现实主义的象征性——鲁迅与屠格涅夫散文诗比较研究<之一>

近几年来,有关鲁迅散文诗的研究已经把注意力从原来思想认识价值为主的研究视点,转向了全方位的审美透视。鲁迅散文诗的屠格涅夫艺术影响的研究,就是从比较美学角度所作的一种开放型的审美分析。屠格涅夫散文诗对鲁迅的影响可以说已被确认。但是这种影响为何会发生,鲁迅是如何采取,又是如何创造的等这些问题,只有探究得具体,才能使鲁迅散文诗的研究进一     

屠格涅夫和他的散文诗--张铁夫译《屠格涅夫散文诗集》序

散文诗是在充满变革的 19世纪产生的一个文学新门类 ,它给整个文学领域带来了深刻的变化。屠格涅夫是散文诗的创建者、先行者之一。他的散文诗充满叛逆性和探索精神 ,其成就不亚于小说的成就。     

翻译与建构——刘半农对外国散文之诗创作技法的借鉴

刘半农是国内最早翻译泰戈尔和屠格涅夫散文诗的译者之一。在翻译两位外国诗人诗作的过程中,刘半农接受了他们的影响,吸取他们的创作技法,在自己的散文诗创作中做了成功的借鉴。对比分析刘半农的散文诗翻译和创作,印证了刘半农在两个方面借鉴外国散文诗的创作技法：一是对屠格涅夫散文诗对话体的借鉴,二是对泰戈尔散文诗独白体的借鉴。刘半农的诗歌翻译、译诗借鉴与诗歌创作紧密结合在一起,互相影响。     

把生活提升到理想——屠格涅夫《散文诗》美学思想浅论

俄国伟大的现实主义作家屠格涅夫 ,在他一生的文学创作中 ,都在努力实践着他的美学思想 :把生活提升到理想 ,晚年所创作的《散文诗》 ,以其真挚、简洁、清新、优美的特点而成为这一原则的很好实践。本文将透过这 82首散文诗的部分篇章 ,对屠格涅夫“把生活提升到理想”的美学思想作些探讨 ,希望能在更高层次上把握屠格涅夫散文诗的内涵。     

论屠格涅夫散文诗的死亡意蕴

死亡是屠格涅夫晚年的散文诗中以大量的篇章咏叹的主题。生命是面向死亡的存在。爱作为其死亡意蕴的外化 ,成为超越死亡之途径。死亡最终以幻想和永恒的追求获得最后的皈依。     

论袁智忠散文诗的美学特质

散文诗人袁智忠凭着不倦的艺术探求而逐渐建构起了自己独特的艺术风格,对此从三个方面进行论述:一是在情感内容上具有浓厚的牧歌意绪;二是在语言形式上舒放自如,三是在表达方式上以小见大,这些构成了其散文诗的美学特质,也是他的散文诗能够受到诗歌界和学术界广泛关注的深层原因.     

试论屠格涅夫的景物描写

景物描写的真实性,对景物描写与性格刻划关系的恰当处理,高超的语言能力和艺术技巧,使屠格涅夫的景物描写独具魅力,成为其文学创作的重要手段和作品内容的重要组成部分。探讨屠格涅夫景物描写的艺术经验,是屠格涅夫研究中的重要课题之一。     

“内容和形式的统一”：一个现代性话题

"内容与形式的统一"是旨在谋求大写艺术的审美自主性的一个现代性话题."内容与形式的统一"包含两个否定性论题:一个是内容与形式的"不可分性",一个是艺术的"不可解释性".正是这两个否定性话题,使得现代艺术陷入既拒绝解释又需要解释的悖论境地.这个境地本身说明了,自主的、统一的、大写的艺术观念本身也是问题重重的.     

彭燕郊的散文诗写作和现代诗的一种可能

彭燕郊是中国现代继鲁迅之后在散文诗写作上做出最重要贡献的作家。他的众多散文诗"以思考代替抒情",并让思想有了诗性的音乐化了的形式,体现出了思想和音乐相交响的新的艺术形式。这类作为诗的散文诗,与一般的诗化散文有很大的不同,它非常关注自身的结构和肌理,尤其是内在的节奏感。彭燕郊的这类散文诗体现了现代诗一种新的可能。     

屠格涅夫《散文诗》的意境探微

《散文诗》是19世纪俄罗斯著名作家屠格涅夫的晚年作品,包括《乡村》、《玫瑰》、《对话》、《世界末日》等经典篇章。在《散文诗》中,屠格涅夫善于大量运用比喻、象征、暗示以及抒情性的语言,来营造姿态各异的优美意境,使生动的形象、真挚的感情与深邃的哲理妙合无垠。其意境营造在某种程度上与中国古典美学的意境理论相契合,从而更容易满足中国读者的审美需求,因此《散文诗》在中国经久流传,百年不衰,深受读者喜爱。     

论20世纪中国散文诗

20世纪的中国散文诗经过了五个发展阶段,并产生了<野草>这样的里程碑作品.但由于复杂的时代条件,鲁迅开创的<野草>传统并没有得到全面的继承,在处理"生活"与"艺术"的关系方面存在一些问题,同时缺乏美学与形式的自觉.散文诗写作必须自觉地把现代生活的感觉和情感纳入自己的艺术视野,以现代人的眼光和心态处理材料,同时必须尊重这一艺术形式的本体要求     

新潮散文诗试论

一中外散文诗的发展,按刘再复的说法,大致呈现两大基本流向。一是以屠格涅夫、普列什文以及泰戈尔为代表的支脉,着力于“以纯真的感情描写自然与人生”;另一支脉则以波特莱尔、鲁迅以及纪伯伦为代表,“他们的特点是把社会人生的矛盾内容带入诗章,把美丑、善恶、真伪的对抗以及对这种对抗引起的颤栗展示出来”。刘氏认为,这一支脉的“散文诗境界形成美与丑的一种张力场,从而使散文诗的内涵更加深邃”。这两大支脉的代表作家中,中国的鲁迅属于后者。按理说,在鲁迅及其散文诗代表作《野草》的影响下,中国现代散文诗应更有可能偏重于第二支脉的发展;然而纵观自     

屠格涅夫长篇小说的形式问题

本文从文学发展史的宏观视角对屠格涅夫长篇小说作了概述，并以其本人对长篇小说内容和形式的实践和探索为切入口，探讨了其长篇小说的形式问题。同时运用比较的方法，论述其长篇小说的人物塑造与结构特点，认为居格涅夫的长篇小说综合了多种文学形式的艺术表现特点，在俄罗斯乃至欧洲长篇小说发展史上占有特殊位置。     

论散文诗的美学特征

艺术的本质是人类对美的向往和追求,因为人只有通过美的东西才能获得财富。在散文诗“小小的规模中我们能看见美的本形,在短短的尺寸里也能有完美的生命。”探寻散文诗的美学特征,能使我们获得对散文诗美的把握、美的享受、美的力量,能使我们沿着一种美好的境界向往而飞升。美是内容与形式的统一体。我们考察散文诗的美学特征,应从散文诗的诗意美与散文美的和谐统一入手。散文诗的美学特征主要表现在以下三个方面。 一、富于抒情性,洋溢着一种真实自然酌质朴美 如果说社会生活是文学的源泉,那么,情感则是文学的重要因素。整个文学创作的审美过程都离不开情感,它是以情感为始终的,没有情感,任何文学都不成其为文学;投有情感,也不存在真正的艺术。正是在这     

从苦吟到呐喊——论丽尼的散文诗创作

丽尼(1909年11月——1968年3月),原名郭安仁,生于湖北孝感.他是活跃于30年代文坛的年轻作家.他运用散文诗形式抒发自己内心深处细微的感情,表现自己不满现实、不甘沉沦又找不到出路的时代苦闷,在散文诗艺术的形式上力求精致创新.促进了散文诗艺术的成熟.     

中国当代散文诗局部观察

综观近20年来的中国散文诗创作,我们可以观察到其形式的变化相对和缓,构成了与散文诗的内容(或说内形式)互为牵制与互补的关系.在大陆及台港地区的散文诗界,年长的写作者多偏向于传统格调的抒情写意(商禽等是例外),稍年轻的写作者则更注重与现实和现时的对接,并在其中注入了当代文学(诗歌)中的先锋因素.中国散文诗需要保持形式上的相对稳定,更需要的是稳中求变,创新是关乎散文诗文体生命力的关键.     

“变”与“不变”:耿林莽散文诗30年

耿林莽散文诗创作30年分为三个时期,即中年投入期、晚年变法期、耄耋化境期。耿林莽的散文诗创作求新求变,变中有不变,不变中有变,变的是形式、技术、题材、旨趣,不变的是诗中都有一个"忧郁"的内核,是悲悯情怀、深刻思想与适度先锋形式所构筑起来的忧郁美。因其"变",耿林莽的散文诗不重复自己而不断创新,给人以日新日鲜的无穷活力;因其"不变",耿林莽的散文诗以其主导风格的不断延续、始终如一、经久积淀,而使其"忧郁美"的内涵更加丰富、外在形式更加生动,表现出特有的风格印记。     

论屠格涅夫散文诗的死亡意识

以“梦幻”、“虚空”字样感慨人生 ,以往一段时期是一概被斥为“颓废”而不屑正视的。屠格涅夫散文诗对于“死亡”所流露出的“惆怅” ,并非无病呻吟 ,而是有着“哲理的内核” ,一如《红楼梦》论妙玉所谓“云空未必空”。     

从比较文学角度谈《药》的深刻意蕴

《药》的情节、主题、风格都得益于异域文学的营养。《药》的选材与东欧现实主义文学作品的题材一脉相承,其构思与屠格涅夫的散文诗《做脏活的工人和白手的人》十分接近,《药》的主人公形象与尼采的“超人”本质相似,艺术手法上秉承了安德列耶夫、陀思安耶夫斯基的特色。鲁迅倾心于西方文学的原因在于他的潜心研究,深入洞察,这就使他的《药》具有区别于西方文学的更为深刻的意蕴。     

论梦的退化与艺术意象的关系

精神分析学派有大量关于梦的研究成果,将"梦的退化"与"艺术意象"关联的概念进行并置剖析,发现"梦的退化"与"艺术意象"有内涵的共通性,都是将抽象的概念转化为具体可见的形象。艺术的生命在于其鲜活的艺术形象,而梦即是一种生产形象的心理运用过程,所以,梦对艺术创作必然有巨大的辅助作用,它们共同强调了艺术典型性以及普遍的人性。