声音媒体在多媒体课件中的运用

声音媒体是多媒体课件中应用的一种重要媒体。本文从三个方面讨论了如何在课件中更好地运用声音媒体, 首先要对声音媒体进行教学分析,然后对声音媒体进行认知设计,并且要重视声音的整体性和交互控制。     

一条声音的河流穿越城市

文献中记载,人类对声音的感觉要比对形状的感觉要早,也就是说听觉先于视觉,从声音产生显现的胚芽。以此类推,个人的诞生有时被表示为一个声音。每一个声音汇集成流,就是一座都城的声音之河。可是,它应该好听。它不一定要悦耳,它的呢喃或低调也能让人心跳。这些声音多么需要一种诗意的诠释,如《歌声与剪影》中唱的那样:"就像风不可预见地在这个世界上吹过/黑暗中闪烁着紫色的眼镜/伴随着我们灵犀相通的梦想不断起伏……     

让我们的声音永不衰老

人从生下来啼哭开始,声音要从孩童时期稚嫩的童声、青春期的变声期、再经过中青年时期缓慢的声音变化,逐渐过渡到老年人的声音。声音也像我们的年龄一样在“长大和变老”。     

哑孩子

孩子在找寻他的声音。(把他带走的是蟋蟀的王。)在一滴水中孩子在找寻他的声音。我不是要他来说话,我要把它做个指环,让我的缄默戴在他纤小的指头上在一滴水中孩子在找寻他的声音。(被俘在远处的声音,穿上了蟋蟀的衣裳。)哑孩子!(西班牙)@洛尔迦~~     

浅谈声乐演唱中的头腔共鸣

"声音要高位置"即指头腔共鸣所取得的高位置声音。找到了这种高位置声音,就能获得既省力又持久的、优美动听的歌唱性声音来。真正的歌唱者是能够将声音传送到高远之巅的头腔,成功取得高位置声音共鸣的人;只有熟练掌握运用头腔共鸣的方法技巧,才能在歌坛保持鲜活的生命力。     

2000年东北三省、内蒙古声乐考试评析

参加2000年东北三省、内蒙古艺术类音乐专业考试的考生暴露了许多问题,急需加以引导和解决. 1.考试中发现,很多学生错误地运用胸式呼吸或腹式呼吸,表现为声音浅,气息僵,气息运动不起来,声音没有弹性和表现力.有一部分学生声音直、缺乏色彩,喉音重,声音发散不集中,共鸣不统一,吐字不清……出现这些问题的主要原因,还是考生对自己的"乐器"及改造和建立"乐器"的过程不了解.因此,考生一定要注重加强基本功训练,树立正确的声音概念,建立良好的歌唱呼吸系统,学会如何控制和运用正确的呼吸方法--胸腹式联合呼吸.运用这种呼吸法将解除胸部的僵硬紧张问题,达到呼吸支点明显,音量、音域扩大,声区统一,声音具有表现力.那么如何去练呢?(1)吸气要柔和平稳,胸部自然张开(非常兴奋、非常惊讶时的状态),横隔膜向两侧伸展,但不要用力过大,不要有屏气的感觉,否则声音就会僵.(2)吸气要鼻、嘴同时吸,要快而深,不要有声音,呼气要稳、均匀.(3)气息吸入后,要学会善于保持,同时要感觉打开喉咙,把喉咙放低(打哈欠的感觉).有了良好的呼吸方法,考生还要注意演唱时声带一定闭合,使有节制的呼气与声带正常的振动密切配合,感觉声音是用气息来支持住的.同时,要注重运用歌唱的整体共鸣,使声音响亮、悦耳,具有色彩变化.     

浅谈内心听觉在歌唱中的作用

由于声音有不同的传导方式 ,初学歌唱的人又缺乏严格的声音听觉训练 ,必然会对自己的歌声产生种种不同的错觉 ,所以 ,要掌握科学的发声方法 ,树立正确的声音观念 ,进而获得理想的声音 ,首先必须具备良好的内心听觉。     

民族唱法声音训练的实践与思考

民族唱法的声音训练 ,应符合民族唱法的声音特点以及歌唱中各个环节的整体要求 ,既要坚持民族特色 ,又要运用科学的训练方法。本文仅就民族唱法声音训练中应注意的一些问题 ,进行探讨     

歌唱中气、声之浅析

歌唱要牢牢抓住两个最本质的东西:一个是气息,一个是声音。歌唱中气息的支点是声音的出发点,气和声相辅相成;声音的大小、强弱、快慢的变化是随着气息的变化而变化的,气息的支点与声音的支点相互贯通,协调配合,最终使整部作品能够达到至善至美的艺术境界。     

学生内心听觉能力的培养初探——钢琴教学浅议

音乐是声音的艺术,无论用语言怎样来形容和描绘也代替不了音乐.因此,应通过多听音响资料和钢琴演奏实践,借助听觉感知,从而增强乐感和声音鉴别能力,积累各种听觉表现,激发音乐想象.培养内心听觉能力,首先要加强听觉的要求与训练,要培养学生有音乐再造想象能力,要有意识地提高学生鉴赏能力,培养其联想和想像能力,还要增强乐感和声音鉴别能力.     

谈谈如何训练高位置声音

本文分析了高位置声音的形成以及高位置声音和低位置声音的区别，提出了训练高位置声音应注意的几个方面：必须有较深的呼吸，喉咙一定要打开，喉头保持稳定，解决换声区，用软起音不要用硬起音等。     

让句子发出悦耳的声音

写文章不仅要让句子有漂亮的颜色，也要把句子中的声音描述得生动活泼，使人有身临其境的感觉。让句子发出悦耳的声音，就会使平常的句子产生“点石成金”的效果。     

谈歌唱的气息训练

呼吸是歌唱的基础。没有正确的呼吸就不可能有正确的歌唱位置、正确的发声共鸣;没有正确的气息运用,也不可能获得自如、甜美、丰满的声音。 有一些歌唱演员,年轻时声音明亮,但一到中年就不行了,这与没有科学的发声、正确的气息运用等有着直接关系。因此,要充分发挥声音的能力和保持歌唱者的艺术青春,首先要有正确的气息运     

鱼儿的小秘密

鱼是怎么听到声音的?鱼有耳朵吗?有!只是它的耳朵被保护在头两侧的囊中,我们看不见罢了。囊就在眼睛后面,声音在水中传播要比在空气中容易得多,鱼的体内有大量的水,声音能直接穿过鱼     

关于男高音难的特征和对策

在歌唱中,要科学地解决男高音难的问题,首先应正确地认识其声音特征、发声技术特征和心理特征;其次,要树立正确的声音概念,长期进行循序渐进的训练并掌握其发声技巧,培养良好的心理素质,此外,还要会巧妙地"喊叫".     

歌唱发声训练探讨

歌唱的声音训练应建立在自然说话时的发声基础上,因为说话和歌唱从生理和物理的角度上来看,其发声原理都是由于气息冲击声带而产生的微弱音波经过人体各共鸣腔的调节,扩大与美化而实现的,但歌唱发声比说话的声音要求有更大的音量幅度,更丰富的变化音色,更宽广的音域和连贯,匀称的声音运行,因而歌唱发声要掌握和运用比说话更高、难、更复杂的发声技术。一、发声训练是歌唱的基础歌唱发声的训练是一个复杂而微妙的过程,它是以主观与客观感觉相统一而体现的,在发声训练过程中,要根据学生的不同情况,不同声音条件进行训练,在声音训…     

美声唱法技术训练三要素：力度、密度与方向

对美声唱法声音技术训练的研究一定要将人体生理置于首要地位。在对学唱者进行声乐技术训练时应主要围绕气息的力度、声音的密度、气息和声音的方向性来逐步提高发声技术,同时,在训练的过程中,三者之间的关系是有机统一、整体协调的。只有如此,才能走出从歌唱感觉角度衍生的＂面罩共鸣、眉心音、声音位置＂等传统声乐教学中常用术语的误区,从根本上提高歌唱发声技术。     

解析声乐学习中的思想误区

思想意识控制人的行为动作,在声乐学习中,声音观念是学习声乐的意识导向.在声乐学习中有三个容易陷入的思想误区:声音靠后才叫美声,追求音量,飙高音.因此,要在教学中指导学生建立正确的声音观念,这是掌握声乐技巧的关键.     

呼吸在歌唱中的重要性

呼吸在歌唱中起着十分重要的作用 ,掌握正确的呼吸方法 ,首先必须了解呼吸的器官和原理 ,概念要明确 ,使抽象的声音变得具体化、更直白、更清晰。在教学中 ,加强学生基本功训练 ,用胸腹式联合呼吸法 ,要求声音集中统一 ,有穿透力 ,有持久性。总之 ,只有基本功打扎实了 ,才能更好地表现声音。     

试谈教师口语课的声音训练

声音准确、响亮、清晰、富于变化是教师取得良好的工作效果的可靠保证。声音训练应该成为教师口语训练的关键部分。在教学实践中，围绕着声音训练这一关键，我们注意了声音的四个不同方面，即准、响、美、变，并且根据它们不同的特点，采取了相应的训练方式，依次是先读后说、先集中后分散、讲练结合、划分阶段实现目标。进行声音训练尤其要遵循循序渐进、有的放矢的训练原则。