鲁迅与美术

鲁迅在中国文化革命中的业绩是多方面的。除了其他许多方面的活动以外,鲁迅一生热爱美术,关心美术事业,搜集介绍中外美术作品,大力倡导革命美术运动。他在这方面的活动,是他所从事的革命文化事业的一个重要组成部分。 (一) 鲁迅对美术的爱好,可以追溯到清末他的童年时代。当时他在家乡,和同时代别的     

鲁迅美术思想略论

鲁迅美术思想是其整体文化思想的一部分 ,它的核心是肯定美术的积极的社会功利作用 ,治美术以改造国民的精神。改造国民性思想是其形成的根源。它的两条基本精神是 :提倡大众美术和倡导现实主义精神。鲁迅美术思想具有重要而深刻的意义 ,对今天的美术创作依然有着重大的启示作用。     

鲁迅对西方现代表现主义美术的理解和接受

鲁迅对于西方现代表现主义美术有着特别的留意和浓厚的兴趣,但学术界对于它们之间的关系并未引起足够充分的注意.鲁迅在创作他的极富表现主义个性的小说、散文、散文诗、杂文等之前,读过表现主义美术书籍并受其影响.鲁迅对表现主义美术的详细了解和接受,主要来源于他翻译的5部日本译文.在日常生活中,鲁迅对表现主义美术极其欣赏,但鲁迅喜欢表现主义美术有其选择性,鲁迅欣赏写实主义并未构成对表现主义美术的否定和消解.     

对鲁迅"美术之类别"的阐释

鲁迅《拟播布美术意见书》的第二节“美术之类别”是 2 0世纪上半叶我国艺术形态学研究中少见的重要文献。鲁迅论述了西方艺术形态学研究的五种观点。我们在细读鲁迅本文的基础上 ,对这五种观点重新作出评价 ,会有利于更加准确、深入地理解鲁迅的著作。     

论当代科技与美术的背离及其张力

探究科技与美术关系就会发现,摄影科学与技术运用于美术,抹杀了美术创作的创造性,导致美术创造活动平庸化;材料科学与机械技术应用于美术,扼杀了美术作品的独特性和个性,诱使美术作品批量化;信息科学与技术应用于美术创作,造成对美术经济价值的盲目追求,弱化了美术创作的首创精神和人文精神,使得美术设计和创作活动走向市场化,美术作品商品化。这都表明了当代科技对美术的消极背离。于是,表现主义、立体主义作品则呈现出对当代科技的积极背离。深入研究并客观揭示当代科技与美术的背离关系及其张力,有利于人类文化的健康发展。     

广州大学美术与设计学院教师作品

熊忆,中国服装设计师协会会员,广州大学美术与设计学院服装设计专业教师。2003年荣获"广州十佳服装设计师"称号,服装设计作品进入第五届中国服装设计师生作品大赛决赛获教师艺术类铜奖、教师实用类优秀奖,系列美术作品获"中国青年杯"美术作品大赛优秀奖;2004年美术作品入选"广州市学校美术、摄影精品展览",获教师组二等奖;2006～2007年以及2009～2012年广东省大学生时装周"优秀指导教师"称号;     

形式意味中的生命力度──论鲁迅美术思想的文化性格

鲁迅对版画问题的关注和论述集中体现了鲁迅的美术思想，同时也是鲁迅文化思想的重要组成部分。鲁迅的美术观不同于“直接”的反映论模式，其深刻性在于从新兴版画特有的形式意味中体味、张扬了人的生命力度，并渗透在文学创作的基调之中，共同构成了对传统文化的批判维度。本文拟从反叛因袭、张扬个性，新兴版画形式意味的战斗性，对人的本性的“驯顺”、“奴化”的批判，以及鲁迅不可调和的极端性格四个角度论述鲁迅美术思想中宏扬生命力度的文化品格。     

鲁迅论美术——读鲁迅先生《拟播布美术意见书》

《儗播布美术意见书》是鲁迅先生的早期文章.最初发表在一九一三年二月《教育部编篡处月刊》第一卷第一册上,后收进《鲁迅全集》(七)《集外集拾遗》(一九五八年人民文学出版社).一九一二年元月,南京临时政府成立后,设立了教育部,蔡元培先生任教育总长.鲁迅经许寿裳介绍,于二月底或三月初到教育部任部员.四月临时政府迁北京,鲁迅也随部到京(实际上是五月初到北京).蔡元培在四月发表了《对教育方针之意见》,主张“共和时代,教育家得立于人民之地位”来制定教育方针,提出了五育.五育中引人注目的是以世界     

童趣美术的美学特征及其现代化

出自画家手笔以少年儿童为主要欣赏对象而创作的绘画,今人称之为“儿童画”或“儿童美术”。这些用语,概念较模糊,往往会与儿童自己画的“儿童画”混淆起来。我认为,对于前者,应称“童趣美术”似更恰当。 童趣美术,是为儿童所喜闻乐见的艺术品种。它是文艺百花园中独具风采的一枝奇葩。广义地理解,童趣美术包括木偶、动画、漫画以及其他美术作品等等;狭义地看,即指为儿童创作的美术作品,如某些连     

鲁迅与中国美术的现代转型

鲁迅在中国美术的现代转型中起到了独特的无可替代的重要作用。他借鉴西方近现代进步的美术思想,开放包容,为我所用。他积极参与美术革命,强调进步的美术家要有“进步的思想与高尚的人格”,要有“天马行空似的”创造精神,要“为社会而艺术”。他大力提倡、扶持新兴木刻、连环画和漫画创作,使之成为中国现代美术转型期的代表性画种。他主张改造传统,适应时代。他批评写意山水“竞尚高简,变成空虚”,提倡汉唐气魄。他搜集、辑印汉画像石拓片和中国传统木刻,主张在木刻、连环画和漫画创作中多采用传统手法。他从对陶元庆、司徒乔和中外现代版画的深刻评论中,提出了“新的形”、“新的色”、时代性、“民族性”等一系列新思想,他崇尚“倔强的魂灵”、崇尚“战斗”精神和力之美,对中国美术的现代转型产生了深远影响。     

齐鲁文化与鲁军“新锐”小说

传统文化既表现为各种程式化了的理论形态，更广泛地表现在人们的风俗习惯、生活方式、心理特征、审美情趣、价值观念等非理论形态。华夏文化的重心在齐鲁，齐鲁文化是多元融合的中国传统文化的重要源头。以孔孟儒学为核心的齐鲁文化在中国传传统文化中占据重要主导地位。“一方水土养一方人”，文学作为人的精神活动，是文化的组成部分，是生活的反映，是作家生活中积累的体验、感受的提炼与升华。齐鲁文化既对鲁军“新锐”小说家的价值观念、审美品格的塑造发挥着重要作用，鲁军“新锐”小说家的创作也必然打上深深的齐鲁文化的烙印。     

姚燮词风变化及其成因新探

姚燮词在继承、发扬郭麐词论的基础上,畅写思婉而情真的个人心曲。以道光十三年（1833）为界,姚燮词风呈现出不同的面貌:情感基调由先前的闲愁渐趋悲苦,表现技法由纡回往复到直抒胸臆的转变,其后期词不再如前期词那般思致细密、语言精工。之所以有这些差异,是由于姚燮生活磨难的加深、人生阅历的丰富,以及由此造成的填词态度的变化:二十余岁费心经营,三十岁后则不愿在营造幽微词境和酝酿悲苦情绪的过程中摧心不已,而这都与一介寒士的复杂心态有着密切的关系。     

鲁迅所处的时代与鲁迅的"骂人"现象

鲁迅“骂人”是特定时代的特定文化现象 ,并不只是鲁迅在“骂” ,事实上是更多的人在骂鲁迅。与其纠缠于鲁迅的“骂人” ,不如更多地去了解鲁迅所处的时代。如此 ,才能更好地了解鲁迅“骂人”的形而上意义。     

从素朴到丰富：潞潞的短诗

潞潞的短诗具有由外向内,由表象而及内心的真实,由印象式的书写而及悲悯以及悲悯中的沉思。这同时也是一个从素朴到丰富的过程。作者所落脚的丰富性,由缜密的深思和写作的难度所构成。但是,作者在其诗集中似乎有意要遮去其写作过程,从而实现一种共时性呈现。这种共时性呈现所呈现出来的,也许就是诗人潞潞的精神结构和他所理解的世界。在潞潞短诗中,其表达具有罕见的从容,其思想具有罕见的深度,它使我们见识了一个孤寂、封闭的灵魂在广大的困境面前竟然拥有怎样的觉悟。     

反讽者鲁迅

反讽不仅是一种修辞手法,同时也是一种认知方式和人生态度。作为人生态度的反讽必须具备两个基本特征其一、高度的主体自觉性和主体意识;其二、无限的绝对的否定性。鲁迅的创作过程是审慎的过程,创作主体意识时刻在场,因而其作品呈现出高度的创作者的主体性;鲁迅身处的现实在他眼中已经完全丧失了有效性、实体性,现实对他而言已成为一个荒谬怪诞的世界,鲁迅以他所身处的现实来反抗这个现实本身,因而他对现实的否定是彻底而绝对的,这正是反讽的人生态度;鲁迅在作品中大量地使用了各种反讽手法,所以无论从精神本质还是从创作实践来看,鲁迅都是一个反讽者。     

论陆文婷

谌容中篇小说《人到中年》里的陆文婷是感人至深的社会主义时代的新人形象,她为“四化”自觉自愿“超负荷运转”是人生的楷模,她的从“疲劳”到“断裂”引人思考.作品突出的思想和艺术成就,使这一人物形象熠熠生辉,《人到中年》当之无愧地成为文学领域里的当代经典.     

路遥论

路遥资源中最为重要的遗产恐怕是他有关生活的苦难哲学。路遥的苦难情结是他崇高思想和人格的如实写照。路遥始终歌咏理想、赞颂劳动和土地,并把幸福真正建立在这一基础上。路遥从来也不轻视独立、敏感的心灵,但却更为看重人民和生活的天地,只有在这一意义上,才能充分、深入地理解他作品朴实、深沉、炽烈而又壮丽的风格与精髓。从写作伦理出发,即便可以展开和设置小说意义生成可能性或复杂性的角色,这些角色也很容易因为苦难精神的缺失而受到冷落。路遥作品普遍性的一个重要因素是他对自己最熟悉的农村和城市“交叉地带”生活的有力再现。路遥的苦难意义也许就在“过渡”。回眸路遥,可以说是仰慕文学理想年代的繁华,凭吊文学永远的精魂。       

从鲁迅小说创作范式看路翎小说创作特征

本文试图以鲁迅小说创作范式为视点,探讨路翎心理现实小说在主题、人物形象和精神探索等方面体现出来的特征,以及它们和鲁迅小说创作范式内在的渊源关系。     

深入鲁迅与跳出鲁迅

鲁迅真的并没有离开我们,更没有远去.但鲁迅研究历史已够悠久,其道路也是比较曲折坎坷的.长期来,我们许多人怎么也读不懂鲁迅,甚至有些研究者也对他摸不透.何故?关键就在于是否真正深入鲁迅与如何跳出鲁迅.     

鲁迅与戏

鲁迅成年以后对戏剧(尤其是中国旧戏)的态度的发生了很大的转变,这既是五四文学革命后整体文学观念的更迭使然,同时也与鲁迅童年对绍兴地方戏的狂欢记忆和早年形成的文艺之本质在"使观听之人,为之兴感怡悦"的艺术观有关。