不似之似为真似--从意象绘画到意象素描

中国绘画意象艺术的丰富内涵,是中华民族意象美学意识对客观世界独特的认识,对艺术的独特追求.意象美学意识应用于素描,即是意象素描.意象素描是作者经过物和对象,产生"迁想妙得"、"心物交融"、"不似之似"的意中之象,是传神写意、抒情的艺术.     

给素描教学定位

文章根据“素描”在艺术教学中 ,对学生认识、造型、审美、创造能力培养的积极作用 ,以及教学中存在的局限性、错误性理解素描的现象 ,提出给素描“概念”定位。力图从素描的内涵与外延、基础与技法、客观与主观等方面确定概念 ,提高对“素描教学”的本质了解 ,从宏观高度掌握素描艺术的规律性和方法性。     

素描的意义

重新审视"素描"的概念以及素描作为"基础"的概念,认真分析历代大师关于素描的理论以及在作品中的运用,可以发现,素描在充当造型艺术基础训练的同时,它还是一门独立的艺术形式;素描教学不仅要培养学生的绘画技能,更重要的是对学生进行审美价值的培养。     

论素描的多样性、现代性和民族性

近二十年以来，中国的美术发展很快，形成了多元化的艺术格局，各种流派的绘画艺术竞相登场。随之而来对于美术院校的素描教学，提出了许多富有创造性和建设性的意见和问题。当代素描艺术的多样性、现代性和民族性的精神内涵，就是其中一个重要话题。这一问题的提出，反映了我们对造型艺术的思考与追求。展望２１世纪的中国美术，我们的思考与追求对发展、创立现代民族性的造型艺术体系具有一定的参考意义。一、素描的多样性素描一词出现在中国的字典里大概已有近百年的历史了，据我们理解，它泛指所有单色绘画。早期指古代造型艺术大师的创…     

拆“骨”成诗——关于线的诗意表现

古云:"经师易遇,人师难遭",我很幸运遇到了这样的老师,他不仅传授给我们知识还为我们营造自由的创作的氛围,发现并保护我们的个性和特长,给予我们启发和引导。一年级时我们画大石膏,他就带我们去观看素描展,并做了讨论。素描虽然是以单色"线"来表现直观世界中的事物,然而它也是一种独立的艺术创作形式,它亦可表达思想、概念、态度、情感、幻想、象征甚至抽象形式。那次观展和讨论使我对绘画的认识有了很大的突破,于是我注意到了"线",并对"线"展开了探索。     

印象派绘画的艺术特色及其创新意义

诞生于法国19世纪后期的印象主义画派是西方绘画史上一个划时代的艺术流派,印象派绘画所以能够卓然成家并极大地推动了世界绘画艺术的大变革和大发展,有其特殊的文化因由:首先,是印象派画家普遍具有的对于传统的古典主义艺术教条的反叛精神,正是这种精神促使他们走出艺术院校的高楼深院,去向大自然寻求新鲜的艺术感受和艺术发现.其次,才是印象派画家们对自然光照下的自然景物的"光"和"色彩"的瞬间感受的领悟以及对这种领悟的艺术传达方式的探求和尝试.总结印象派绘画的艺术特色及其创新意义对于对我们中国当下的艺术教育和艺术创作有着重要的启迪作用.     

论戴维斯“第一批艺术”追问下的艺术定义观

斯蒂芬·戴维斯对艺术定义的研究不仅停留在对各种定义路径的梳理上,还在综合程序性定义与功能性定义的理论成果方面提出了独特的见解。通过"第一批艺术"何以确立这一问题,戴维斯反思了艺术的体制理论中的理论盲点——即该方案难以说明艺术体制本身何以确立,以及在没有艺术体制的支撑下,作品何以成为艺术品的问题。戴维斯对该问题的讨论从另一视角切入了对艺术定义规划本身的理解——即它可视为寻求一种艺术共识及共同理解得以确立的相对普遍的基础。     

抽象绘画的认知与价值内涵

由于大众对抽象绘画难以理解,使抽象艺术遭遇尴尬境地。通过对抽象绘画的概念诠释和特征解读,进一步分析了抽象绘画的形式美感和审美价值的问题,并围绕抽象艺术本身固有的理性思维所带来的科学内涵,进行了研究和探讨,从而为深入理解和认知抽象艺术提供了积极有益的参考和帮助。     

艺术是一种生活方式——当代生活方式下的艺术追问

当下对于艺术的理解还存在着无知和误解,因此对于艺术一词的概念以及追问艺术的方式仍然有待深入思考。从海德格尔的现象学思想与当下审美文化思潮的特性来看,当下艺术是一种生活方式,在此当代艺术的边界也就显现出来。     

素描与创造性思维--对艺术设计基础教学的再认识

素描不仅是收集素材的工具,也是练习基本功的手段.它保存着独立的艺术形式,同时它给人们提出了一些概念.在现代的艺术与设计教育中,人们对素描的内涵与外延有着更新、更广的认识和理解.素描新的思维观念的发展,不仅给艺术史增添了新的内容,推动了艺术的发展,同时给艺术设计教育的发展提供了新的契机.在当今的素描教学环节中,造就培养学生创造性的思维和潜能是最重要最可贵的.也是最值得人们去思考探索的.     

国内“魔幻现实主义文学”研究概述

通过对近二十几年"魔幻现实主义文学"国内研究成果的梳理,对研究中的线索和成果进行大致的总结,从而了解研究现状,并取得对"魔幻现实主义"等一系列重要文学概念相对准确的理解.     

关于绘画艺术创作中几个理论问题的探讨

通过对有关艺术的形式、素材以及背景生活的思考和再认识,阐述了作者对艺术创造的理解。     

中国当代文学研究的“本土化”问题

<正>在当下的文学研究中,来自异域的文学观念、理论、方法对中国文学研究的影响是重大的。今天有学者提出"文学研究的本土化",我理解提出这一问题的目的是避免对异域理论的"机械使用"和脱离中国问题的"理论演绎",加强文学研究对中国现实问题、文学问题的阐释能力,激发文学研究的活力。沿着这一思路,我想讨论两个问题:中国当代文学研究为什么要"本土化"以及如何"本土化"?     

注重基础教学 确立艺术观念－重读俄罗斯“契氏”素描教学体系有感

近十几年以来，我们的造型艺术确有长足的进展，目前各种艺术样式、风格、流派的造型艺术都有了，但透过这种繁荣背后，我们还是清醒地看到：与西方鼎盛时期的造型艺术相比较，差距还是明显的。中国的造型艺术是20世纪初开始向西方学习的，50年代又向苏俄学习，70年代后期以来更是如此，我们一直在学习着西方。难怪有专家说：“中国的油画作品缺少原创性。”所以今后还有很多工作要做，因为客观地讲，我们现在还没有真正建立完善的造型艺术体系，素描基础教学也是如此。重温俄罗斯的素描教学，特别是契斯恰克夫的素描教学体系，有利于我们现…     

符号学视阈下纪录片“纪实”特性的重新考察

纪录片"纪实"特性的讨论从纪录片诞生之初到纪录片多元呈现的当下,一直是个纷争不断却始终未得到统一认识的问题。真实与虚构观念的混杂以及情景再现、人物扮演等对虚拟文本表现手法的借鉴导致的纪录片观念和实践创作的复杂格局,更加重了厘清纪录片"纪实"特征的困难。本文尝试从符号学的型文本特征以及"一度区隔"的概念展开以讨论纪录片的"纪实"特性,拨开长期以来笼罩在纪录片概念、创作手法等争议话题上的重重密云,从新的理论途径重新考察、理解纪录片的理论研究和创作原则。     

素描中的艺术语言

对素描中艺术语言的探究,使素描概念有了更宽泛的外延.     

态度、形式与方法——鲁迅的漫画创作思想

从漫画"真实"与"真情"的创作态度到"一目了然"的创作形式,再到"夸张"与"廓大"的创作方法,鲁迅提出了一系列深刻且极具理论性的漫画思想.鲁迅的漫画创作思想是鲁迅美学思想的核心,也是鲁迅面对中国的社会现实而采取的一种艺术尝试和拯救策略.鲁迅的漫画创作思想填补了我们早期漫画理论的空白,并为当下漫画创作的精神缺失留下了一剂良方.     

高校中国画专业素描基础课教学改革初探

近50年来,高校中国画专业的素描基础课没有充分分析中国画专业的自身特点,素描基础课与专业主干课严重脱节,教学中走了许多弯路.本文指出了高校中国画专业素描基础课存在的问题及原因,针对中国画自身的专业特点,从分析美术作品基本要素入手把素描基础课放在中国画专业的整体教学中去把握,初步得出结论:中国画专业的素描基础课和专业主干课在教学内容重合最多的是作品的形式美感,所以在素描基础课中应以培养学生对"形式美感"的理解和实践能力为教学的核心目标.     

幽玄意识、精神自由与绘画创作

本文论述了幽玄意识的含义以及它与中国传统文化、传统艺术、现代艺术及现代人文环境的关系。论文认为,幽玄意识就是世界不透明的意识,同时也是人的有限性的意识。在人的有限性的基础上进行的自由真实的审美体验和宗教体验也就是对终极价值(自身存在的意义、价值和目的)的反思。在"自由性"上,传统艺术找到了与现代艺术的对接点,实现了传统自由精神的现代化转换。     

当下中国艺术的危机与重构

艺术与历史有某种根本上的一致性,它们同人类一起诞生、存活。但是,当下我们对艺术的狭隘理解,遮蔽了艺术的本质。因此,从时代和文化背景去冷静地反思当下混乱的艺术现状十分必要。本文选取当下备受关注的行为艺术、艺术市场进行检省,指出本土建构是当下中国艺术走出危机的唯一出路。