中国卫视的"复调式发展"路线--全球化语境下中国卫星电视的民族化与全球化问题

对于卫星电视,民族化、娱乐化/全球化似乎是互不调和的倾向,呈现出各自独立的立场和声音。……我试图提出“复调式发展”一词,来描述可能出现的这样一种卫星电视发展的状态。复调式的发展模式亦是要采取艰深坚守民族性,立足本土,却又不能排斥全球化,要充分及时地吸取世界上各种顺应大环境的文化潮流(如大众文化的兴起)的因素,包括电视技术、形式和内容,能够在众多的竞争中不显得狭隘落伍,亦不会为了商业目的而丢弃传扬民族文化的责任。     

教育戏剧的内涵及在幼儿园的应用

教育戏剧与戏剧教育不同,教育戏剧是以教育而非演出为主要目的的戏剧,是作为教育手段的戏剧。在幼儿自发性戏剧游戏活动、以“戏剧”形式为主的即兴创作活动和以“剧场”形式为主的即兴创作活动这三种戏剧类型中,教育戏剧定位于以“戏剧”形式为主的即兴创作活动。教育戏剧在教学上的发展经历了“以人为中心”到“以问题为中心”再到“以科目为中心”的三个阶段。美国偏重戏剧的艺术价值,主要以创造性戏剧为主;而在英国偏重戏剧在教学上的工具价值,强调利用戏剧来统整教学及实现教学目标。教育戏剧在幼儿园的发展形成了两个类别四种形式：在以幼儿自发性戏剧游戏为主的类别中,包含了随机性的戏剧游戏和主题引导的戏剧游戏;在以教师安排的戏剧教育活动中,包含了议题性的戏剧教育活动和创造性的戏剧教育活动。     

复调的文本与暧昧的“现代性”—— 对莫言长篇小说《蛙》的一种解读

以巴赫金“复调”理论视之,莫言长篇小说《蛙》的叙事和结构具有“复调式对话”特征,这种叙述方式的选择与莫言对待“现代性”价值的暧昧态度具有内在一致性;也正因为这种叙述方式悬置了价值评判,使莫言未能对历史与生命的撕裂性遭遇作出确定性回答.     

复调式祭祀仪式与复合型民俗角色——对珠腊沁村公主陵祭祀的田野研究

珠腊沁村公主陵祭祀是历史形成的习俗,具有严密的仪式规程。它有一种复调式结构,而且正因为这复调式结构,才养成了世俗和喇嘛两方面的专业性民俗角色。而这两个民俗角色,又由于俗民的世俗与信仰要求,变成了复合型民俗角色。     

试论西方现代派戏剧对于戏剧艺术发展的价值

诞生于19世纪末20世纪初的现代派戏剧自诞生之时就带着对传统的挑战和反叛的姿态。传统的戏剧观念、戏剧形式和美学原则都受到了质疑并经历了颠覆性的发展。纵观西方戏剧文化发展的长河,戏剧在两千四百年间都是沿着亚里士多德式的传统发展,一直到一百多年前的现代派戏剧出现,现代戏剧不再关注单纯的感情沉溺,更多的是强调观众的理智体验,把对生命的本质意义的探究提到了最高的形式。艺术家的视野从神转到人到普遍人甚至多余的人,最后甚至是人的内心,把西方源远流长的人本主义传统推向了一个新境界。西方戏剧的发展经历了审美体验哲理化、审美对象内向化、审美途径主观化和戏剧观念多元化的轨迹。     

浅析音乐形式的文化内涵

作为文化的重要表现形式和载体，音乐蕴涵着丰富的文化内涵。不同历史、不同地域及不同民族所特有的思维方式，会产生千差万别的音乐形式。如何把握音乐的文化轨迹，将文化融入教学实践中，是当今音乐教育工作者值得探索的新课题。     

谈戏剧的创新

改革开放以来,戏剧确实有所振兴。戏剧改革一直在进行着,但还没有十分成功的经验。戏剧危机的根本不是体制问题。从剧本到演出,从内容到形式,从发扬传统到紧跟新潮,许多方面超越前人,但观众稀少,没有市场。当代戏剧的这种状况,不能笼统视为戏剧衰败。戏剧具有意识形态及商品的双重属性,怎样科学地解决这两重属性的关系,使戏剧在走向市场的过程中既取得社会效益也产生经济效益,是戏剧改革的最大难题。     

论奥尼尔和曹禺戏剧意象的设计--奥尼尔和曹禺戏剧比较研究之一

戏剧意象就是指戏剧中的审美意象 ,它是作者思想情感、审美理想和理性思考借以显现的感性表象 ,具有精神内容和物质形式相统一的特质。戏剧意象的创造是使戏剧获得隽永的诗意和深刻的哲理的关键。奥尼尔和曹禺的戏剧意象设计是诗意和哲理相融合的上品 ,研究和欣赏他们所设计的意象 ,既可以为戏剧创作提供借鉴 ,又可以从中获得审美的愉悦。     

第十届中国戏剧节新创剧目简论

第十届中国戏剧节上展演的新创剧目在题材上有向政治剧和底层生活剧集中的趋势。政治剧都以历史剧的形式出现,多表现凶险的政治强力和善良人性及人类基本正面价值之间的悲剧性冲突;底层生活剧则都在当前的时空中表现社会、经济、精神资源严重匮乏的下层人民的生活实况。剧作家对这两大题材的开掘和表现在思想上超越了以往的深度,在艺术上具有更强烈的情感冲击力。它们标志了新世纪以来戏剧创作基本的取材方向和艺术水平。     

浅议变和弦

目前,在很多音乐作品中大都能看到变和弦的应用,在许多和声学著作中,均曾述及这种和弦的理论与应用问题,但由于关于它的一些理论所依据的创作时代的不同,调性观念上的差异,理论体系的不同而产生互有异同的解释。笔者通过对现有几种版本的和声学著作进行了选择性比较,对传统和声中变和弦的概念和形式加以界定和阐述。     

在形式和内容之间：思想与文化的全息反映——《盐铁论研究》序

《盐铁论》反映了西汉中期思想领域一次激烈的斗争,全书表现两种思想交锋的,在我国古代书籍中这是第一部。而从形式与内容统一,完全以突显语言上的辩驳、争论为目的,不及其他者而言,在中国古代既是空前的,也是绝后的。该书用代言体的形式反映人物间思想的交锋以及人物设计上的戏剧化特征与部分科介性文字的出现,都说明《盐铁论》在形式上同中国古代戏剧更为接近。《盐铁论》不仅全息反映了汉代的思想与文化,其体裁上的特殊性及其在文化史上的意义,也是值得重视的。     

论复叠式辞格的审美功能

复叠式辞格在语形、语义、语法三个语言单位层面上皆有其典型表达形式:叠音,析字;复说,异称;同语;反复等,它们的共同之处在于不避形式及内容上的重复,反而利用这种重复,造成悦耳含蓄、参差变化、空灵与丰富之美,达到“感心、感目、感耳”的修辞功效.     

古希腊戏剧早熟与中国戏剧晚成的原因比较

本文从中国与希腊文艺自身发展规律的差异以及中希古代社会发展特点的不同,探讨中国和希腊戏剧形成时间以及内容形式方面异同的内在与外在原因。     

老话重提——再论王国维关于“戏剧”与“戏曲”二词的区分

王国维在《宋元戏曲考》中对“戏剧”和“戏曲”两个概念的区分是清楚明确的。“戏剧”即“古剧”,指不成熟的戏曲形态。“戏曲”即指表演形式上已达完全成熟的“以歌舞演故事”阶段     

南阳民歌五声调式的产生与发展

南阳民歌五声调是从最初的三声、四声调式发展而来的 ,后来又发展为多种多样的六声调和七声调 ,这与南阳人民的生活风俗和生活方式有着密切的关系     

全椒跑旱船歌舞音乐研究

跑旱船,也称“无底景”,是我国许多地区都盛行的一种民间歌舞表演形式。演出形式大都类似,多在热闹的节日里面演出。全椒县地理位置优越,交通发达,文化繁荣,本文通过对全椒县民间歌舞“跑旱船”中的旋律、节奏、调式调性以及结构的研究,来体现发展和传承中国各民族民间文化的重要性。     

从《青楼集》看歌妓和元剧繁荣的关系

《青楼集》记载了元代歌妓生活的片断,这些歌妓实际都是戏剧和曲艺演员,广泛参与了元代戏剧和曲艺各类艺术形式的演出,与当时文人士大夫和杂剧散曲作家有密切交往,为元曲的繁荣作出了特殊贡献.     

论表演艺术中演员魅力的三种基本类型

表演艺术中演员的魅力是演员通过表演作用于观众的神秘吸引力,是表演达致极境的标志。在不同艺术形式的表演中,演员魅力的具体内容各有侧重,可将其分为"神性"、"技艺"和"形质"三种基本类型,它们在起源、形式、内容及观众审美等方面具有各自的特征,并反映出艺术发展的一般规律。     

中国古典戏剧现代化的思考

中国古典戏剧是优秀的古代文化遗产,是中华民族创造的宝贵的精神财富,也是世界文化艺术宝库中的珍宝,它以精湛的艺术形式形象生动地反映了当时的历史面貌,具体真实地再现了当时社会生     

不流血的“革命”——新时期戏剧的艺术嬗变

新时期戏剧十分注重艺术形式 ,在艺术表现形式上发生了较大的变化 ,使戏剧获得了强健的生命力和价值 ,实际上是戏剧形式变革所带来的巨大影响