大吃一惊说色达

进行了一次上万里，观众达十万人次的“西行演出”。青海有人在评价这次演出时说“色达藏戏有三个特点，剧本有创意，道具有特色，演员有精神。这种自带口粮的万里演出，在藏区是罕见的”。由于色达藏戏团自身的实力，眼下已在省内外带出了十六个藏戏团。在这次“’９８色...     

觉木隆巴的前世今生

觉木隆巴是觉木隆藏戏团的简称,它是阿吉拉姆藏戏历史上产生较晚的表演团体。然而,其独特的剧团经营模式和在表演艺术上精益求精的追求,使它成为阿吉拉姆藏戏史上最负盛名和最有影响力的戏团。1950年代,随着西藏历史的沧桑巨变,觉木隆藏戏团转变为西藏自治区藏剧团的雏形,从此开启了新的历史篇章。本文通过几位觉木隆巴老艺人的口述资料以及相关的文本资料,来论述觉木隆藏戏团的前世今生。     

记忆论视角下藏戏的传承

藏戏于2006年进入国家级非物质文化遗产名录,2009年被评为联合国非物质文化遗产,政府在政策和资金上给予较大支持。在现代娱乐方式的大力冲击下,西藏传统民间艺术的生存空间愈发狭窄,藏戏等藏民族传统的文化娱乐方式面临传承危机,如人亡艺诀、资金短缺、剧目单一、演出场地受限,藏戏传承危机的根源在于记忆链的断裂。非物质文化遗产最终保护的就是记忆,藏戏的传承必须做好记忆链的接续。需要注意的问题有:藏戏记忆的选择;藏戏记忆的创新;记忆传承的多元化;充分尊重传承主体。     

鲜花朵朵向阳开

看完上海戏剧学院表演系藏族班毕业汇报演出的《文成公主》归来,已经十一点多了;窗外明月当空,四壁寂静无声,人们大都进入了梦乡。然而,剧中人物的形象,特别是这支藏族话剧艺术新军的成长,却久久地激荡着我的心潮,使我一时难以平静下来。《文成公主》原是藏戏传统剧目之一,也是藏族人民深为喜爱的。可是,在西藏黑暗反动统治时期,这出体现藏汉团结的好戏,不仅早被禁演,并且对藏戏也横加摧残。到西藏和平解放时,原有的十二个藏戏团只剩下了一个“觉木龙”藏戏团,当然更     

记忆论视角下藏戏的传承

藏戏于2006年进入国家级非物质文化遗产名录,2009年被评为联合国非物质文化遗产,政府在政策和资金上给予较大支持.在现代娱乐方式的大力冲击下,西藏传统民间艺术的生存空间愈发狭窄,藏戏等藏民族传统的文化娱乐方式面临传承危机,如人亡艺诀、资金短缺、剧目单一、演出场地受限,藏戏传承危机的根源在于记忆链的断裂.非物质文化遗产最终保护的就是记忆,藏戏的传承必须做好记忆链的接续.需要注意的问题有:藏戏记忆的选择;藏戏记忆的创新;记忆传承的多元化;充分尊重传承主体.     

评藏戏“文成公主”

“藏戏”是西藏地方戏,起源于八世纪的土风舞,正式形成于十七世纪,流行于前后藏地区。藏戏有许多民间剧团和许多传统的优秀剧目,“文成公主”就是这种优秀剧目之一,为藏族人民所热爱,很多藏戏剧团都以能演出“文成公主”为极大的光荣。藏族人民不论男女老幼,只要一谈起文成公主和松赞干布就自然地流露出无限亲切和崇敬的感情。     

“安多”藏戏源流初探

藏戏是藏族人民以歌舞形式表现文学内容的一种综合表演艺术,它是在藏族民间歌舞、说唱表演和宗教仪式、酬神醮鬼等不同艺术土壤上形成的。目前,藏戏可分为两大分支,即西藏藏戏和“安多”藏戏。     

藏戏发展现状及音乐艺术特征

藏戏最初是在西藏、青海、四川以及云南等藏族聚居的地区，其中保重了卫藏地区的“阿姐拉姆”剧，安多地区的“南木特儿”剧和康巴、安多交接地区及果洛地区的“格萨尔”剧，四川的色达藏戏等。在印度、不丹等多个国家，藏族聚居的地区也有藏戏在不断流传，人们将青海地区的藏戏称之为“南木特儿”剧中，在藏语的翻译中，表达的是传记、故事等含义。藏戏在我国的青海、甘肃等地区，受到百姓的欢迎有着较大的发展，现今已经形成属于自己的风格特点。     

回顾感悟展望——我与藏戏的终生结缘

该文是作者作为一个新西藏60年的曲折发展、起伏嬗变的历史进程的见证者和参与者的回顾、感悟,以及研究藏戏近半个世纪以来对博大精深的藏戏及其母体藏文明在当代与中华文明融合发展的展望.     

藏戏研究的新收获——读《西藏藏戏形态研究》

正藏戏是凝聚着藏族文化各种社会信息的艺术形式。它既蕴含了藏族历史的年轮,又折射出藏族的时尚风俗,历史悠久,自成体系,在我国民族文化宝库中有着突出的地位。《西藏藏戏形态研究》~((1))一书是西藏民族大学李宜教授和辛雷乾教授主持完成的2011年国家社科基金重点项目的研究成果。该书凝聚     

还藏戏的本来面目——试论藏戏的起源、发展及其艺术特点

藏戏,是西藏古代灿烂文化的一个重要艺术品种,也是祖国戏曲艺术宝库中的艺术珍品。藏戏艺术,同祖国其他兄弟民族的戏曲艺术一样,具有悠久的历史,别具一格的传统剧目,独特的艺术形式,浓郁的民族风格,奇妙的想象和动人的故事,并披上一层佛教色彩的轻纱,吸引着世世代代的僧俗百姓甚至上层贵族;直到现在,它仍然是藏族人民酷爱的传统艺术之一。藏戏艺术,早就受到国内外学者专家的关注并对其进行探索。特别在国内,西藏和     

浅谈《格萨尔》藏戏

<格萨尔>藏戏是藏族戏曲的一个重要组成部分,它以藏戏的形式演示藏族人民喜闻乐见的<格萨尔>故事.<格萨尔>藏戏一般分为寺院藏戏(俗称"羌姆")和舞台藏戏两大流派.据我们实地调研,<格萨尔>寺院藏戏发源于四川竹庆寺,历史悠久,风格独特;而<格萨尔>舞台藏戏则兴起于上个世纪70年代末、80年代初.将<格萨尔>故事首次以戏剧形式搬上舞台的是四川省甘孜州色达县业余藏戏团.<格萨尔>藏戏艺术的发展,有力地推动了<格萨尔>史诗的广泛传播,极大地丰富了群众的文化生活.     

民族文摘

西藏文物首次在美展出 10月11日,被称为“雪域藏珍”的中国西藏文物展在美国加利福尼亚州开幕。这批展品是宝尔博物馆从布达拉宫、罗布尔及西藏博物馆挑选出来的。展览分为西藏历史、文化、宗教、生活四个部分,此展期将至明年5月,随后将在休斯顿、旧金山、纽约等地巡回展出。这次展出是对美国那些所谓“西藏文化得不到保护”的传言一次强有力的打击,使美国民众对中华文化包容之广、内涵之深有了更进一步的认识和欣赏。(摘自《人民日报》2003年10月13日)     

金氏吹打乐:让土家民间文化享誉世界

2000年10月,金氏吹打乐首次在国外亮相,在英国首都伦敦参加了文化交流演出。2005年10月,金氏吹打乐再次走向世界,在荷兰皇家剧院演出傩戏、打溜子、咚咚奎。2007年1月,金氏吹打乐团接到国际音乐大师谭盾先生打来的电话,通知乐团做好准备,时机成熟去美国演出。     

温巴顿……:浅析西藏中部地区阿吉拉姆的开场表演

阿吉拉姆藏戏的开场表演中依次出现的3个人物角色及其相应的表演动作都是为了铺垫正戏的内容。首先,是猎人平整、征服大地;其次,是王子们的赐福;最后是仙女通过唱腔和舞蹈表演呈现出这段表演的神圣性。文章分析了每一个人物角色的仪式性及其象征意义,同时特别强调了传统藏戏剧目《诺桑王子》的重要意义,并通过对西藏中部流传的阿吉拉姆藏戏开场的分析,试图解读其表演结构和实践意义。     

20世纪国内藏戏研究综述

20世纪国内藏戏研究可分为两个阶段.第一阶段是1930～1970年代末,可视为国内藏戏研究的初发期;第二阶段是1980～1990年代,可视为国内藏戏研究的兴盛期.与前一阶段相比,后一阶段有关藏戏研究的文章和论著不仅在数量上有了大幅度的提高,而且在历史渊源、剧种流派划分、藏戏剧目、面具艺术、表演音乐和现状发展等研究内容方面也有了进一步的拓展和深入.总的来说,20世纪国内藏戏的研究,不仅建立了藏戏发展体系及藏戏剧种和流派体系,而且在藏戏文献资料的搜集和整理方面,也取得了巨大的成就.但同时也存在着藏戏剧目、美学特征、表演艺术等方面还不够深入,对藏戏传统剧目研究较多而对现代剧目涉及较少等问题.     

从三出民族剧谈起

去年国庆节前夕,在北京同时上演了两台反映民族团结的历史剧:一台是曹禺同志写的、由北京人民艺术剧院演出的《王昭君》;一台是俞百巍等同志写的、由贵州省黔剧团演出的《奢香夫人》。这两出戏,都曾遭到过“四人帮”的压制和迫害,这就使我又想起另一台受到压制的戏——《不准出生的人》。“四人帮”就像西藏的反动头人,不准《王昭君》出生;对已经出生了的《奢香夫人》,     

地方性知识与新知识:传统藏戏现代转型的研究

对传统藏戏现代转型的已有研究多将其置于非遗保护、文旅融合等视域之下,探讨其传承与发展的意义与措施。本文在田野调查基础上,尝试从新的视角,即从藏戏人的知识结构梳理总结传统藏戏现代转型的成功经验,提出新时代藏戏人应同时具备地方性知识和新知识,传统藏戏的现代转型在很大程度上就是获得了新知识同时又利用了民族文化资源的藏戏人促使传统藏戏产生了新的结构,具备了新的功能。这种分析方法有助于我们以更积极的眼光看待藏戏的文化变迁,关注藏戏人怎么自发地通过组成“蜂窝”的方式,能动地去发展,而不是把它看作弱者,一直需要受到保护。只有这样,才能有效推动传统藏戏在新的历史时期的传承与发展。     

浅谈藏戏的群体整合功能

藏戏是有深厚宗教文化底蕴的艺术 ,它通过演员和观众的互动营造一种具有宗教氛围的娱乐 ,并“净化”观众的情感 ,加深藏族同胞对本民族宗教价值观———真、善、美的认识 ,所以藏戏可界定为演员与观众间传递和接收本民族信仰、价值观、情感等称为集体意识的公共活动。本文以“八大藏戏”作为分析样本 ,用整合理论和集体意识等概念作为分析手段 ,探讨藏戏群体整合功能的可能性及表现 ,并在文末对目前影响藏戏发挥整合功能的因素进行简要的归纳。     

一出有利于民族团結的好戏——越剧《文成公主》观后

在中国历史上各民族关系之間,唐朝文成公主远嫁吐蕃(即今西藏)是一个十分美丽而又很有意义的故事。这段汉藏两族血肉相連的美好姻緣,和与这婚姻有关的文化交流的深远巨大和影响,都神話般地記載在西藏书籍上。桑布扎所著的“文成公主下嫁吐蕃記”和“西藏政教史”的文成公主篇,描述的松贊干布请婚的前前后后,和文成公主的丰盛的嫁妆等等,都比唐書吐蕃传详尽得多。“文成公主”是藏戏中的傳統剧目之一,西藏的民歌中