贝多芬《C大调第一钢琴协奏曲》（第一乐章）的演奏风格

贝多芬的(OP.15)是贝多芬创作的第一首钢琴协奏曲.本文论述了该首乐曲的创作特点、创作背景、乐曲中涉及的钢琴演奏技巧的种类以及解决这些演奏技巧的方法.     

贝多芬《C大调第一钢琴协奏曲》第一乐章钢琴演奏浅析

贝多芬的早期作品《C大调第一钢琴协奏曲》虽然还较多地保留了古典主义的传统,但在钢琴声部的发展和乐队作用的加强方面已显出贝多芬自己的个性。如何在钢琴演奏中处理好这二者之间的关系,如何做到既不超越古典主义的传统又能体现出贝多芬的创作风格,是诠释好这部作品的关键。本文从这个角度出发,对该作品的第一乐章进行了简略的演奏分析,希望能对该作品的演奏和教学带来一些参考。     

贝多芬晚期作品风格浅谈

贝多芬晚期作品风格浅谈高宗仁习惯上人们将贝多芬的作品划分为三个创作时期。第一创作时期截止１８０２年左右，第二创作时期截止１８１２年左右（从１８０２年起），以后直到１８２７年贝多芬离世，则为他的第三创作时期。这一划分法最早是由一个名叫舒劳瑟（Ｓｃｈｌｏ...     

莫扎特与贝多芬比较研究

莫扎特、贝多芬两位音乐大师,他们之间有着内在的深刻继承关系,共同对欧洲音乐产生了深远地影响,本文将从创作生涯、创作本质、创作灵感、创作风格等方面对他们进行比较。     

是独奏曲，还是“协奏曲”？——析贝多芬《钢琴奏呜曲》Op．2No．3第一乐章的创作手法

贝多芬的钢琴奏鸣曲中总包含着深刻的内涵．与极其丰富的创作手法。他的《钢琴奏鸣曲》Op．2No．3的第一乐章。从结构上看是一首典型的古典奏鸣曲式。并无太多特别之处;但如果从其创作手法上进一步分析,则可发现贝多芬巧妙地以钢琴来模仿乐队织体．并将独奏织体与“合奏织体”交替,从而产生了类似协奏曲的效果,体现出独特的交响性。     

浅论贝多芬晚期钢举奏鸣曲对前人赋格创作手法的继承

贝多芬是一位享誉世界的音乐家。在他的钢琴文献中的32首钢琴奏鸣曲是世界钢琴艺术史上高峰，理论界把贝多芬一生的创作分为三个时期，即早期、中期和晚期。贝多芬晚期钢琴奏鸣曲中广泛采用了赋格的创作手法。而其赋格的采用既延续前人的风格又有贝多芬的创新。     

中国大学如何排练与指挥《欢乐颂》的研究

《第九(合唱)交响曲》是贝多芬音乐生涯的登峰造极之作。深入了解贝多芬的艺术思想,准确把握第四乐章《欢乐颂》的创作特点,对于指挥该作品是至关重要的。本文就中国大学排练与指挥《欢乐颂》的艺术技巧问题进行一些探讨。     

贝多芬交响乐作品中的英雄主义精神

贝多芬在不同的时期分别创作出了九部不同风格和意义的交响乐作品,他的音乐中充满着英雄主义的气概.本文主要从英雄的诞生、英雄的成长和英雄的涅槃三个方面来阐述贝多芬交响乐作品中的英雄主义精神.     

贝多芬《庄严弥撒曲》及其创作思想

贝多芬是世界音乐史上一位杰出的人物。他的作品素以结构严谨、宏大辉煌、富有哲理性而著称。有人认为他的作品英雄性因素占主要成份,但贝多芬是个有血有肉的人,他的作品也有博爱光亮的一面。《庄严弥撒曲》就是反映和表现了这方面内容。本文试图从分析作品的创作思想入手,给读者留下一个完整的、全面的贝多芬。     

贝多芬D大调小提琴协奏曲的创作特征

本文将试图从他的D大调小提琴协奏曲的创作特点,乐曲结构以及表现形式等方面来阐述贝多芬在创作中的交响性思维.作为一位承前启后的音乐家,贝多芬在这首乐曲的创作上承袭了他的前人对奏鸣曲式的贡献,同时又追求最有效的方法来承载他的思想和感情.而在表现形式上又非常注重独奏乐器的音乐性与思想性.乐曲无论在形象的生动丰富方面,规模的宏伟以及构思的严谨集中方面都可以和他的交响乐相媲美.     

来自大自然的交响曲……

有许多作曲家从自然界中找到了创作灵感,例如路德维希·冯·贝多芬1808年创作的第六交响曲（田园交响曲）,曲中有小溪流水、鸟儿鸣叫和雷鸣电闪的章节：1924年奥托里诺·雷思毕基创作的交响曲《罗马之松》中,记录了夜莺的鸣啭声。     

贝多芬G大调随想回旋音乐与演奏分析

贝多芬G大调随想回旋曲，又名：Rageovgrthelostpenny，翻译过来名为：丢失一分钱的愤怒，是贝多芬早期创作的作品。这首作品所体现的音乐内容与以往贝多芬作品所体现的英雄性和交响性不同，它体现了这位跨世纪伟大作曲家生活化和人性化的一面。G大调随想回旋曲是一首幽默风趣、富有活力的钢琴作品，通过对这部作品的分析和研究，可以使我们了解贝多芬的早期创作风格，以及弹奏古典主义时期风格乐曲的演奏方法和风格，能够更好地表现出乐曲所要表达的内容，也为喜欢和演奏这首作品的朋友提供一些参考。     

贝多芬晚期钢琴奏鸣曲中对赋格的发展

贝多芬晚期5首钢琴奏鸣曲是32首钢琴奏鸣曲中的经典之作,它是音乐发展史上里程碑式的代表。尤其是晚期5首奏鸣曲对赋格的大量采用使得晚期作品显出与前两个时期不同的最重要的特征。贝多芬对古老的赋格手法不仅继承其精华更将赋格这样的创作技术进行的了变革与延伸,他的创新为后来的作曲家开拓了在赋格创作上的新路。     

贝多芬“暴风雨”钢琴奏鸣曲的艺术特色

贝多芬的＂暴风雨＂钢琴奏鸣曲（op.31,no.2）虽属其早期作品,但在创作手法上较之海顿、英扎特的同类作品已有很大突破。作品更为复杂、宏大,更富创造意义,一定程度上预示了其中、后期作品的某些发展趋势。探索该作品独特的艺术特色,对于进一步研究自古典到浪漫时期创作手法的发展及演变具有重要的意义与价值。     

舒柏特浪漫主义音乐产生的时代背景

任何一个新的艺术流派的产生,必然有其深刻的历史背景和社会背景.不言而喻,贝多芬与舒柏特,作为古典主义的终极与浪漫主义的开端的两位音乐大师,是有其各自产生的历史缘由的.贝多芬(1770—1827年)生活的社会环境是1789年法国资产阶级革命对整个欧洲的强烈震撼和深刻影响.轰轰烈烈的法国大革命.使贝多芬激动不已,对共和制的拥戴,以及对法国共和革命的“旗手”拿破仑的崇拜,导致了贝多芬创作盛况时期的极端英雄性,使之在作品中出现一种狂风暴雨般的、富于戏剧性的特质,体现了他革命的、英雄性的气质.     

谈谈语言的对比研究

现代语言学的特点是广泛的理论研究,而关于方法论的研究,则几乎成了当代语言理论研究的中心课题。记得在我阅读赵鑫珊同志写的《贝多芬与黑格尔比较研究》(《文艺研究》,1984年第5期)一文的时候,曾使我浮想联翩,陷入沉思。文中写道:“作为一种文化现象,贝多芬的音乐决不是德国莱茵河畔一株孤零零的‘老橡树’。仅仅就贝多芬的音乐去论述贝多芬,毕竟是一条封闭式的思路……孤立地、单独地去评价贝多芬的创作,仅仅只能瞥见到某些有限的意义和层次,而如果把它同那个时代的哲学和文学结合起来考虑,     

论贝多芬钢琴奏鸣曲的创作风格

贝多芬所创作的钢琴奏鸣曲是对音乐艺术的巨大贡献。他一直努力致力于突破古典奏鸣曲的形式的约束,以形成他的奏鸣曲在风格和形式的独特之处。他的创作历程分为早期、中期、晚期,三个时期都呈现了不同的创作风格。     

彼此相伴

路德维希·范·贝多芬是世界上最伟大的作曲家之一,他写了许多交响乐、前奏曲以及为钢琴和其他乐器所创作的曲子。他从4岁起就开始学习钢琴和小提琴。身为歌手的父亲是他的启蒙老师,但不是一位好老师,他打他的儿子而且把他锁在一个地下室练习。有时候当他的父亲喝醉了酒很晚回家时。他会叫醒贝多芬让他一直练到次日清晨。     

贝多芬的标题奏鸣曲《告别》

<正> 贝多芬一生共写了32首钢琴奏鸣曲,然而只有《告别》奏鸣曲三个乐章的标题“告别”、“别后”、“重逢”是贝多芬亲笔所提,该奏鸣曲,作于1809年至1810年,是为呈献给鲁道夫大公而写的。鲁道夫大公是支持贝多芬的许多王公贵胄中最有力的一位。他是贝多芬的学生,同时也是贝多芬的保护者。他和贝多芬之间,没有身份与地位的特殊等顾忌,一直是推心置腹的至友。     

贝多芬与他的《月光奏鸣曲》

本文通过伟大的艺术家贝多芬的创作思想形成历程的阐述,以及对其作品《月光奏鸣曲》的主题、表现手法的剖析,论证了贝多芬的音乐创作风格。即戏剧性的慷慨激昂的情绪,高亢的音调,富于动力的节奏,冲破音乐创作上形式的束缚,根据内容来安排形式(内容决定形式)。同时也反映出贝多芬的音乐成就源于其伟大的人格力量、深邃的音乐主题、出类拔苹的音乐禀赋。