美学基本范畴的逻辑发展——移情向抽象、过程的运动

移情、抽象和过程作为艺术领域的基本范畴,它们不象再现、表现和形式等范畴那佯陈旧古老。虽然在我们的美学理论和艺术批评中移情、抽象概念使用的频率很高,但很少把它们上升为美学范畴来思考。既然移情、抽象和过程已成为我们的美学家、艺术批评家共同使用的确定概念,而且它们的内涵与艺术的本质有着根本的联系,其外延也具有较大的普遍性,并已作为我们评价和研究审美现象、艺术现象问题的观点和方法,那么我们就完全可以把它们作为美学知识系统化、科学化的体系建构的“纽结”,即把它们从一般美学概念上升为美学和艺术的基本范畴。     

现象化再现与抽象化表现──现代艺术的两极运动

现象化再现与抽象化表现──现代艺术的两极运动邹华再现与表现是两个曾经被广泛使用的范畴，近年来，由于我们经常用以机械地切割从古至今的艺术发展，使理论研究表现出简单化、公式化的弊病。这样一来，不仅复杂的艺术现象得不到合理的解说，也影响了我们对这两个范畴的...     

论“形似”与“神似”

<正> “形似”和“神似”是我国古代的两个审美范畴。对于它们的看法,古人有争论,今人也有分歧。这里想谈一点我们的粗浅看法。什么是“形似”呢?“形似”就是样子的“象”,是指艺术形象与被它所反映的客观事物形状的相似而言,它是对客观事物的正确反映,反映出了客观事物的主要特征——这一事物区别于另一事物的特殊性。因此“形似”也就是艺术上的真,是艺术真的一个重要方面。“形似”是艺术表现的基本法则,反映现实“铺采擒文,体物写志”的基础,也是审美意象能够成立的基础。文艺是客观事物的反映,艺术品应当忠实地描摹出客观事物的真实形     

王维诗“诗中有画”成因探

诗歌为文学(语言)艺术,有人称之为时间艺术、表现艺术、听觉艺术;绘画为造型艺术.有人称之为空间艺术、再现艺术、视觉艺术等;两者分属不同的艺术范畴.为不同的艺术形态。从各自不同的修饰语看,它们从创作过程所运用的手段和表现形式及艺术构思.到艺术品的审美特点风格特色等等,都有着分明的界限和严格的区别。文艺复兴时期著名画家达·芬奇从处理对象区别诗和画:“就处理对象说,诗属于精神哲学.画属于自然哲学;诗描绘心灵的活动,绘画研究身体运动对心灵的影响。”(《笔记》)18世纪欧洲启蒙运动中,人们更断然区别诗和画,德国的莱辛从创作角度区别诗和画:“只有那些搞不清诗、画两者界限的诗人们、画家们,才会继续把‘诗如画’当作金科玉律;绘画凭线条和颜色,描绘那同     

试论“关系”范畴及其分类

“关系”是各门理论科学的一个基本范畴,人们常常要用到它。在社会交往日益发展的今天,这个范畴更显得重要。但究竟什么是“关系”,对它应如何确切地理解,人们却似乎缺乏专门系统的研究。这就不能不在一定程度上影响有关理论科学的发展。有鉴于此,笔者试图对此范畴作一点粗浅论述。一对“关系”范畴的最常见的理解,是把它等同于“联系”。不少著作都把两者当作同一概念使用,似乎它们仅是表示同一内容的两种不同名称。有少数作者虽已意识到两者的区别,但也仅是从它们所适用的范围方面来考虑,例如有的认为“联系”范畴适用于大的范围,是指世界在整体上的相互作用,而“关系”范畴的适用范围则较为狭小,可指个别事物之间的相互作用,有的又正好相反,认为“关系”范畴适用范围较大,“联系”范畴则较为狭小。这些说法     

公社、氏族、家庭——三个相递出现的历史范畴

公社、氏族、家庭,是原始社会史研究中三个十分重要、也是最基本的历史范畴。随着历史资料的积累,人们对这三个范畴的认识有一个逐渐明确、逐步提高的过程。现在看来,虽然这三个范畴在许多情况下相互重叠在一起,但就其形成和演变而言,它们却是相递出现、泾渭分明的。     

论马克思主义哲学的抽象范畴

抽象范畴和具体范畴一样,是马克思主义的辩证逻辑中十分重要的范畴,探明抽象范畴的含义不只有助于加深理解它和具体范畴的辩证关系,也有助于加深理解科学抽象的方法.一为了揭示抽象范畴的含义,我们可以从本体论、认识论和逻辑学等方面来进行探讨.从本体论来看,客观外界的一切事物都是抽象方面和具体方面的辩证统一,它们都是一切事物本身所具有的.从这个意义来说,抽象方面和具体方面一样,也是客观的,它们都是     

道·梵·逻各斯——试论中国、印度、西方文化的最高思想范畴

黑格尔说过:“文化上的区别一般地基于思想范畴的区别。”我国现代著名哲学家金岳霖也有类似见解:“每一文化区有它底中坚思想,每一中坚思想有它底最崇高的概念,最基本的原动力。”黑格尔、金岳霖的观点对比较文化研究具有方法论意义,它启示我们,文化传统的比较,可以从研究思想范畴的区别着手。 本文以黑格尔、金岳霖的上述观点为据,认为中国、印度、西方古典文化中的最高思想范畴,分别是“道”、“梵”和“逻各斯”;它们作为一种精神动力,影响着三大文化性格的形成和发展。     

品味克莱夫·贝尔的“意味”

贝尔提出艺术乃“有意味的形式”是有其现实针对性的,即他极力贬低再现写实性艺术,并为以塞尚为代表的“后印象派”的艺术实践作直接的理论论证。在他看来,一切艺术的基本特点绝不在于对现实的再现,而必须是对某种特殊感情的亲身感受。只要我们能够找到在一切艺术中唤起我们审美情感的普遍性质,也就解决了艺术的基本性质。这性质即“有意味的形式”：“离开它,艺术品就不成其为艺术品;有了它,任何作品至少不会一点价值没有”①贝尔是由情感出发来探讨审美和艺术本质的。“有意味的形式是对某种特殊的现实之感情的表现”②,“艺术家…     

“气”—中国古代美学的元范畴

我们可以把哲学和美学的一个范畴“气”称为古代美学的元范畴。因为古代美学中存在着大量与“气”相关的概念和范畴 ,如气韵、气势、气象等 ,且美的感受只可意会 ,既实又虚 ,故鉴有成为古代美学元范畴的历史渊源和依据。艺术意境的构成是一个非常复杂的过程 ,艺术意境的营造需要多种审美范畴的参与 ,“气”既是参与者之一 ,也会融合其他许多重要范畴 ,成为众多审美范畴施展其灵动艺术之效的基础。故“气”是艺术创造的本源和动力。     

试论“真”是古希腊美学的逻辑起点

古希腊美学作为西方美学史的光辉开端,它的重要性至少可以从以下四个方面来把握;第一,它开拓了美学这门学科的研究领域;第二,它确立了美学这门学科的基本概念和范畴;第三,它提供了美学研究的基本原则和方法;第四,它阐发了孕育着后来许多重要理论体系胚胎的观点和结论.古希腊美学是一个取之不尽的思想宝库,历史上几乎没有一个美学家或者美学流派没有从这个宝库中得到思想的启迪和教益,而且,即使在马克思主义美学诞生之后,它的光芒依然象古老的哈里克岛的灯光一样熠熠生辉.那么,古希腊美学作为欧洲美学的起源和基础,它有没有一个统一的逻辑起点呢?如果有,那这个逻辑起点又是什么呢?从学理上看,列宁在《哲学笔记》中所说的:“范畴是区分过程中的一些小阶段,即认识世界过程中的一些小阶段,是帮助我们认识和掌握自然现象之网的网上的组结”①的观点为我们把握古希腊美学的逻辑起点指明了方向.我们知道在古希腊那个特定时代所造就的一大批思想家和理论家的著作(包括残篇)中提出了一系列和中国古代诗学一样独具民族特色的概念和范畴.比如:美、丑、悲剧、喜剧、崇高、优美、滑稽、匀称、和谐、秩序、理式、整一、摹仿、灵感、想像、净化等等.如果我们把这些美学概念和范畴看成美学理论的网上组结,并把这些“     

论西方现代艺术中的反幻象主义

自十九世纪开始的现代主义艺术可被看作是一场反幻象运动.它把此前的现实主义艺术视为幻象主义,认为它们在给人提供虚假满足的同时蜕变成了政治统治的帮凶.现代艺术要打破的正是这种审美幻象,其反幻象主义策略包括以丑代美的反审美艺术,以凸现艺术表现的媒介和形式来消解内容的反再现艺术,以及用现成品来取代艺术创造的达达和波普艺术等.反幻象主义的许多艺术主张并非无可挑剔,它仍旧不过是逻格斯传统改头换面后的延续而已.     

“表现”的意义──科林伍德艺术理论表现观之管见

表现一词，人们耳熟能详，它在各种艺术理论中恐怕是使用得最为普遍的理论概念之一。情形往往是这样，有些术语使用得频率愈高、范围愈广，其含义也愈加模糊，最熟悉的常常会变成最耐人寻味的。许多艺术理论常常谈到表现，但究竟什么是表现、表现的意义如何、怎样界定？对这些需要切实掌握的具体问题，它们或给予一种笼统宽泛的解释，或干脆一晃而过，避而不谈。相比之下，科林伍德的艺术理论在这方面要严谨得多。科氏属于哲学型的艺术理论家，对概念进行分析梳理是其拿手好戏。他将自己的艺术理论奠基于表现之上，对于表现这一概念，作了认…     

此岸的心物交融与彼岸的神人与共——刘勰“心物感应论”与亚里士多德“摹仿说”的比较分析

"心物感应论"和"摹仿说"分别是刘勰和亚里士多德美学观中的一个重要理论,很多学者对二者在表现与再现、抒情与叙事、意境与典型、和谐与冲突等方面的不同多有论述.本文试图从另一个角度--它们不同的哲学基础入手,通过对其艺术起源、创作手法、作品主题的比较分析,看出它们之间的一个本质区别:前者笑纳此岸的心物交融,后者向往彼岸的神人与共.     

老子“味”范畴之哲学内涵的生成及流变

"味"是老子哲学中最具美学意蕴的一个范畴."味"最初只是一个表达生理感觉的词语,老子在其转变为一个哲学范畴过程中发挥了重要作用.从词义的角度看,老子"味"范畴有"无味"和"味无味"两方面意义;而从哲学的角度来看,老子"味"范畴则包含"道之味"和"味之道"两方面意义.老子"味"范畴所蕴含的丰富内涵对后世哲学和艺术都产生了深远影响.     

论意境之创构

一、意境—人类自我解放的重要尺度意境这个范畴,历来有狭义和广义的不同层次的解释,最普遍的是作为诗学范畴来运用;在很多场合下,则被视为广义的艺术范畴,也称为艺术意境;最高层次的解释是把它作为一个美学范畴来认识,这时它就与“境界”一语通用。对诗学范畴和艺术范畴的意境的研究,自然当推王国维为最,而对美学范畴的意境的研究,迄今为止,周谷城先生的看法则是最令人注目的。     

“普遍联系”辨

近几年来,针对在思想上和实践中长期忽视或歪曲事物普遍联系的倾向,我们重新恢复和确立普遍联系学说在唯物辩证法中的地位的宣传和研究,成绩也是可观的,然而还有许多问题等待着我们去进一步探讨,诸如“普遍联系”到底是个什么性质的范畴?如何规定它的涵义?在唯物辩证法的范畴体系中它占有怎样的地位?等等。在已有研究成果的基础上,对辩证法的历史发展再作本质反思,我们可以略陈如下管见。     

欧洲近代文学中“理性”含义的演变

像西方许多思想发展历史一样，近代理性思想的源头仍然要追溯到古代希腊，最典型的是柏拉图在《理想国》中的两段论述：衡量和测量的艺术前来拯救人类的理解力——它们的美就在这里——于是，表面的大、小、多、重再也不能统治我们，它们在计算与街全面前退让了。……这无疑是灵魂中计算和理性的佳作了。我们要拒绝他（指抒情诗人）进入到一个政治修明的国家里来，因为他培养发育人性中低劣的部分，摧残理性的部分。……再如性欲、忿恨以及跟我们行动走的一切欲念、快感的或病感的……它们都理应枯萎，而持却浇灌它们，滋养它们。从上面两例…     

关于亚里士多德所理解的“范畴”一词考释

众所周知,亚里士多德在西方哲学史上第一次使用了“范畴”这一术语,并建构了第一个真正意义上的严整、完备的范畴体系。然而他所理解的“范畴”以及范畴理论和我们今天所理解的不尽相同,在某些问题上甚至可以说是大相径庭的。比如,在我们看来的许多最普遍的概念,最具有辩证法色彩的范畴,如“一”、“多”、“运动”、“静止”、“相同”、“相异”、“对立”、“先于”、“后于”、“原因”、“元素”、“部分”、“全体”等     

新时期以来古代文论“情理”范畴研究述评

新时期以来的古代文论"情理"范畴研究,在对"情理"范畴的理论性探讨,对不同历史时期文论家、作家"情理"思想的考察及对文学作品中所内蕴的"情理"意识研究等方面都取得了一定的成绩.但相对于其他古代文论范畴,"情理"范畴研究仍显得相对薄弱,甚至留下了许多空白点.21世纪的文论视野中"情理"范畴研究应在现有的基础上进一步拓展研究空间.