浅谈声乐学习者应具备的素质

声乐艺术学科是一门艺术性、综合性都很强的学科,与其他学科有着非常密切的联系.声乐学习者的素质条件直接影响学习者的学习效果.论述了声乐学习者的身体素质、音乐素质、心里素质、文化素质等四个方面的素质条件.     

借鉴民族吹奏乐器演奏教学提高少数民族吹奏乐器演奏技能初探

在乐器发展历史上,吹奏乐器是独具艺术魅力的器种.因其独特的发声机能,大多数的吹奏乐器都善于表达出演奏者细腻的情感与内心,故广泛流行于各地.我国是一个多民族国家,各民族都拥有具备其民族特色的吹奏乐器.我国吹奏乐器历史悠久,成果丰硕.从现今少数民族吹奏乐器的发展状况来看,受到了乐器本身、社会需求、文化走向等客观因素影响.存在着较严重的传承危机.反观民族吹奏乐器诸如笛子、笙、唢呐等乐器发展态势,则较为可观.笔者试从两者演奏技术方面探究,如何提高少数民族吹奏乐器的演奏技能,以点促面改善少数民族吹奏乐器的发展现况.     

大提琴演奏技巧浅析

大提琴属提琴家族乐器里的下中音或低音乐器,音色浑厚丰满,具有开朗的性格,擅长演奏抒情的旋律,表达深沉而复杂的感情.本文从手型换把、音准、揉弦几方面分析了大提琴的演奏技巧.     

电视新闻编辑应具备的主要素质及能力

电视新闻编辑是以新闻素材及新闻稿件为基础,通过组稿、优选、组合等综合性质的脑力劳动,提高综合创意一个可受新闻观众喜闻乐见的集成作品,基于此,本文分析探究如何进一步做好电视新闻编辑应具备的素质及能力.     

钢琴曲《庆翻身》演奏分析

《庆翻身》是著名作曲家黎英海先生创作的钢琴组曲《老祖母的故事》中的一首艺术价值非常高的作品,是钢琴教育初级阶段必弹的一首中国优秀经典作品.本文在简单分析作品曲式结构的基础上,分析作品各部分的钢琴演奏技巧和演奏方法,以及作品的音乐内容和音乐情绪等,重点论述如何将作品各部分演奏精彩的方法.期望通过诠释钢琴作品,对初学钢琴的...     

钢琴曲《皮黄》的演奏与演奏心境浅析

钢琴曲目浩如烟海,经典又极具民族风格的中国钢琴曲很多,《皮黄》是我国著名作曲家张朝教师的作品,这首钢琴曲知名度非常高,笔者有幸演奏了这首作品,并有幸请张朝教师指导。在钢琴演奏中,演奏者对不同作品的演奏技巧和演奏心境是不同的,本文旨在分析笔者自己演奏钢琴曲《皮黄》时的演奏心境和对作品的感悟。     

唢呐演奏艺术特色的赏析

唢呐是我国广为流传的一种民间艺术,具有中国民间独有的艺术特色.唢呐的声音嘹亮、高亢,一直深受广大人民群众的喜爱.随着经济水平的不断提高,艺术的表现形式也有所丰富和发展,唢呐的演奏形式也被流行音乐和其他音乐所取代而变得黯然失色,作为我们中国特有的民族音乐表现形式,我们有必要深入地了解这一音乐形式,从而更好地进行传承和发展,本文针对唢呐的演奏艺术特色展开相应的讨论,希望能给相关的人员一些建议和思考.     

刍议竖琴的演奏技巧

竖琴作为具有悠久历史的一种拨弦类乐器,从古代的竖琴到现代的竖琴,经历了漫长的演变和改进,在众多西洋弹拨乐器中,竖琴具有高贵的艺术气质,能够演奏出最为精彩和华美的弦音。竖琴不仅在乐队中担任色彩性伴奏乐器的角色,而且在独奏的舞台上用其天籁之声展示着独特魅力。文章以竖琴为研究对象,探究竖琴的演奏技巧。     

低音提琴的演奏及其效果提升的路径探讨

低音提琴音色浑厚,音调较低,是管弦乐队里重要的和声基础,低音提琴和其他低音部乐器的有机配合,能够有效地提高整个乐队的节奏感和起伏乐律,是弓弦乐器重要的类型之一,也是管弦乐队必不可缺的重要组成部分.与其他弦乐比,低音提琴具有其独特的优势和魅力,演奏低音提琴的演奏技巧也是学习和研究的重点.本文对低音提琴的演奏艺术进行描述,...     

谈电子管风琴演奏方式的基本特征

古今中外,无论哪种乐器的出现,发展到一定阶段一定要有理论方面的支持.电子管风琴的发展已经到了需要理论学术方面的支持的地步.本文阅述了电子管风琴的演奏方式的三个特征.     

浅析钢琴即兴演奏的学习与应用

钢琴即兴演奏是钢琴演奏中非常难以克服的难点,它不像古典的弹奏,需要把正谱上的音符全部弹出来且演奏出谱面的表情符号。而即兴演奏需要大量的和声、曲式结构、乐理、钢琴技巧、调式调性等音乐知识来作为支撑。本篇文章是从三个方面来展开研究:一、即兴演奏的基础与原理;二、即兴活动感官技能的培养;三、个人对即兴演奏的学习与建议。希望能在此次研究中给在学习即兴演奏者提供参考与建议。     

浅析钢琴即兴演奏的学习与应用

钢琴即兴演奏是钢琴演奏中非常难以克服的难点,它不像古典的弹奏,需要把正谱上的音符全部弹出来且演奏出谱面的表情符号.而即兴演奏需要大量的和声、曲式结构、乐理、钢琴技巧、调式调性等音乐知识来作为支撑.本篇文章是从三个方面来展开研究:一、即兴演奏的基础与原理;二、即兴活动感官技能的培养;三、个人对即兴演奏的学习与建议. 希望能在此次研究中给在学习即兴演奏者提供参考与建议.     

关于古筝演奏艺术规范化的思考

古筝是我国重要的传统乐器之一,在漫长的时代发展中已经成为最具我国传统艺术代表性的乐器种类之一.古筝演奏艺术的规范化是促进古筝艺术进一步发展的关键,对于我国古筝表演的规范化、系统化发展具有重要的意义.但是,就目前我国古筝演奏艺术的现状来看,还存在着较多影响古筝表演艺术不规范的因素,这些影响因素之间相互交融,更是阻碍了我国古筝演奏艺术规范化的进程.因此,本文在分析古筝演奏艺术规范化重要意义的基础上,指出影响其规范化发展的因素,并给与相应的解决建议,旨在促进我国古筝演奏艺术的科学化、规范化发展.     

古筝演奏与心理音色

古筝乐器作为我国传统优秀乐器之一,在一定程度上继承和发展了我国优秀的传统文化,古筝在演奏上具有音色活跃、音域广泛的特点,人们在享受古筝演奏的过程中,往往能够身临其境体会到不同一般的情感.并且古筝演奏的形式多种多样,具有非常强的感染力.发展古筝演奏对于促进我国优秀文化传承和发展都有极为重要的作用和意义.本文笔者针对古筝演奏的心理音色问题,探究古筝音乐鉴赏、技巧学习方面的内容,同时分析古筝演奏过程中演奏者心理音色的重要作用.     

浅谈马头琴演奏在教学中的传承

马头琴发源于蒙古族,是当地最具特色的拉弦乐器,是蒙古族民族集体智慧的结晶.马头琴发展历史悠久,它不仅丰富了蒙古族人民的日娱生活,同时也推动了蒙古草原文化艺术的进步发展[1].马头琴由于其独特的演奏方式和独特的艺术魅力被越来越多的人们所喜爱,在当今社会一度掀起了马头琴学习的热潮.本文通过探究马头琴乐器的演奏特点,分析其在教学中传承的重要意义.     

浅谈二胡演奏艺术的发展历程

二胡在中国音乐历史的长河中,经历了漫长的岁月,从最初的奚琴不断演变、发展,并逐渐成为深受人们喜爱的音乐艺术,本文从二胡演奏艺术的发展历程出发,对其未来发展进行了总结反思.     

二胡演奏中的揉弦技巧

在二胡演奏中,揉弦是一项非常关键的演奏技术,揉弦的部位、速度、力度、弹性都将对二胡演奏的整体效果和情感表达有很大的影响。受二胡的乐器构造和琴弦振动方式的影响,二胡演奏中可使用多种不同特点的揉弦方式,本文将结合乐曲实际,从二胡揉弦的含义、作用及运用,多方面探析二胡的揉弦技巧。     

论李斯特《钟》演奏技巧分析

《钟》这首作品是出自意大利小提琴家帕格尼尼的《b小调第二小提琴协奏曲》(第三乐章),李斯特根据协奏曲的旋律进行改编成钢琴独奏乐曲《钟》(La Campanella).这首乐曲是李斯特改编帕格尼尼中最具有炫技特技的钢琴作品,它以极快的速度、响亮的音量、辉煌的技巧、狂放的气势展现出改编作品独特的魅力.     

论李斯特《钟》演奏技巧分析

《钟》这首作品是出自意大利小提琴家帕格尼尼的《b小调第二小提琴协奏曲》(第三乐章),李斯特根据协奏曲的旋律进行改编成钢琴独奏乐曲《钟》(La Campanella)。这首乐曲是李斯特改编帕格尼尼中最具有炫技特技的钢琴作品,它以极快的速度、响亮的音量、辉煌的技巧、狂放的气势展现出改编作品独特的魅力。     

论竹笛演奏中的音准问题

竹笛是我国具有很长历史的民族乐器,它的声音悦耳,具有很强的民族特色。竹笛独具特色的演奏效果源于竹笛的音准,竹笛的音准问题在很大程度上影响了竹笛演奏的表现力,因此竹笛的音准问题是竹笛演奏者所面临的重要问题。通过查阅资料和结合自身经验发现,竹笛演奏中出现音准问题的原因是多方面的,为了解决竹笛演奏中出现的音准问题,本文将以竹笛演奏中的音准问题作为研究对象,利用查阅资料和自身经验的研究方法,力求找出引起竹笛演奏中出现音准问题的原因,并为解决竹笛演奏中的音准问题提出快速,有效的办法。希望通过本文的研究为关于竹笛演奏中的音准问题的相关研究提供理论基础,并为我国竹笛演奏者在实际演奏中发生的竹笛音准问题提供解决意见。