凤翔木版年画艺术对现代动画角色造型设计的启示

凤翔木版年画所运用的造型语言背后承载着中国人特有的审美理念。这些艺术造型构成了民族、地域认同的符号体系,具有相当强大的文化接受背景,是创造具有中国文化特色动画形象的重要资源。     

凤翔木版年画述论

本文对凤翔木版年画起源的时间、主要生产地点、生产经营方式及其发展情况进行考证；对其内容与形式、制作工艺过程进行翔实的考究；从理论的高度分析了其艺术特色；并阐述了其艺术价值和在国内外所产生的深远的社会影响。     

解析凤翔木版年画吉祥植物纹样选用的特质

吉祥文化观念在我国传统工艺美术领域根深蒂固。凤翔木板年画作为传统工艺美术的主要组分,从其创制之日起,在发挥装饰功能的同时,就被赋予了吉祥文化的蕴藉。其在传达吉祥主题时,主要凭借植物、动物、器物、人物等纹样,其中以植物纹样选用最为突出。凤翔木版年画在植物纹样选用方面主要有以下特质：吉祥植物纹样与本土植物文化关系密切;纹样选用稳定承接;纹样选用方式多元。     

凤翔木板年画与西府秦腔视觉图像的共生性研究

在中华民族灿烂绚丽的文化艺术中,各种艺术总是相互交织联系与影响着,它们从未单独孤立的存在过,戏曲与年画艺术更是如此。[1]本文以凤翔木版年画与西府秦腔为背景,运用历史文献学、比较分析法、学科交叉法等方法对两者深入研究,两者在地域文化背景、创作题材、视觉图像三方面体现出共生性特点,两者互相促进、互相影响、共生发展。从而为我国非物质文化遗产保护和利用贡献绵薄之力,更好地促进我国民间艺术的发展传承创新。     

梁平木版年画概述

三峡民间美术——梁平木版年画是一种古老的艺术表现形式。在此,从历史、人文、特定的地理环境及产生的历史条件出发,探寻梁平木版年画的文化内涵、艺术特点和制作工艺及发展、兴衰和现状等,并对这种非物质文化提出了继承创新的思考。     

东昌府年画艺术中的意象造型

年画艺术是民间美术的宝贵财富,体现出传统农耕文明的意象造型特点.以东昌府年画为例,解析年画图形的内涵,从形制、色彩和技艺等方面分析了年画艺术的造型特点;阐释东昌府年画的神灵附会、图形象征、移花接木等意象造型方法;论述东昌府年画造型的尚吉思想、乐生精神和向往自由的民俗审美取向,为年画艺术理论研究提供有益的参考.     

浅谈绵竹木版年画的人文精神

绵竹木版年画是中国民间古老而又传统的艺术品,真实生动地记载和反映了时事风貌,画面所呈现的民风民俗、惩恶扬善、祈福纳祥等大量人文信息是绵竹年画人文精神的根本体现,为后世了解并传承本地区的传统文化提供了依据。     

民间木版年画的造型美与色彩美

中国民间木版年画有两千多年的历史 ,在漫长的历史长河中 ,它广泛的题材和丰富的内容始终紧贴民风民俗 ,它那独特的造型手段和色彩表现方法始终受到人民大众的喜爱 ,而且长久兴盛不衰。本文将从它的造型规律和色彩规律两方面进行研究 ,这对于我们继承和吸收民间木版年画的精华以及在现代绘画中的创新都有启发意义和借鉴价值     

平阳木版年画继承人之一 赵国琦

赵国琦,1978年生,山西省临汾市人。现为国家级非物质文化保护项目代表性传承人、中国民间美术家协会理事、中国工艺美术协会会员、山西省民间工艺美术家协会常务理事、山西省工艺美术协会会员。近年来,现代化的年画美术表现手法和高科技的精美印刷技术冲击着手工操作的古老木版年画。导致木版年画正面临着“失传”的危机。     

浅析凤翔彩绘泥塑的艺术特色

陕西凤翔彩绘泥塑是我国民间艺术百花园中的一朵奇葩，是凤翔民间艺人勤劳与智慧的结晶。它风格质朴、造型饱满独特、装饰手法灵活、色彩单纯，极具装饰特色。在中国民间美术领域中，凤翔彩绘泥塑具有其独特的审美价值和重要的研究价值。     

照花前后镜 花面交相映——朱仙镇年画中的造型设计与色彩设计

朱仙镇年画作为木版年画的母体,其造型与色彩具有原生态的设计风格,其粗犷的造型风格和艳丽对比的紫色系色彩设计,对现代设计颇有借鉴意义。     

清代滑县木版年画与江户时代浮世绘之比较

滑县木版年画与日本浮世绘同属于民间绘画的领域,它们之间有着千丝万缕的联系。本文将两者的社会历史背景、题材、艺术思想、艺术形式等方面相比较,来研究和阐述其既有共性也有差异的艺术特征,希望达到发扬和传承富有地域特色的民间艺术的目的。     

公共文化视角下梁平木版年画整体性保护研究

梁平木版年画于2006年被列为国家级非物质文化遗产.作为民俗性公共文化,既具有文化遗产具体可视的物质属性,又包含民间信俗、制作技艺等非物质的文化属性.在新时代背景下,梁平木版年画传统保守的生产模式很难满足人民日益增长的精神文化需求,导致其创作生产萎缩、日渐衰败.作为非物质文化遗产的公共文化,文章从活态性、地域性、系统性角度,论述了对梁平木版年画的完整性、关联性、综合性保护,以保持其公共文化遗产的本真性、独特性、可识别性,激发其创作、生产活力,增强群众参与度,体现其公共文化价值,从而实现对梁平木版年画的整体性保护.     

凤翔泥玩之当代设计艺术价值

凤翔泥玩是陕西关中地区特色鲜明的民间艺术形式,其造型多来源于我国历史悠久的传统设计纹饰.凤翔泥玩以独特的雕塑、设计语言和个性化的色彩语汇阐释了民俗审美意趣,达到了形式与内容的完美结合,在设计艺术层面也为我们提供了不可多得的参考借鉴价值.对其进行对比研究,可以促进当代设计艺术不断吸取民族传统文化的精华,深化艺术表现的内涵,突出当代设计的民族特色.     

年画论列

年画题材广泛 ,种类多样 ,它是新春佳节的标志和象征。其中木版年画尤其独具特色 ,民间木版年画表现戏曲的特别多 ,艺术上较为成熟 ,并做到了“雅俗共赏”。而年画的叫卖不但可吸引很多观众 ,其本身也是一种说唱艺术的形式。如今木版年画处在了窘困之中 ,要使它重新焕发生机 ,就须找出一条新路 ,研究应变的对策和方法。     

沙画艺术的美学意象与造型观探讨

沙画属于一门综合艺术,涉及了多个领域,包括动画、绘画、现代科技、美学、心理学以及影视等。动态性是沙画较为明显的特征,通过合理构图和多变的转场,对创作主题的审美客体和审美情感进行传达。首先阐述了沙画艺术的相关概念和特点,然后分析沙画艺术的美学意象,最后探讨沙画艺术的造型观,并提出了对中国沙画艺术发展的一些思考。     

梁平木版年画

<正>梁平木版年画是盛行于重庆市梁平县境内的一种民间绘画艺术,已有300年历史,其继承了传统水印木板年画的工艺流程和川派雕刻技术精隨。内容包括门神、神话故事、戏曲故事等三类。构图饱满简洁,人物夸张变形,色彩对比强烈,动静处理得当,造型古朴粗犷。2006年5月,国务院批准梁平木版年画为     

传统年画概况及清末民初改良年画的出现

民间艺术中的非物质文化也是文化遗产中的一个重要组成部分。物质形态的文化和非物质形态的文化只有在一个统一体中,才能构成一种真正的文化。中国丰富的民间美术资源和悠久的传统,存在于民间。其中,传统年画是民间美术里最为精彩的一部分。清末民初,社会发生了大的变革,民间年画发生了自身的改良。对中国传统民间年画以及清末民初改良年画的分析研究,以期对中国文化遗产的相关研究课题能有所助益。     

非遗传承与基础教育的融合之道——梁平木版年画传承人莫绍萍访谈录

如何将非遗传承和基础教育这两大文化要素兼顾考量,实现完美融合,无疑是一个极具现实意义且亟待探索的问题。莫绍萍不仅是国家级非遗项目的市级传承人,而且还是一位教育成绩卓越的老师和管理者,她让梁平木版年画这种传统艺术回归社会生活,融入教学,融入地方文化建设,实现了非遗项目的活态化。非遗传承的不仅仅只是一种技艺,而且还是一种做人做事的人生态度,一种植根于传统文化土壤的人文精神,它让我们变得执着而坚定、善良而温暖、谨严而圆融。这些优良品质无一不是我们的基础教育应该传递给学生的核心素养。正是这种合力和交集让非遗传承和基础教育找到了彼此完美的融合之道。