“康熙”大陆微服私访 “宜妃”台湾出台亮相

《康熙微服私访》续集现正在大陆热播,而此前《康》剧的制片、亦是剧中演员的邓婕又在台湾上演了一串“好戏”。 98年9月上旬,邓婕赶完了在“康熙微服私访续集”中的戏份,便应台湾沈春池文教基金会和联合报系、华视等单位合办的“1998红楼梦博览会”之邀到台湾访问,两岸“凤辣子”相见,“一品夫人”喜遇,戏中同戏,戏外又有戏,着实让台湾媒体狠炒了一回。     

论哈姆雷特的疯颠

莎士比亚是英国文艺复兴时期伟大的戏剧家。他的代表作《哈姆雷特》一剧是西洋戏剧史上的一颗稀世明珠。三百多年来,这部剧作的上演历久不衰,深受世界人民喜爱,奎勒·柯齐在谈到《哈姆雷特》悲剧时曾说:“直到今天,任何一个巡回演出的剧团,在上演了这个或那个完全不能卖座的戏之后,已经没有钱再维持下去了,他们最后     

重评《窦娥冤》

关汉卿的《窦娥冤》在中国文学史和戏剧史上,是一部有影响的作品。几百年来曾多次被改编,在各种不同的剧种中流传,直至解放后仍在上演。文化革命前,它的思想内容比较为人们所注意,但也存在着赞赏有余而批判不足的倾向,而其艺术成就却又往往被人们所忽略。“四害”横行时期,这部优美的剧作同它的主人公的命运一样,蒙受不白之冤,被扣上“清官戏”、“鬼戏”     

試論曹禺的《雷雨》和《日出》

当我們回顾五四以来的話剧創作时,在許多优秀的剧作中间,有两部具有独特的光彩的剧作强烈地吸引着我们,这便是曹禺的《雷雨》和《日出》。多少年来,这两出戏不仅一直活在我国話剧舞台上,是五四以来优秀的剧目中上演次数最多的。而且在国外也有着广泛的影响。在苏联、匈牙利等社会主义国家,以及日本演出时,国外的朋友們給了它們极大的荣誉和很高的評价。《雷雨》、《日出》之所     

中国影戏“例戏”的文化功能

中国影戏在上演正戏之前，一般都会要先演出一段仪式性的“例戏”。各地影戏“例戏”的演出时间长短不一，形式也繁简有别，其剧目也要视场合不同而选择，但无论何种形式，何种场合的“例戏”演出，其文化功能都是一样的，或恭请神灵为俗民祈福纳祥，祛邪禳灾；或是借其超度亡灵。     

苏州派剧作的语言

戏曲是文人诗词与民间说唱艺术、民间小戏结合的产物。曲创于文人,戏源于民间。因而,戏曲在文人手里,难免会出现重曲轻戏,重唱词轻说白,以及与此有关的重生旦轻净丑的基本倾向。这种情况,即使一些大家如汤显祖亦未能幸免。 苏州派剧作的语言,在曲和白两方面都显示出他们力图摆脱“曲中之戏”而向“戏中之曲”发展的总趋势,显示出戏曲由案头向舞台回归、由文人向民间回归的总趋势,显示出写意性削弱和写实性加强的总趋势。     

论戏剧中不出场人物

戏剧中的人物从表演空间来看,可以分为两大类:一是出场人物,二是不出场人物。所谓不出场人物,就是在舞台上不出现、不表演,而作幕后、暗场处理的人物。因此,又可称为“幕后人物”。好的戏剧作     

论《西厢记》的反意改创之作

针对明清时期出现的为数不少的《西厢记》反意改创之作,指出理学思潮猖獗是此类剧作产生的最主要的思想文化根源,维护世道风化、消弥《西厢记》的影响是此类剧作创作的根本出发点,以反对“诲淫”为名对《西厢记》的情节和人物作符合封建礼法要求的改造是此类剧作的惯用手法。《西厢记》的反意改创之作由于思想陈腐、说教多于艺术创造,因此它们不仅无掩《西厢记》的光芒,反而使人们对这部戏剧经典产生更大的热情。     

论曹禺剧作的语言艺术

话剧语言即台词,由于是供演出用,并且是“一次过”,所以有些大家必须遵守的艺术规范,如通俗,精炼、上口等。作为一个剧作家,最重要的是要真正懂得戏剧的规律,并在遵循这些规律的基础上有所创新有所发明,在“同”中有“异”。研究剧作的语言艺术也在于指出剧作家的具有艺术个性的语言特色。曹禺剧作的台词是话剧语言的典范。研究其代表作的语言艺术,不但可以加深理解其作品深刻的思想内涵,而且也可作为一种艺术的借鉴,有助于提高当前话剧创作的艺术水平。一、包孕丰富“动作”的台词戏剧语言要求富于动作性,这本是无可置疑的艺术规范。国内有影响的几本研究戏     

浅谈《临川四梦》的非佛道思想

汤显祖剧作研究中的一种传统观点,是除了肯定《牡丹亭》和《紫钗记》的主题,认为艺术上也比较成功之外,对《临川四梦》的其余二戏,都指为宣传了佛道思想,。是失败的作品。这种观点认为:“《邯郸记》为道家宣传,而《南柯记》则是为佛教说法。表现汤显祖衰老时期的悲观厌世,正是唯心主义者心灵空虚的结果。”①“《邯郸记》……最后导致了     

惊雷震长天——评话剧《于无声处》

宗福先同志所编话剧《于无声处》一出现,人们就争相阅读剧本,各地纷纷上演《于》剧,激起广泛的共鸣和赞赏。它是头一部以“四五”运动为题材的剧作。壮烈的“四五”运动,将作为社会主义革命运动崭新的一章而永载史册。许多英雄的名字将鼓舞着我们为实现四个现代化的明天而忘我斗争。惊雷震长天。《于》剧为此而谱下的英雄乐章,必将在祖国的大地上久久回响。     

论《长生殿》、《桃花扇》在古代历史剧创作中的典范意义

《长生殿》与《桃花扇》在处理历史素材时所遵循的主导原则是不同的,前者是史为戏用,以剧统史;而后者是以史统戏,以剧述史。不过虽然两剧作者对待史实的态度即曲史观有异,但是他们都追求历史真实感和艺术真实感的交融统一。作为历史剧,《长生殿》与《桃花扇》的创作模式明显好于有违史实的翻案戏,这两部剧作代表了我国古代历史剧创作的两种主导范式。     

《驯悍记》在中国舞台上的本土化探析——以上海人艺《驯悍记》和陕西人艺《驯悍记》为例

《驯悍记》是莎士比亚早期的一部喜剧作品,自清末传入中国后,多次被排练并上演。在第一届莎士比亚戏剧节上演的两出《驯悍记》中,上海人艺极具现代特色的《驯悍记》和陕西人艺对原著的忠实呈现形成鲜明对比。而就这部戏剧在中国的本土化来说,陕西人艺《驯悍记》因其内化的中国属性,演绎方式更为可取。     

试论汤显祖“四梦”中的佛学禅宗思想——兼论汤显祖的思想倾向

汤显祖是我国伟大的古典戏曲作家.他在戏曲文学上所取得的成就,对后代戏曲创作曾产生过巨大的影响.在当时的文坛和剧坛上,被称为临川派或玉茗堂派.他的“临川四梦”(《紫钗记》、《牡丹亭》、《南柯梦》、《邯郸梦》)一直广为流传.而其中的《牡丹亭》,在今天的戏曲舞台上还在不断演出,是昆曲中最优秀的传流剧目之一.其他“三梦”中的一些单出,如《紫钗记》的《折柳》、《阳关》,《南柯梦》的《花报》、《瑶台》,《邯郸梦》的《扫花》《三醉》等,在舞台上也很为流行.历年来,研究汤显祖的文章很多.有的也曾指出过汤显祖晚年剧作寄寓着佛学禅理,以及因之而带来的消极影响.然而,真正的问题却在于,汤显祖的全部剧作中是否始终体现着佛学禅宗思想;这种禅宗思想具体表现在哪些方面;它们与剧作的进步倾向和消极影响,又有哪些必然的联系;等等,都没有得到过完整具体的论证,而问题的关     

梳理新时期以来上演的新编蒲剧现代戏

本文梳理新时期以来上演的新编蒲剧现代戏，是对新时期以来蒲剧现代戏的一次整理。从整理出来的四十三个剧目依次分成四个题材，历史故事戏、新时期新人形象戏、家庭生活戏以及廉政建设戏等来进行系统的整理，依次来还原改革开放三十年蒲剧艺术的新面貌。     

帝王泪——读李煜

“林花谢了春红，太匆匆”。你的人生一如这林花，短暂开放，又匆匆凋谢。 你是生错了地方的才子，命运戏剧性地让你上演了一场君王戏。人生永远没有彩排，而你也就成了这场戏的牺牲品。对一位文人来说，谁不想像徐志摩那样“带一卷书，走十里路，选一块清静地，看天，听鸟，读书，倦了时，和身在草绵绵处寻梦去”。可是你却不能，因为你是君王，是一国之主。在强大的命运面前，     

浅析安东尼奥的“忧郁”

莎剧历来争论多,而《威尼斯商人》又是争论最多的剧本之一。的确,对于评论家来说,夏洛克太富有诱惑力了,因而大量争论也就由此开始,甚至寻出了对整个剧作两种截然相反的理解。面对如此复杂的局面,考格希尔惊叹道:“我们既不能把本剧看作是折磨犹太人的戏剧,也不能看作是替犹太人伸冤报仇的戏剧,那么,我们的结论就只有两个:不是莎士比亚不懂自己的写作,就是我们误解了这出戏。很可能的是后者。”①那么,我们应该怎样理解这出戏呢?     

论契诃夫对曹禺戏剧形式的影响——思考之一:“生活化”的形式意义

对日常生活琐事的反映 ,是一种“生活化”的形式追求。它不仅使曹禺剧作在戏剧形式上产生了飞跃 ,更使其内在意蕴变得深沉浑厚 :它使曹禺剧作中弥漫着对“人生琐事的悲剧性”的揭示 ,从而赋予其剧作以浓烈的哲理意味、复杂的文化意蕴与普遍的人性观照。而“生活化”所营造的平静舒缓的节奏 ,更使观众获得了广阔的思维空间     

“艺术工作室”商海冲浪

继民间职业剧团如雨后春笋般大量涌现之后,一种以文艺界知名人士挂帅挂名的“工作室”近两年来在申城悄然兴起:俞洛生剧艺工作室、马莉莉文化工作室、童双春艺术制作室……这些在文艺体制转型期诞生的新生儿,走向市场后是如何寻求生存空间的?它们的现实境遇和发展前景又如何呢? 总要有人“屹螃蟹” 北京,已有史可成立的话剧工作室。在上海,话剧艺术中心的俞洛生正着手筹备一台戏,等这台戏上演之时,就是俞洛     

别生春天的气

1913年仲春时节,法国巴黎香榭丽舍剧院上演一出新戏,是斯特拉文斯基谱曲的芭蕾舞剧《春之祭》。早在1910年,斯特拉文斯基就以芭蕾舞剧《火鸟》引起轰动。《火鸟》曲谱已经对传统音乐具有颠覆性,《春之祭》是迷途知返,还是“又向荒唐演大荒”呢？