。基本技术方面 ,五指技术、音阶、琴音、八度双音与和弦是初学者每天必须练习的内容。尤其是…     

钢琴弹奏中的心理紧张克服方法

钢琴弹奏中克服心理紧张要素有 :培养浓厚的兴趣、克服畏惧心理 ;创造良好环境、激发学习热情 ;增强记忆能力、获得成功信心 ;掌握练琴要领、熟练技能技巧。     

钢琴的音色美

钢琴的音色好象绘画的色彩一样，是钢琴表现力的一个重要方面，是钢琴弹奏时最重要和首先考虑的问题，技巧和其它问题是次要的。音色是钢琴描绘意境，渲染情绪，揭示韵味，塑造形象的重要途径。因此，对钢琴音色美的探求是每一位钢琴演奏者所共同追求的目的。     

钢琴弹奏中的心理紧张克服方法

钢琴弹奏中克服心理紧张要素有培养浓厚的兴趣、克服畏惧心理;创造良好环境、激发学习热情;增强记忆能力、获得成功信心;掌握练琴要领、熟练技能技巧.     

简析影响中国钢琴音乐创作的发展因素

20世纪中国钢琴音乐创作历经萌芽、成长、繁荣、沉寂与复兴,一直到当代的多元化发展阶段。在百年发展历程中,中国的政治、经济、文化因素一直影响着中国钢琴音乐创作的发展。进入21世纪中国钢琴音乐创作又进入了新的时期,一些新的元素又融入了中国钢琴音乐创作中。     

钢琴教学中音乐感觉培养的有效途径

良好的乐感是学习音乐的前提条件,而良好的乐感源于教师的指导训练与学习者自身对音乐作品的认识和理解;没有良好的音乐感觉,音乐的学习将举步维艰,音乐的表现更无从谈起。而听觉是音乐控制的总指挥,如果没有一双能够正确而敏感地鉴别音色的耳朵,＂美＂的音色就成为了空谈。这种能力虽然有一部分是天生具备的,但更多的是在大量的学习与欣赏中建立起来的。本文通过音乐欣赏与教师教学两个大的方面,对如何培养音乐的感觉进行了较为系统的论述与讲解。     

浅谈高等师范院校的钢琴教学改革

钢琴教学是一门有高度艺术性、技术性、科学性的课程,现代钢琴教学的目标是国际性的,在传统教学与现代气息之间找到一种契合点,博采各国教学之长,就能大大减少目前教学中存在的盲目性和模糊性,在这个大形势下,师范院校的钢琴教学就更应该具有自身的特点即师范性。那么师范院校钢琴教学特点是什么呢?我认为,师范院校培养的不是钢琴演奏家,而是培养某一专业突出而兼有多种业务能力的“多面手”。     

高师数码钢琴集体教学问题与对策分析

数码钢琴集体教学具有许多明显的优势,但是,在集体教学过程中,但由于学生掌握键盘知识和演奏技能的程度、理解能力、音乐素质等方面存在许多差异,导致实践教学中出现许多问题,直接影响教学效果和教学质量。本文通过作者对多年教学实践的总结和分析,针对教学中出现的问题,提出了有效的解决策略。     

漫漫思乡路悠悠爱国心——肖邦钢琴音乐中的爱国主义精神

肖邦作为世界上少有的将自己的全部才华、情感与思想都献给了钢琴艺术的音乐家,在他创作的所有钢琴作品中,其思想性、艺术性、技巧性开创了钢琴艺术的一代先河.由于肖邦的坎坷人生,作品中所贯穿的爱国主义精神及爱国主义激情,更是为后世的音乐家树立了光辉的典范.     

试析陈培勋的《双飞蝴蝶主题变奏曲》

广东音乐是中国传统音乐中极富艺术特色的地方乐种,陈培勋作为一个有着深厚广东音乐素养的作曲家,其改编的5首广东音乐钢琴曲,已经成为了广为流传的经典之作。其中富有代表性的《双飞蝴蝶主题变奏曲》,在作品的曲式结构、音乐风格、演奏特色等方面颇具个性,从中可见陈培勋的钢琴改编作品之一斑。     

高校钢琴专业应加强中国钢琴作品的教学

在当今高校钢琴专业的教学中,存在着严重忽视中国钢琴作品的现象,致使所选用的中外作品数量比例失调,直接影响到钢琴教学质量。只有大力加强中国钢琴作品的教学,才能使学生真正热爱本民族的音乐文化,探索中国钢琴音乐作品的民族风格和文化内涵,加强对中西音乐文化关系的理解,有力地促进我国民族钢琴学派的形成。加强中国钢琴作品的教学,应特别注重教师作用、教学大纲的制定和中国钢琴技术训练三个方面的问题。     

浪漫主义时期钢琴音乐的演奏风格及艺术特色

本文通过对浪漫主义时期几位重要钢琴作曲家演奏创作风格的分析,归纳出该时期的钢琴音乐具有情感性、炫技性、民族性、标题性四个特性,力图较为宽泛地对这一重要时期的钢琴音乐有一个概括性的认识。     

从文化传统视角审视钢琴音乐在中国的早期传播

钢琴音乐在中国的早期传播之路是一个逐步褪去宗教圣衣又换上了世俗布衣的过程,在钢琴音乐的此番文化变迁过程中,以"实用理性"为代表的东方文化传统无疑发挥了决定性的作用,它将源自宗教语域的钢琴音乐从天国引向了现实具体的社会生活,进而实现了多元文化的交流与融合。时至今日,实用理性文化传统在当代中国仍然占据着举足轻重的地位,立足于这一思想根基,对钢琴音乐在中国的早期传播过程进行再审视,这无疑有助于推动当代中国钢琴音乐的创作与传播。     

略论德彪西钢琴音乐的创作特点

德彪西的印象主义音乐被视作架通十九世纪末、二十世纪初音乐发展的重要桥梁之一,了解他的钢琴音乐创作特点,对于演奏者更好的诠释、演奏他的作品有极其深刻的意义。     

新文化运动对20世纪初中国钢琴艺术的影响

新文化运动是一场全面的文化转型运动,对中国的政治、经济、伦理、文学、艺术诸方面产生了深刻的影响。本文以中国近代社会历史为背景,把新文化运动和钢琴艺术综合为一个整体,阐述在新文化运动影响下中国钢琴艺术的形成与发展、成就与不足、传统与现代、西方与中国的关系,揭示了要促进中国钢琴艺术的发展,必须有与中国文化、中国民族精神相结合的钢琴艺术作品,才能形成具有中国特色的钢琴艺术。     

浅析舒曼音乐创作特点及其贡献

舒曼是19世纪德国音乐史上最突出的代表人物。本文从舒曼的钢琴创作和歌曲创作两方面出发,分别阐述了舒曼的音乐创作的主要特点,同时对舒曼在浪漫主义时期音乐形式以及音乐评论方面的贡献进行了梳理,进而印证了舒曼对于整个欧洲的浪漫主义音乐发展的重要推动作用。