音乐剧中的音乐精灵

韦伯是当代音乐剧大师,他创作的音乐剧《猫》、《星光快车》、《约瑟夫和神奇彩衣》、《耶酥基督超级巨星》、《艾薇塔》、《歌剧院的幽灵》等都已成为音乐剧中的经典。他为这些音乐剧创作的音乐在全世界都赢得了人们的喜爱而广为流传。音乐剧这种艺术形式在我国正逐渐发展起来,并且已成为一门独立的学科。研究韦伯的剧创作也为我国的音乐剧创作提供了一个可借鉴的范例     

夏衍剧作中的电影化元素

这是一个被人一再提到却又不曾有过深入探讨的问题:夏衍话剧创作中所呈现的戏剧思维特征与他所受的电影艺术的滋养有关。众所周知,三十年代初;夏衍受命投身艺术界,首先涉足的就是“荒凉而又荆棘众生的电影园地”。他也是我国电影史上最早创作较完备的文学剧本形式的电影脚本的先驱者之一。他的第一部电影剧作《狂流》于1933年3月在上海首映。在此后的两年间,他创作和与人合作了多部电影剧本,其中影响较大的有《春蚕》、《脂粉市场》、《上海二十四小时》、《时代的儿女》、《压岁钱》、《自由神》、《女儿经》。夏     

民族寓言:安纳德三四十年代小说创作论

安纳德是印度现代文学史上的著名作家,他不仅发起组织了“印度进步作家协会”,推动印度文学的发展,而且以坚实的创作实绩,为印度现代文学的繁荣做出了自己的贡献。他在印度独立前,创作了《苦力》(1933)、《贱民》(1935)、《两叶一芽》(1937)和“拉卢三部曲”的《村庄》(1939)、《黑水洋彼岸》(1940)、《剑和镰》(1942)等长篇小说。他的这些作品集中于对社会底层     

民间立场:黑龙江作家的文化选择

黑龙江作家作品中最宝贵的价值,是极具民间特点的文化底蕴和无处不在的民间情怀。这一点,可以从代表了黑龙江小说创作最高成就的阿成、迟子建、孙少山等人的作品中充分体现出来。保持永远的民间立场,可谓他们的精神之源,立身之本,创作之根。在他们的笔下,"民间"永远呈现着最原初的形态和最本质的意义,文学也因此真正实现了它所应有的最普遍的文化意义和艺术价值。     

评艾特玛托夫的《一日长于百年》

钦斯吉·艾特玛托夫是在苏联享有很高声誉的吉尔吉斯作家,他擅长中、短篇小说的创作.他的主要作品《查密莉雅》、中篇小说集《群山和草原的故事》、《永别了,吉利萨雷!》和《白轮船》曾分别获得各种文学奖.《一日长于百年》是艾特玛托夫的第一部长篇小说,发表在《新世界》杂志1980年第十一期上.这部作品内容丰富、构思巧妙,在他的创作中占有很重要的地位.     

日本战后中间小说与川端康成

在战后特定的历史条件下,日本文坛上产生了处于纯文学与大众文学之间的中间小说。川端康成即是其中一位出色的旗手,他创作的《舞姬》、《山音》、《东京人》等都是各具特色的中间小说佳作。其创作的原因或许主要缘于他敬畏的朋友横光利一诗魂的继承。     

日本战后"中间小说"与川端康成

在战后特定的历史条件下 ,日本文坛上产生了处于纯文学与大众文学之间的“中间小说”。川端康成可说是其中一位出色的旗手 ,他创作的《舞姬》、《山音》、《东京人》等都是各具特色的“中间小说”佳作。其创作的原因或许主要缘于他敬畏的朋友横光利一诗魂的继承     

《罗生门》与芥川文学主题的确立

芥川龙之介在短短十余年的创作生涯中 ,塑造了各阶层众多的人物形象 ,从种种不同的角度来揭示人生、探索人性。少年时代 ,家人的所作所为使他朦胧地认识到人性的自私。而失恋事件则使他彻底领悟到人性的利己。于是芥川龙之介以历史为舞台 ,创作了小说《罗生门》,塑造了“罗生门”下的下人形象 ,从而确立了探索人性这一芥川文学的主题。一　　芥川对《罗生门》充满自信。尽管发表时没有得到广泛的反应 ,但他还是为这篇小说做了很多辩注。而且将自己第一部小说集命名为《罗生门》。芥川在《那时候的我》中对《罗生门》的创作动机曾作如下说明 …     

论奥尼尔的戏剧创作与无意识

奥尼尔是一位对人的精神活动有透彻感悟的剧作家,他的戏剧作品和戏剧创作中都卓有成效地运用和表现了无意识,在《琼斯皇》、《毛猿》、《悲悼》以及《榆树下的欲望》等一系列作品中,成功地运用无意识来挖掘外现人物的心理过程、升华作品主题、拓展创作思路以加深作品表现力度,取得令人瞩目的创作效果。同时,奥尼尔在戏剧创作过程中自身也受到无意识的支配和影响。     

神形活现 情趣盎然——论张志民诗的艺术风格

张志民同志自一九四七年创作《王九诉苦》、《死不着》以来,写诗的历史已有三十五年了。一九六六年以前,他出版了《将军和他的战马》、《金玉记》、《家乡的春天》、《礼花集》、《社里的人物》、《公社一家人》、《村风》、《西行剪影》、《红旗颂》九部诗集。十年动乱期间,他被剥夺了诗笔,甚至一度受诬坐牢。粉碎“四人帮”以后感怀积胸,不吐不快,又写了五百多首,出版了《死不着》、《祖国,我对你说》、《边区的山》和《张志民诗选》四部诗集。张志民诗的评论者都认为他有独特的艺     

川端康成小说的思想倾向

川端康成是个很有成就的作家。他的成就是多方面的,包括小说、小小说、散文、杂文,文艺评论等。他的小说创作,正式开始于1921年的《招魂第一景》,至1972年他自戕为止,在整整半个世纪的创作生涯中,共写了超过500部(篇)小说(含120多篇小小说),在《川端康成全集》37卷本中占去了25卷。这些小说,除了《东京人》、《女人》比较长以外,中长篇小说一般都在八万至十二三万字之内,小小说短者仅有数百字。川端的小说,不仅数     

茅盾短篇小说创作的发展

对茅盾的中、长篇小说创作的研究,已经有了可喜的收获,而对他的短篇小说创作,却除了《林家铺子》《春蚕》等少数几个名篇常有提及之外,还缺少全面、系统、深入的研究。实际上,茅盾开始中、行篇小说创作不久,也就开始了短篇小说的创作,一生为我们留下了五十多篇短篇小说,成为他的整个创作的一个重要方面。这些作品,以生花妙笔揭示了各式人物的心理和思想情绪,从各个侧面展示了风云变幻的时代面貌及其发展进程。它们是作家思想探索和艺术探索的结晶,是留给我们的弥足珍贵的精神财富。从思想倾向和艺术特色来看,我认为可以把茅盾的短篇小说创作大致上分为三个阶段(以1980年人民出版社出版的《茅盾短篇小说集》为据):从1928年2月完成第一个短篇《创造》到1929年2月完成的《昙》——即《茅盾短篇小说集》中的前五篇,属于第一阶段;从1929年11月完成的《陀螺》到1930年10月完成的《大泽乡》——即《茅盾短篇小说集》中的第六篇到第九篇,为第二阶段;从1931年10月发表的《喜剧》到1948年完成的最后一个短篇《春天》,为第三阶段。下面对这三个阶段的作品分别作一些简略的探讨。     

论志贺直哉作品中的“母亲主题”

志贺直哉少年失恃,亡母阿银在他的心中留下了不朽的形象。《去网走》、《母亲的殂谢与新母亲》、《白线》、《生母的信》等作品,都涉及了志贺直哉创作中的“母亲主题”。志贺直哉的青年时代与父亲时常发生冲突,给他的创作带来了尖锐的紧张感,而在他记忆中苏醒过来的母亲形象,会将他从这种紧张感中解放出来。志贺直哉的整个文学生涯中,或强或弱地受到亡母阿银的影响。同时,志贺直哉也客观意识到,当年对亡母阿银薄情,并非仅有父亲志贺直温,也包括作为儿子的自己。“母亲主题”在志贺的巨著《暗夜行路》中也有鲜明的体现,从而浓化了志贺直哉作品的亲情内涵。     

浅论泰戈尔的戏剧创作

罗宾德拉纳特·泰戈尔从小在文学,音乐、戏剧环境的熏陶中生长。他幼年时代就登台演戏,直至七十五岁高龄还粉墨登场。他尤其喜欢演自己创作的戏,从中汲取创作的欢乐;他从十二岁开始写诗剧起,直至1938年编写最后一部舞剧《不可接触的姑娘》为止,大约写了四十部戏剧作品。可以说,他的一生与剧戏舞台、戏剧创作结下了不解之缘。如果不是因为他辉煌的诗歌成就,他可堪称为印度戏剧大师。他的戏剧创作与欧洲或印     

云端之上飞越夢想

上世纪八十年代初,职业建筑摄影师秦岭开始创作诗歌并涉猎摄影创作.他的摄影作品先后发表于《中国摄影报》《人民摄影报》《人民日报》《大众摄影》等报纸杂志,个人出版作品书籍等摄影作品一千余幅. 在秦岭的摄影作品中,时隐时现地呈现着文学艺术的积累以及诗歌赋予的想象力,使他的作品总有出入意料、让人眼前一亮的惊喜.     

陈忠实：陡然而起的高山

陈忠实前期作品一直写当下的生活,善于从道德角度切入,在变态心理和爱情描写上也多有探索,塑造了一系列新的人物形象。经过15年现实主义创作方法的历练,他的创作能力得到提升和锻炼。20纪世80年代中后期,作家经历了伤痕文学、先锋文学、寻根文学等文学思潮,阅读了大量外国传入的文学经典。他反思自己以往的文学创造,实现了自我剥离,他远离了写当下生活的题材,转向历史,转向人物内心,遵循文化心理结构观点,写出了中篇小说《蓝袍先生》,实现了自己写作的转型。他抓住了作品《蓝袍先生》中的语言感觉和创作状态,经过充分的准备,以沉静的状态创作出了长篇小说《白鹿原》,奠定了作家在中国当代文坛的地位。     

鲍勒诺夫教育学与哲学思想述要（下）

鲍勒诺夫教育学与哲学思想述要（下）梦海三、鲍勒诺夫的哲学思想１．哲学人类学思想鲍勒诺夫的早期创作始于１９３３年的《雅可比的生命哲学》。三年后，他撰写了《狄尔泰》，１９４１年发表了《气氛的本质》，１９４２年发表了《存在哲学》，之后，他转向教育学领域，直...     

灵与肉的结合才是完美的"爱"--兼论D.H.劳伦斯的《逾矩的罪人》的主题

劳伦斯是上世纪英国文坛上著名作家之一。本文从他的创作背景 ,创作倾向入手 ,分析《逾矩的罪人》的创作主题 ,以及其作品与色情文学的区别 ,指出“爱”是他自始至终所追求的目标和创作的主题。     

才子情结与尤侗的杂剧创作

尤侗是清初最著名的杂剧作家之一,他的杂剧作品《读离骚》等创作于沦落不偶之际,既是他才情不得伸展的不平之作,也揭示了作为一位才华横溢的才子无处诉说,只能以历史扣问现实,并通过杂剧创作逞示才能、表达真正自我的创作心理。     

王忠瑜长篇小说初探

王忠瑜从50年代末期步入文坛,30多年来,他在创作道路上默默耕耘,为读者奉献了四部长篇。两部短篇集,还有散文集、诗集、报告文学集,共约500多万字的作品。除《惊雷》是写现实农村题材的作品外,其余三部《鹰击长空》、《中国的夏伯阳》和《总司令的悲剧》,均是写军事题材的。作为一个有强烈责任感的作家,王忠瑜把创作视为自己的第二生命,即使在身处逆境和“文革”那样的动乱环境下,也从来未停过笔。1970年他在双城县农村深入生活,接受了写农村社教题材长篇小说的作务。他花