绘画材料教学研究

在我国传统的美术教学中,过分地强调造型和技法,对材料的认识还不够,在教学实践中还没有把材料教学摆正位置提上日程。由材料介入,通过对传统绘画材料和技法的学习,认识到绘画材料与艺术创作的关系,加强对当代视觉文化的研究,并有效地运用在教学中,可以说这是我们实现艺术发展的根本目的和有效方法。     

谈谈西洋绘画材料

西洋绘画分类林林总总,单以西洋绘画材料分类的,如：蛋彩画、油画、水彩水粉画、色粉笔画、丙烯画等等不一而足,绘画随着人类历史的不断演进,其中与绘画技法紧紧相连的绘画材料,也在日渐进步的科学技术中不断丰富和发展。     

水性材料绘画的相互借鉴与综合运用

每一种水性材料都具有其他材料所不具有的特性,它们都能够以其特有的美感特质而独立存在,而它们之间的相互结合会产生出很多意想不到的效果。为了画面的需要在一幅画中可以运用多种水性材料,这在当代绘画中是很普遍的。多种水性材料综合运用,对绘画艺术的创新和发展有很大的现实意义。     

中国当代综合材料绘画的人文价值探索

综合材料绘画在中国当代艺术中占据重要地位.扩大综合材料绘画的取材范围,赋予材料绘画想要表达出的思想感情,体现出中国当代的时代特点,将生活感悟与材料有机结合,拓宽当代艺术表现力,使观者与艺术家的个体意识产生共鸣,重视材料中蕴含的本土元素,使观者在艺术创作中找到自身认同感,创作综合材料的统一语言,使绘画作品与艺术文明发展联...     

具象绘画教学的三个层面

本文根据视觉艺术规律 ,阐述美术基础训练的重要性以及提高自身审美意识和创新意识。文章对美术教学的三个教学层面作了具体分析和研究 ,强调要把三个层面视为一个整体。在美术教学中 ,基本训练是教学基石 ,技法及材料的运用是教学中介 ,而运用绘画语言的表达、理解艺术家的审美与创意才是实现教育目的指导思想     

略论西藏当代绘画艺术的基本特征

西藏当代绘画艺术具有鲜明的地域色彩和强烈的时代特性。从美学风格和文化内涵视角来看,其关学特征主要通过画家在创作中所运用的材料技法、造型程式和创作理念等方面加以表现,文化特征主要通过绘画作品对高原游牧文化、藏传佛教文化以及社会主义文化的视觉表述得到呈现。西藏当代绘画艺术以其浓郁的地方性特色,吸引了世界的目光,成为文化全球化过程中彰显文化多样性的例证。     

欧风影响下的清代宫廷绘画探析

清代宫廷绘画是中国传统绘画艺术的一种,作为为清代统治者服务的机构,其发展与院体派有着功能相同的特征。文章对17~18世纪欧洲绘画影响我国清代宫廷绘画的原因做了较为深入的探讨和论证。结果表明,在欧风影响下,虽然清宫廷绘画在一定程度上出现了所谓＂中西合璧＂的特征,这种为最高统治者服务的中西艺术文化交流仅仅局限在深宫之内,没有影响到当时整个中国美术界的发展,此时的清宫廷画师的欧洲传教士们的作品仍然迎合了中国绘画的主流文化思想。这些包含欧风的宫廷绘画作品,是在运用油画技巧和材料表现中国画的人文思想。     

浅论中西方传统绘画中的线节奏*

在绘画艺术中,节奏是画家在对众多造型要素表现时,进行有序的、有变化的强弱处理的一种手段,其对于绘画艺术有着极其重要的作用.结合历史与图像论述对比了中西传统绘画中对于(造型)线节奏使用的异同.中国传统绘画是在“神似”的基础上对绘画中的节奏进行把握和运用,其更注重于线条自身的节奏和审美价值.而西方传统绘画是在“形似”的基础上对绘画中的节奏进行把握和运用,其更注重于线条节奏在造型功能中作用.     

读图时代摄影与绘画的关系

摄影与绘画有着千丝万缕的联系。众多摄影家在绘画名家名作中吸取经验,并运用各种手段拓展摄影的表现领域,提升摄影的创作水平,而绘画在摄影诞生之后,往往从摄影作品中取材,并利用观察、提炼等方法进行创作。众多绘画作品借鉴了照片中的特殊表现力、现代摄影构图与光影效果,大批的摄影作品则模仿绘画的意境氛围。读图时代,摄影与绘画的联系更为紧密,在某些方面甚至形成了跨界综合的态势。     

媒介构成对东西方绘画艺术的影响

绘画是由材料体现物质媒介的创作过程。文章从哲学、美学、社会学等诸多方面阐述绘画媒介对东西方艺术异同的影响，探讨东西方绘画艺术的现状和发展。认为当下艺术家应当在绘画介质上大胆探索创新，运用多种艺术手段，推动中国画的现代化。     

常玉绘画作品中的中国元素分析

为了进一步拓展民国时期中西融合绘画的研究角度,以留法画家常玉为例,对常玉的绘画作品进行了深入剖析。分析了常玉在拥有传统中国文化与现代西画的学习背景下,其绘画作品具有现代性意味又蕴含传统中国画意境的原因,指出了常玉绘画作品中蕴含的中国元素:以具有中国传统绘画特点的线来勾画造型,画面构图具有中国传统绘画的平面化特征,在作品中运用中国传统的具有象征意义的吉祥符号与图式。希望对常玉绘画作品中中国绘画元素的分析,在一定程度上能够启发大众对中西融合绘画进行探索分析,对中西融合绘画的创作实践能起到启示作用。     

原始绘画与儿童绘画的比较探讨

原始绘画和儿童绘画带给我们强烈的视觉冲击和令人深思的美学享受,在艺术的长卷中翻开了波澜壮阔的一页,对当代艺术的影响颇深,本文主要从绘画动机、造型、色彩以及绘画形式美感等方面探讨原始绘画和儿童绘画区别与联系。     

绘画疗法在同性恋咨询中的初步研究

在心理咨询中,以来访者创作的绘画为中介,根据绘画疗法的原理对来访者的情绪障碍、创伤体验等心理问题进行分析和治疗.通过对同性恋个案咨询中绘画疗法的运用,来初步探讨这种投射测验在心理咨询的运用.经过心理咨询,同性恋者走出了心理困境,悦纳自我,能够主动的去完善和构建自我.故得出绘画疗法在同性恋的心理咨询中可以采用,并且有利于问题的解决.     

论印象派绘画中的动感形式

绘画是可以通过静态媒介来显现动感视觉效果的一种艺术形式,它本身并不会运动,但是画家们往往借助绘画中所表现的运动感来表达自己的艺术理念,印象派就是最好的例子。以印象派绘画中光和色的运用为研究视角,对印象派绘画中运动感的视觉原理进行分析,进一步探讨印象派绘画中的运动感与视知觉之间的关系。     

中西绘画线条表现的文化观

在中西方绘画的发展进程中,因地域、文化、时代、宗教信仰等的差异,使得绘画艺术在线条的运用上走向了不同的发展轨迹,形成了各自的表现形态与审美品格。而对于线条表现力的追求,双方又在相互交流与碰撞中不断向前发展,并随着时代的进步与人们审美需求的变化而演化出新的视觉图式与文化内涵。     

略论长安绘画艺术

运用系统研究的方法,探索长安绘画发展的历史脉络、风格传承、演变规律及其与地域环境之间的互动。分析认为,长安绘画在隋唐时期步入鼎盛阶段;明清时期虽然在全国失去了领军地位,但是依然有少数名家崭露头角,文人绘画气息浓厚;民国时期以爱国为主旋律,以文化重心西迁为契机,形成了跳跃式的发展态势,为现代长安画派的诞生奠定了基础。同时认为：长安绘画自始至终贯穿着鲜明的写实特征和强烈的现实主义思想。     

吴冠中的绘画艺术

文章梳理吴冠中先生绘画艺术的成就,剖析他理论创新、艺术思维和艺术语言的文化内涵,尝试分析他运用中西不同手法在绘画中表现的形式美、“油画民族化”、“中国画现代化”和“风筝不断线”艺术理论的内涵及吴冠中先生绘画中传递给我们的中国传统文化的人文精神和博大精深的哲学思想。     

浅谈绘画创作的个人修养

绘画是一种特殊的精神和物质的生产活动,是社会生活的反映,绘画创作既要注重基本训练又要有独特的艺术风格;创作要运用独特的绘画语言以使作品的内容与形式达到完善统一,同时强调艺术家文化和思想修养对绘画创作的重要意义。     

西方现代绘画中的光效应探究

在西方现代绘画中,艺术家通过对光的研究,探索出光在艺术创造中的效果运用,并借助光效应来表现绘画中特殊的画面效果。无论是光效应艺术还是其它艺术形式对光效应效果的探索与运用,都是合乎艺术发展规律和审美需求的,虽然其表现方式不同,但目的却是相同的——通过对光效应效果的研究创造“美”的图式。     

东方绘画艺术的美学特征

从延迟模仿的摹仿方式,原始的完整性思维制约下的正面律与散点透视,富有象征性意义的自由想象的形象,东方绘画是"线的艺术",东方艺术表现的是自由的想象的时空观念,东方绘画中色彩运用的特殊性等六个方面,论述了东方绘画艺术的美学特征。