歌曲的演唱与情感表现

从古至今,歌唱都是人类用以抒发和交流思想的最自然、最亲切、最直接的一种语言形式。歌唱是声音的艺术,是演唱者与观众心与心的交流,是通过以声传情、以情带声来进行的艺术再创作的过程。有人说,歌唱是最动人的音乐,而笔者认为,其动人之处就在于以亲切的语言和优美的声音表现动人的情感,达到两者完美的结合—声情并茂。     

谈二胡演奏中的二度创作

二胡表演是我国一门传统的音乐表现艺术,是我国古代音乐家艺术的结晶,但是二胡对于表演者却有着极高的技术要求,要求表演者对二胡有着较高的理解.在二胡艺术表演中,二度创作是一种常见的二胡艺术表演技巧,其主要是通过二胡表演者对艺术表演中一些简单手法的塑造与整合,创造出更加精彩的曲调.本文从实际出发,主要分析了二胡二度创作的主要过程以及关于对二胡表演能力训练的几种方法.     

浅谈歌唱中技术与艺术的关系

歌唱是以声表情的声乐艺术,是需要演唱者运用演唱技术完美表达歌曲艺术内涵,并向听众传达歌曲情感的艺术过程。邹本初先生在著作中提出"‘声情并茂’才感人,歌唱艺术魅力强"的口诀,充分说明了歌唱技术与艺术是相辅相承、不可分割的关系。     

试论声乐表演过程中的艺术如何再创作

为了更好地表现声乐表演艺术的感染力和表现力,同时也是更好地表现表演者水平的需要,在声乐表演过程中需要进行再创作。其实声乐艺术包括两个创作过程,原创者对声乐词曲的创作被称为"一度创作",表演者的表演过程其实也是艺术再创作过程,被称为"再创作",也叫"二次创作"。声乐表演中进行艺术再创作,是更好地挖掘和理解声乐内涵的表现,是更好地表现声乐魅力的重要过程。     

试论写作艺术与建筑艺术

写作是对人们的生产、生活进行艺术加工的过程。写作艺术如同建筑艺术,首先要选择适合自己的建筑风格,确定主题,进行设计,制作设计图,再选材料,精美的装修。我们进行文学艺术创作时,同样也要经过这样的步骤。     

论民歌艺术表现力的再创造

歌唱的艺术表现力,是歌唱艺术中的高层次表现,也是演唱者艺术处理能力的综合体现。要求演唱者通过多方面的学习与实践,运用自如的演唱技巧,对音乐作品的深刻理解,从而达到声情意境的高度统一所表现出来的艺术感染力。     

对我国民歌新唱的探讨

随着文化建设的不断推进,民歌艺术越来越受广大人民群众喜爱,从而使得民歌逐步走向大众化、通俗化。在新民歌的创作上,作曲家开始更多的采用民歌新唱的方式。在耳熟能详的传统民歌中,加入流行元素和现代的艺术手法,或是保留经典唱段重新编曲二度创作等艺术形式,使新的作品既朗朗上口,又能增加其传唱度。不仅符合现代人们新的审美需要,又迎合了现代人们的审美规律。本文结合了民歌新唱的几种艺术形式及其特点,对新民歌的发展进行了探讨。     

小学音乐教学歌唱能力的培养策略

小学音乐对学生来说,它不仅是学生的艺术生活,还是培育学生才德的有效途径,教师可以通过提高学生的歌唱能力来培育他们的艺术基础,从而促进他们综合素养的提升。要提高学生的歌唱能力,教师可以从学生的音乐兴趣出发。通常学生都比较偏爱音乐,跟唱和学唱是学生受音乐激发的自然本能,这也是教师常用的教学方法。然而,为了让学生的音乐才艺得到全面的成长,教师还需要针对学生的歌唱能力采取更进一步的教学措施,所以,本论文将对提高学生歌唱能力的有效教学措施进行分析。     

再议话剧表演过程中演员的“二度创作”

在话剧表演的过程中,演员的"二度创作"是一项必不可少的要素之一,也是考验演员专业素养和能力的关键。"二度创作"活动并非无的放矢,而是需要遵循一定的规律。在本文中,笔者首先介绍了话剧表演过程中演员"二度创作"的重要作用,并结合当前国内话剧演员实施"二度创作"过程中存在的问题提出若干对策和建议。     

马克思“艺术生产”视域中的本雅明和马舍雷

马克思把"艺术生产"建立在人类实践活动的层面上,把"艺术生产"看作成人本质力量的对象化,把文学和艺术看作对人的本质对象化的规律和特征的认识和把握。本雅明从马克思的艺术生产思想中得到了启示,把艺术创作看作和物质生产有着共同规律的一种特殊生产活动和过程,把艺术创作等同于生产,把艺术欣赏等同于消费,强调艺术创作技巧的重要性。马舍雷在受到马克思和本雅明艺术生产思想的影响下,提出艺术生产所带来的只是一种产品,区别于人们进行物质生产时所带来的具体事物,同时在表现形式上也区别于宗教,任何创作在本质上都是一种生产。     

画家程茗

画家心语艺术与教学的有机结合,开创艺教新篇章。通过艺术教学更好地体现和提高人格的艺术修养,唤醒每个孩子的艺术细胞,用艺术诠释性格和品质。做事先做人,作画先做人,通过书法和绘画的学习创作,提升和完善性格,逐步得到升华。不一定要成为艺术家,但是一定要成为有性格有修养的人。教学不止在教技法,更多的是传统文化的传承,在作画过程中体会做人的成长历程,拥有更好的性格品质,在此基础上提高艺术认知、艺术修养和人格的升华。这些结合起来是办学的宗旨,更好地体现办学的社会意义。     

论舞蹈艺术的审美特征

舞蹈作为一门大众化的艺术形式,主要是通过肢体语言和节奏音乐的变化来完成美的绽放。舞蹈审美是完成一部作品好坏判断的重要标准,在舞蹈艺术长期的发展过程中逐渐演变成一系列的审美特征。舞蹈艺术分为舞蹈创作和舞蹈表演两大环节。本文从舞蹈艺术的审美特征出发,分析舞蹈创作中的独创性和抒情性,挖掘审美特征对舞蹈艺术的重要性。舞蹈艺术需要紧紧抓住技艺性和综合性两点,从真正意义上实现舞蹈艺术的绝佳阐释。     

浅析演奏者之角色定位——以琵琶古曲《十面埋伏》《霸王卸甲》为例

在某些以人物为音乐一度创作内容的主体或有具体故事情节的作品中，若演奏者以不同视角、心态、观念等，即不同的角色定位来进行音乐的二度创作，则往往随之产生风格各异甚至迥然不同的艺术结果（效果）。本文通过对笔者的实践过程（主要是思维过程）的陈述、解析，希望初步呈现出演奏者的角色定位在以下四个音乐片段中的部分运动面貌、形态、方式及它对二度创作产生的相关影响。     

声乐美学在歌唱艺术中的作用

声乐演唱是将作品内容用技术性、艺术性相结合的手法，展示给听众。歌唱者为了使声乐作品的形式和内容能够达到有机的结合。他们会尽力的通过自身的努力发挥所掌握的声乐艺术技巧。歌唱艺术的表现形式应该与声乐作品的内容保持高度地一致．当形式脱离了作品所表达的内容就失去了歌唱艺术的内在意义，另一方面，如果只片面的求声乐作品的内容而忽视形式美的重性，同样也不能成为真正的艺术行为，形式美的创造具有特别突出的作用，声乐演唱只有凭借歌唱主体熟练的技巧达到形式上的完美，才会保证声乐作品的艺术审美性。     

移情指示系统视角解析《李尔王》中人称指示语的使用艺术

《李尔王》是莎士比亚创作的四大悲剧之一,其中人称指示语的使用极富艺术色彩,对于体现剧本中人物性格特点、人际身份变化和推动情节发展有着重要作用。本文主要从认知语用学角度,借助移情指示系统下的生命度层级和移情层级来解析《李尔王》中人称指示语的使用艺术。     

浅谈歌唱中运用气息的原则

歌唱的艺术就是气息的艺术，气息是歌唱的动力，歌唱气息的运用对声音的音色、音量、音准都有非常重要的制约作用。声音的高低、强弱．音质的好坏，歌唱时的感情表达，声音的把握都与气息的运用有着直接的关系。因此，歌唱中运用气息应遵循以下原则：     

感知与情感在声乐艺术中的再创造

声乐是一种表演艺术，歌唱的目的是人声生动地表达作品的思想感情，以优美的歌声去感染人们的心灵，从而实现其审美价值。而歌唱者将这些无声的符号转化为现实的艺术音响，这就必须通过自己的意识或感觉来认识其作品，依据乐谱上的旋律来研究，设计、处理和歌唱，精心地进行再创造。而如何运用自己的嗓音作为创作的材料和工具，通过身心的有机结合，依照声乐作品准确、     

浅谈声乐学习中歌唱情感的培养

歌唱是一种通过美好声音传递情感、表达思想、抒发情感的艺术形式。而情感是歌唱的灵魂支柱,是歌唱的最终目的。我们在演唱时只有准确的把握歌曲的情感,才能准确的表达作者的创作意图和作品的思想内涵,创造出完美的艺术形象。本文着重从四个方面加以阐释。     

试论舞者的二度创作

作为一名优秀的舞蹈演员，舞者要对自己的作品有独特的认识。二度创作是在一度创作基础上进行的，舞者只有把握好二度创作与原创的关系，把握好再创作的尺度，才能令舞蹈更加完美。     

浅谈青年期的艺术教育

本文从人的生理、年龄发展来区分艺术教育的几个时期,然后从青年期的年龄及生理发展特点来阐述青年期的艺术教育的特点。从传统艺术、当代艺术、名家创作过程、艺术个性探讨青年期的应注意的几个问题。