“原生态唱法”与我国声乐唱法的分类

近年来在音乐领域,通过中央电视台青年歌手大赛衍生出了"原生态唱法"的概念.加上中国音乐界现在公认的"民族、美声、通俗"三种唱法,现在就有了四种声乐唱法.唱法的分类有其内在的规律,原生态唱法到底是个什么概念?理论界尚无定论,由此引发出对唱法分类的思考是我们音乐工作者不得不去探索的问题.     

歌曲《阿里郎》的不同创作风格及演唱特点比较

分别从音乐本体分析、不同风格的演唱特点比较和音乐情感表达等方面对歌曲《阿里郎》进行了深入的剖析,具体阐述了通俗唱法在演唱民族风格类型歌曲中的适用性,进一步强调了通俗唱法科学化、专业化建设的重要意义。     

中国民族声乐的传承与发展趋势

中国的民族声乐艺术历史悠久,文化底蕴深厚,是我国音乐艺术的一个重要组成部分。当前,现代民族声乐怎样更好地融合我国各民族、各地区的传统民族声乐,将其中的文化精髓与科学理论在传承的基础上使其协调发展下去,是中国的民族声乐发展的趋势,也是一个有待深入研究的课题。     

浅析中国民族声乐的现代传承与传播

针对中国民族声乐的发展历程及现阶段争议的焦点，从不同角度分析中国民族音乐中民族声乐的特点及目前存在的误区，并提出一些可操作性建议，以供音乐界及音乐教育界参考实施。     

“兼收并蓄、中西合璧”——中国钢琴音乐文化之路

中国钢琴音乐文化自20世纪起,经历了从无到有,在早期中国音乐家的辛勤探索和耕耘,逐步形成具有中国音乐文化特点的钢琴音乐文化。回顾中国钢琴音乐文化所走过的路,"兼收并蓄、中西合璧"的先进理念,强大而特殊的心理使他们主动积极地去选择性的学习,并融入本民族的传统音乐,形成独具中国音乐特色的钢琴音乐文化。对过往的梳理有利于今后中国钢琴音乐文化更好的发展。     

谈中国钢琴音乐的发展

钢琴音乐起源于欧洲,至今已有三百年历史。中国的钢琴音乐与欧洲相比,起步较晚,始于20世纪初,但也已有百年历史。中国钢琴音乐在其发展历程中,经历了几个重要时期,至今在创作和演奏上都已形成自己的风格,具有鲜明的民族特征。     

艺术活态传承中的名实之辩——对“青歌赛”唱法概念的再考量

CCTV青年歌手电视大奖赛从11届到15届设立“原生态”唱法到取消的过程,体现了对原生性文化与生态关系的重视、喜爱、弘扬、认识、回归的实践过程。这一过程,让我们看到我国文化艺术界在遇到当今全球化生态整生过程中所产生的不和谐问题及无法解决的困惑时,将目光转向现存活在地理环境相对清晰,生态因子、序列相对完整的生态环境中与主流文化共时,但相对被边缘化的弱势文化群体的音乐生活。即对尚未被全球化冲击、并未完全改变的民族民间原生、活态音乐文化特色样式的回眸与观照。以此希望从现存的此种文化样态中找到久远的母文化原始性基因,获得解决当今全球化带来的文化单一化、格式化问题的新办法。但在“生态”前冠以历时性状语“原”组成新词“原生态”,并教条地用于文化历史时空的活态文化的传承实践中,其中造成的观念到实践等的悖论及各种混乱也应当辨明。有必要进行一次跨学科的辨析,以期尽达艺术活态传承中的名实之清。     

美声、民族唱法异同探微

声乐艺术作为人类音乐文化的一个重要组成部分 ,越来越受到人们的重视和喜爱。本文就我国习惯性划分的三种唱法中的美声、民族两种唱法从产生渊源、发声特点进行阐述 ,并着重就其异同进行比较 ,就我国现今美声化的民族唱法及民族化的美声唱法提出了见解。     

传统民歌与现代民歌的比较研究简

我国是一个多民族国家,有着悠久的历史文化传统,各民族五千年交融发展中,民族声乐艺术有着独特的东方神韵和中华民族鲜活的风格。民族唱法在广义上讲包括：戏曲、曲艺、民歌和歌剧四个部分。我国从20世纪50年代就逐步形成了中国民族新唱法,其中包括民歌和歌剧。民族唱法是以民族语言为基础,嗓音甜脆清亮为特征,行腔韵味为特色,情、声、字、腔融为一体。并伴有一定程度的形体表演的一种演唱方法。     

民族声乐教学应重视学生个性风格的培养

中国民族声乐艺术是在我国特有的自然环境、历史文化、民族语言背景下形成的具有中华民族特色的共性风格和多元个性风格的完美结合体。近些年来民族声乐教学过分重视学生演唱共性风格的培养 ,忽视了对我国民族民间音乐传统文化的继承和发扬 ,淡化了学生演唱个性风格的培养 ,因此要从认识、审美、教学理念入手 ,改进教学模式 ,完善教学课程设置 ,因材施教 ,突出学生演唱个性风格的培养 ,促进民族声乐艺术的“百花齐放”。     

中国钢琴作品的发展阶段及其地域风格

中国钢琴作品已由外来形式民族化的初步阶段逐渐进入到全新的发展时期,特别是近二十几年来的中国钢琴作品的创作,既延续了民族传统、地域文化,又与当代世界音乐的发展主流相衔接。     

中国风格钢琴美育民族化问题探讨

中国风格钢琴美育民族化有其必然性,是一个需要认真思考的重要课题.中国钢琴音乐中蕴含着多种民族文化特点.包括钢琴音乐中所体现出的"天人合一"、"情景交融":"意向性";以及作品旋律线条的"线形思维"等.实施钢琴音乐美育民族化是一项综合性的音乐文化教育过程,无论是对音乐创作者还是教育者来说,都有较高的要求.一是要对中国民族民间音乐有较丰富的积累;二是要对美育民族化的意义有较高的思想认识;三是要在具体的教育实践中不断强化美育民族化目标.     

当前歌坛存在的问题及其对策

歌坛的进步对文化艺术的发展有着极其重要的作用但是当前歌坛仍存在许多问题如美声唱，，法缺乏卖点，民族唱法缺乏个性，通俗唱法缺乏功力，部分歌手缺乏良好的艺德，等等。随着社会的不断发展及各种制度的不断完善，当今歌坛存在的问题将会逐步得到解决，我国音乐文化也将以其鲜明的民族风格屹立于世界艺术之林。     

论民族唱法的发展与创新

民族唱法历史悠久,以其独特的艺术风格为国人所欢迎。本文简要论述了民族唱法的发展与创新,民族唱法应该为形成世界公认的中国唱法而努力。     

声乐教学领域的重大突破—论武秀之的“假声位置真声唱法”

在我国专业音乐院、系的声乐教学中,所谓“西洋发声法”的训练,一直占据着主导地位。多年来,这种教学方法取得了一定的成绩,但也暴露出不少问题。可以说在某种程度上,它脱离了中国民族的音乐文化传统及中国民族的审美心理与欣赏习惯,因而造成了音乐教学与音乐的社会实践活动相脱     

论丽江"白沙细乐"的风格形成与现代化发展

"白沙细乐"是云南丽江纳西族的一种民族传统音乐,目前,正面临着失传的危险;"白沙细乐"作为在中国西南地区乃至中国音乐史上有着重要地位的一个代表性乐种,它不仅具有着不可替代的音乐史料研究价值,而且其艺术风格的形成与特点对面向21世纪的现实社会中的传统艺术的发展而言也具有着重要的参考意义.     

试论中国声乐艺术发展的求同存异

当今中国歌坛已经形成了美声、民族、流行三种唱法鼎立的局面。意大利美声唱法科学的发声方法和系统的声乐理论对中国民族唱法和流行唱法都产生过积极的影响。但因对美声唱法的尊崇,民族唱法和流行唱法吸收美声唱法的成份较多,在演唱上逐渐淡化了应有的中国特色。因此,在借鉴美声唱法长处的同时,应该求同存异,发展具有中国特色的民族唱法和流行唱法。     

原生态民歌的文化特征及其唱法探析

以各民族传统文化为依托的原生态民歌,是中华民族悠久文明发展沉积下来的文化遗产。它拥有不可替代的艺术特性,是其他艺术形式无法复制的。通过对原生态民歌的生成“材质”、“族域性”、“基因”的文化特征和内涵以及个性化唱法等予以分析。旨在为创建原生态民歌区别于其他音乐种群的“族域性音乐形态模式”的理论架构提供参考。     

声乐演唱的常见方法

人类音乐的最早形态是声乐。声乐是与人们生活有着密切联系,且对人们生活有较大影响的艺术形式。人们通过语言的发展、劳动和社会生活,逐渐形成有规律的声音组合,并加以不同的节拍和长度,同时赋予不同的情感,使之成为最初的声乐形态。目前,声乐演唱的常见方法有4种：美声唱法、民族唱法、通俗唱法和原生态唱法。     

论美声唱法与民族唱法的融合

采用比较分析法和史学研究方法,对建立在欧洲文化传统上的美声唱法与建立在中华民族传统文化上的民族唱法如何相融合的问题进行研究,首先从美声唱法在中国的发展现状得出美声唱法要与民族唱法相融合的必要性,进而指出声乐演唱艺术美声唱法与民族唱法相融合的主要途径与方法.