中国古代诗歌音乐美探寻

中国古代诗歌是世界上最具有审美价值的艺术之一 ,自它产生之日起就跟音乐有不可分割的血肉关系。在后来的发展中 ,它虽然从音乐中分离出来 ,但它具有浓郁的音乐美质 ,主要表现在节奏的回环美 ,音调的抑扬美 ,声情的合谐美。这种音乐美使得中国古代诗歌具有长存不衰的魅力     

中国古典乐曲的阴柔之美、阳刚之美与阴阳和合之美

道家思想在我国流传了数千年,是我国最具有代表性的古典哲学思想之一,道家思想给中国文化带来了十分深重的影响。道家思想对中国音乐文化的影响主要体现在音乐的美感划分上。中国古典音乐具有阳刚与阴柔两种美感,将两种美感相结合则会形成平和中正的和合之美。本文主要研究我国古代乐曲的阴、阳之美,并重点分析阴阳调和在乐曲中的体现。     

中国古典音乐与中国文化精神

中国古典音乐在中国文化中有着特殊的地位。中国古代经典认为美好而合度的音乐对于开创和治理文明之邦有着至为重要的意义,同时也认为音乐的最高境界是天道的体现。可以说中国古典音乐是中国哲理的另一种表达。此外,中国古典音乐同文学也有着深厚的渊源关系。从这两个方面来看,中国古典音乐的文化精神既是现实的、伦理的、也是超越的、诗性的。     

试论中国古典音乐作品的旋律美

中国古典音乐具有旋律美,中国古典音乐旋律美主要通过两种形式表现：一是流畅的旋律;二是多变的旋律。中国古典音乐的旋律美可以升华人类的情感,净化人类的心灵。     

试论中国古典音乐作品的审美类型和作用

中国古典音乐作品数量庞大,丰富多彩,具有十分重要的审美价值。欣赏和发掘中国古典音乐作品中的审美价值,分析中国古典音乐作品的审美类型,可以让人们在音乐的气氛中感受音乐的平等、轻松和愉悦,并进入到音乐的至善至美的境界,从而达到增强爱国情感、升华道德品质、陶冶高尚情操、塑造健康体魄,培养和谐意识的崇高目的。     

现代汉语语音审美特征论略

本文从声韵美，抑扬美，节奏美，映衬美四个方面描写了现代汉语语音的音乐性美质，并从音乐美学的角度探讨了形成汉语语音音乐美的原因，指出了汉语语音之类所形成的审美表现力．     

论中国传统音乐美学的人文意义

中国传统音乐美学强调音乐情感宣泄与人格养成相统一的教化功能,以乐教和礼教并重,使音乐成为个体和社会文化化的重要方式和途径,并以此形成以追求中和、气韵和意境之美为主要特征的音乐艺术.在对音乐美育功能的崇尚和倡导中,形成了中国音乐独特的审美精神,并以丰富的音乐美实现中国文化自由通脱、优雅平和的人格理想,因而具有深刻的人文意义.     

浅析中国古典音乐的生命意蕴

中国古典音乐最能彰显中国艺术的生命意蕴,从古代乐论中可以看出:音乐是古代乐家吸纳天地创化之元气,高扬主体之生命情趣的结晶;圆和、清寒、古雅等音乐审美境界,体现出一种大化流衍的生命精神。     

试论中国古典音乐作品的意境美

中国古典音乐作品的意境美是音乐作品中所描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致而形成的艺术境界所呈现出来的审美特征。中国古典音乐作品意境美的表现途径有三种：一是触景生情,二是移情入景,三是情景交融。中国古典音乐作品的意境美,保持着中华民族独特的审美理想和鲜明的民族风格。正是因为这个原因,使得中国古典音乐意境美永远散发出新鲜独特、意蕴无穷的芬芳。     

《庄子》与唐代意境理论的浑全之美追求

在情景交融和虚实结合的表层审美特征下,唐代意境理论的核心美质体现为对浑全之美的追求。浑然一体性正是庄子道论的核心特征,这一特征同时映射到了庄子对自然、人类、社会的认识中。唐代意境理论中的浑全之美追求体现的是对庄子道论中浑全自然真美思想的继承。唐代意境理论对浑全之美追求具体体现为＂境＂概念的引入,并在唐人构设意境理论时从意境构造过程、意境的核心美质和意境的审美鉴赏的全方位思考中表现出来。司空图的＂全美＂观是唐代意境理论浑全之美追求最高、最集中的表述。庄子道论与唐代意境理论浑全之美追求的融合,得益于唐代的崇道风气和诗评家对庄子的向慕之心。     

音乐教师课堂应激心理及自我调适

随着音乐教育改革的不断深入,音乐教育的情感性特征得到了充分的重视,学生的学习心理研究日趋全面,但是对于音乐教师的心理研究却相对匮乏。作为教师心理的重要研究部分,音乐教师应激心理在课堂教学中对学生的学习状况及学习结果有着巨大的影响,同时也影响教师工作绩效和身心健康,本文就音乐教师课堂的应激表现及应激源的归因,探索音乐教师课堂应激心理自我调适的手段。     

浅谈高校音乐教育的必要性

高校教育中的音乐教育是培养新世纪人才的需要,是素质教育的重要组成部分,音乐教育与审美教育具有特殊关系。文章就音乐教育在教育中的特点和重要作用进行探讨,阐述高校开设音乐教育的必要性和重要性。     

高师音乐教育专业声乐考试模式改革构想

针对高师音乐教育专业声乐教学的特性 ,揭示出了高师声乐考试中的诸多弊端 ,从实际出发 ,提出了一套较科学、较系统的考试模式。     

高校民族器乐传统乐曲教学的新模式探究?

传统乐曲是我国民族器乐曲中的重要组成部分，数量众多且带有厚重的传统底蕴。然而，传统乐曲在演奏技法上不如近现代创作乐曲丰富，其旋法特征又区别于当前我国在各阶段学校教育中使用的西方音乐理论体系，从而导致传统乐曲在高校民族器乐教学中没有受到应有的重视。传统乐曲在开拓学生多元的音乐视角，提高学生的人文素养，弘扬中华民族的传统文化都有积极的作用。因此，应当通过强化教材建设、丰富教学手段、注重实践锻炼等方法来促进高校民族器乐教学中传统乐曲的教学。     

浅议音乐教学中的情感教学

音乐学科只有充分利用情感教学,才能使教学内容的思想性和艺术性得以充分的体现;才能使学生受到艺术的感染力;才能发挥其自身的风格和特点。     

物理教学中创新教育途径初探

师范院校的歌唱教学研究,在共性的基础上要强调突出师范教育的特点,“歌唱基础理论课程”和“歌唱教学法课程”有很强的实用性,对中学音乐教育有很重要的指导意义。     

哲学视野中的音乐本性与音乐教育的文化性

康德美学受机械自然观的影响,通过共通感解释人类美学鉴赏能力,作为主体的人在以康德美学为理论基础的音乐审美哲学中被迫缺席,于是,音乐成为自主拥有审美特征的客体。诞生康德美学的社会阶层环境使音乐审美哲学赋予欧洲古典音乐关的典范和化身的角色。实践音乐哲学从音乐实践性的特征出发,将音乐看作是一种人类的活动,从而将音乐纳入到人类文化的系统中而成为当今世界文化多元化发展中的重要元素,音乐教育从而被打上文化的烙印,成为音乐主体获得文化特征的重要手段。     

高等音乐教育现代化实践教学体系的构建

由于音乐艺术是由声音构成的听觉意象来表达审美的一种艺术形式,具有非理论性、非语义性、非自然性以及必须经过人的艺术性创造才能完成其成果转换等特征,使音乐教育成为一种对特殊符号系统的认知及其“二度创作”的实践过程。因此,现代化实践教学体系及其应用方法的成功构建成为音乐学学科发展和成败的关键。     

论西方音乐本质观的三种模式及其演变规律

在西方音乐美学史上,出现了三种音乐本质观的模式:即以柏拉图和亚里斯多德为代表的古典时期的模仿论,以黑格尔和李斯特为代表的浪漫时期的表现论和以汉斯立克等为代表的现代时期的形式论.每一种模式的出现都扎根于时代的思潮和哲学思想的转变,三种模式的演变,代表了人类对音乐本质特征的深刻认识,表征着人类对音乐的本质认识的深度和广度.对此研究对我们今天中国的音乐教育和音乐理论建设有一定的启示作用.     

蔡元培音乐美育思想主要内涵及其具体实践

蔡元培先生是我国近代音乐教育的积极提倡者和实践者,其音乐美育思想主要内涵包括:以提高国民素质为目标的普及音乐思想,东西方音乐融合创新思想,重视挖掘民族传统音乐思想,重视音乐美育的社会作用思想等。同时他注重身体力行,在北京大学等地实践其音乐美育教育的思想。