现代派艺术的观念感知

现代派艺术是艺术发展史上一个重要的转折，呈现出迥异于前代的艺术面貌。这急剧的变革根源于艺术家们的深层观念，特别是他们的自我感知、社会感知、时间感知和空间感知的深刻变化，这些变化使艺术家挣脱了传统的束缚，给艺术带来形式上的革新和自由。     

奇幻的世界——超现实主义美术

第一次世界大战后,欧洲社会弥漫着强烈的悲观厌世情绪。受此影响艺术家们开始逃避现实,尝试与旧艺术决裂,他们把毫不相干的东西凑在一起,热衷于没有任何逻辑联系和非理性的表现手法,以求脱离现实的残酷与悲哀。于是超现实主义一跃而起成为了当时艺术发展的主流,不仅左右绘画艺术的发展,也波及小说、电影     

浓艳的沉寂

进入多媒体时代,随着图像与现代观念的迅速传播,80后的新锐艺术家的绘画创作早已摆脱了传统学院的模式感和沉重感,也不再有85新潮时期艺术家那种无所顾忌的实验性,他们更多地是汲取传统绘画的精髓为其所用,也在85艺术思潮后的基础上寻找到了更多艺术创作的可能性。在绘画创作上,他们无论是运用夸张强烈的表现手法还是卡通元素符号化的图式,都印证了他们这一代在艺术创作上所具有的极大自由性和唯我性。     

19世纪俄罗斯风景画的发展

19世纪的俄罗斯风景画艺术，是俄罗斯绘画艺术的重要组成部分。艺术家们以一种乐观向上、浪漫抒情的胸怀，崇尚人性为本的文化思想，丰富而独特的表现方法，诗意般的抒情手法表达了他们对大自然的热爱。这些众多的油画风景艺术家和他们经典的油画风景作品为油画史增添了绚丽的篇章。     

以“心”观看——空眸-中国实力雕塑22人展

我们所谈及的艺术显然并不仅仅局限于视觉,当操练着不同"兵刃"的艺术家们亮出招式时所支撑他们没有跨出艺术界限的是什么?我们今天的艺术家是否"用眼"太多呢?策展人马文甲用这一提问,拉开了《空眸一中国雕塑实力22人展》的帷幕。此次展览由大河画廊主办,邀请了活跃在中国雕塑界的22位艺术家的44件作品,2012年3月在北京79...     

我们新疆好地方——2005·上海东方美术馆年度展(新疆中国画作品选)

“我们新疆好地方,天山南北好牧场……”新疆灿烂悠久的丝路文化,博大神奇的大漠山川和魂牵梦绕的多民族风情,是艺术家们取之不尽的创作源泉。自建国后的20世纪50年代始,一大批青年美术家告别故土,西出阳关,与新疆本土艺术家们汇集天山脚下,用多彩的画笔描绘出了它的无限风光,使中华民族的绘画艺术历世代沧桑,发扬光大。新疆的中国画家们,深与天山南北这片风情奇异的土地结下了不解之缘。他们执着地探索、寻觅着这块圣土的艺术之魂,在长期的创作实践中绘出了众多反映时代特征和地域风貌的艺术作品,讴歌了新疆美好的人文风俗和自然风光,给人们以淳美的审美享受和心灵感动。为展示当代新疆中国画家们的艺术成就,介绍他们的创作现状,促进交流,加强沟通,我馆特举办了此次邀请展,期望它能给我们带来一次美好的视觉旅行。     

您教我唱大戏,我让您看新颜——记北京市文联"首都艺术家边村行"平谷活动

11月2日～3日,在北京市文联党组副书记黎晶和组联部主任王瑞璞的带领下“,首都文艺家社会主义新农村建设边村行·平谷活动”的艺术家们来到了平谷区大华山镇挂甲峪村。与以往举行的“首都艺术家边村行”活动不同的是,参加此次活动的艺术家涉及的艺术门类最多,他们不仅将文艺带进农村,还将文艺的种子撒到农村,为当地的农民传授各种艺术,吸引了来自平谷各地的农民和文艺骨干,受到当地群众的热烈欢迎。指导之余,艺术家们住进了绿树掩映的生态木屋,吃上了香喷喷的农家饭菜,采摘品尝了有机无公害的新鲜水果,并与当地村干部和农民进行了深入交流,深切体会到挂甲峪村的新风貌新风尚。     

安徽阜阳剪纸艺术表现形式新探

剪纸是我国一种典型的传统民间艺术,且各地的剪纸艺术都各具特色;但随着时代的发展,剪纸艺术家们意识到传统剪纸艺术的局限,纷纷求变,打破传统观念和创作技法,创作新时代的剪纸艺术。采用理论研究与案例分析相结合的方式,从剪纸形态与绘画语言相融合、剪纸艺术借鉴装饰语言以及运用多种技术营造新型剪纸视觉效果三方面．对安徽阜阳的新型剪纸艺术进行了研究,认为安徽阜阳的剪纸艺术家们另辟蹊径、大胆创新,借鉴他种艺术的表现手法,运用设计、绘画的理念与技法,创造出了一种独特的剪纸艺术。这种新型剪纸在理念和形式上的突破创新,对民间文化的繁荣发展起到一种抛砖引玉的作用,为中国民间剪纸艺术的创新提供了可能,为更多的民间艺术家们提供了灵感。     

游离于现象与本质之间的艺术之真

艺术之所以吸引人,很大程度上是其中的真,而人们对真的理解有一个从现象到本质的过程,同样＂艺术之真＂也是一个从现象到本质的发展过程。历史上很多艺术家穷毕生精力就是为了像镜子一样客观地模仿现实的外在形象。由于技术和人们对真理解不同,有些艺术家在模仿的同时更进一步,希望超越和战胜自然,他们的理想是来源于现实而高于现实＂艺术真实＂。到了现当代,艺术家对真实的理解更趋多元化和本质化,有些艺术家试图运用各种艺术手法来阐释自己对世界本质的理解,他们的艺术更多关注的是隐藏在现象背后的本质。由于不同时代和流派以及艺术家的个性差异,使他们作品中的艺术之真总是在现象和本质之间徘徊。     

论当代中国泼墨艺术的发展

泼墨艺术是中国水墨艺术中重要的艺术样式。70年代末以来,它经历了从复兴、繁荣到边缘化的过程。但是老一代艺术家或不少进入中老年以后的艺术家们却仍然热衷于泼墨艺术。本文从泼墨艺术自身特点及其与当代艺术时潮的关系等方面探讨了个中原因,并且对当代泼墨艺术发展趋向作了预测和概括     

十年取经一路同行——来自吴雅琳雕塑工作室的报告

主持语：师徒心心相印，传业授道解惑是青年艺术家从起步到认识、理解、坚持艺术创作的重要途径，老师的艺术精神和理念对这些中青年艺术家产生地影响至深，他们的艺术道路和艺术生命还很长，要攀登到艺术的顶峰就需要站在一个个巨人的肩头看世界，当然我们首先需要通过伯乐的“慧眼”来认识和了解这些艺术家和他们的作品。     

对后现代主义艺术的认识

对后现代主义艺术的认识①曲绍平８０年代以来，西方后现代主义艺术思潮开始进入我们的知识界和艺术界，并且在我国也出现了具有后现代艺术特征的艺术实践活动，那么何为后现代艺术呢？让我们先看一些后现代艺术家们的表演。本世纪２０年代，法国现代派艺术家马歇尔·杜桑...     

浅谈安徽部分战国铜镜的装饰艺术

本文对安徽战国铜镜的装饰艺术进行了一些初步探讨,发现了在本文所介绍的八面铜镜中有一个共同的特点,即:主纹都是蟠螭纹。围绕这一主题纹饰,古代艺术家们在“一”与“多”、“单纯”与“变化”之间展开自己的艺术才华。他们的创作成果,通过保存下来的铜镜得到了展示,并以实物的形式,印证同时代思想家们的美学观点。然而人类社会丰富多彩的艺术实践活动,远不是几种美学观点能够概括和穷尽的,因此,这些铜镜的装饰艺术必定为中国美学史增添新的内容。     

浅谈绘画艺术的写生与创作

艺术与生活密不可分,写生是绘画创作的重要环节。历来卓有成就的艺术家们都十分重视艺术与自然、社会 的关系。依照"外师造化,中得心源"的原则,从事绘画艺术创作的主体--艺术家必须向生活学习、向自然学习,在 写生实践中培养艺术感受、积累创作素材、感悟自然并领会艺术的真谛与精髓。     

刘声雨获授俄罗斯列宾美术学院荣誉教授

2009年10月上旬,俄罗斯列宾美术学院授予深圳大学画家刘声雨等6位中国艺术家荣誉教授称号,俄罗斯最高文化学术机构——俄罗斯艺术科学院,同时向这6位艺术家颁发杰出艺术家荣誉证书,表彰他们在艺术领域作出的杰出贡献。     

人与物象的艺术表象变更

纵观西方美术史 ,人们不难发现 ,在不同历史时期的艺术作品中 ,人与物象的艺术表现形式迥然不同。在时代精神、社会价值和艺术家本人的世界观、审美观及情感、经历的共同作用下 ,一代又一代艺术家对人与物象的视觉选择与艺术表现形式从未停止过创新和变更。在欧洲中世纪 ,神权统治和宗教势力在各种社会力量中占据着绝对的优势地位 ,不仅左右着各阶层人们的生活习俗 ,还决定着整个社会的思想意识形态。处于浓厚宗教气氛笼罩中的艺术家们 ,一心关注的不是人与物象的真实摹写 ,而是倾听画面与心灵之间的互相呼唤。他们醉心于用线、形、色来构筑…     

龙友:80后的笔墨游戏

正2013年11月20日,为期5天的"三十而立——龙友书法作品展"在北京琉璃厂荣宝斋成功落下帷幕,龙友成为新中国成立后江西省内第一位在荣宝斋举办个展的艺术家。这个戴着黑框眼镜的80后大男孩站在聚光灯下,既腼腆内敛又胸有成竹,既平和持重又满怀热情。此前,荣宝斋这座有着300余年历史的艺术殿堂从未为70后艺术家开办过个展,遑论80后。龙友却凭借纯熟深厚的书法功底和对传     

“艺术平民化”的两个案例——安迪·沃霍尔与约瑟夫·波伊斯作品解读

安迪·沃霍尔（Andy Warhol，1928—1987年）和约瑟夫·波伊斯（Beuys Joseph，1921—1986年）同是20世纪后半叶美欧艺术的旗帜性人物，也是艺术评论的焦点，但针对他们的评述往往盲目与武断。从社会、公众、艺术等诸因素入手，对他们的艺术进行了深入分析，并通过他们的两件作品，客观地解读了这两位艺术家，揭示了当代艺术作品的构成元素、方式以及作品内涵等因素间的密切联系。     

山东：80后爸爸学习“育儿经”

针对80后年轻父母们的育儿问题,近日山东省滨州市博兴县博昌街道乐安社区在当地一家家政公司举办了一堂别开生面的“80后爸爸育儿知识培训课”,聘请专业月嫂为社区内部分80后爸爸们进行授课,通过现场讲解、示范演示等方式,指导他们正确地给婴儿洗澡、抚触、喂奶、穿衣和换尿布及需要注意的问题,让他们在学习“育儿经”的同时,体验作为一名父亲的幸福和辛苦。     

打铁还需自身强

看惯了七零后艺术家们在艺坛上刀光剑影的"厮杀"和"闯荡",我觉得八零后艺术家们现在更值得做的是积累和变革。作为一名八零后艺术青年,我尝试规划自己的艺术道路,2010年我将大部分学习精力放在绘制一张大卫石膏像素描上面,现在想起来真觉得自己在一张画上挥霍再多的时间和精力也值得。那时我刚考上研究生,觉得自己终于赢得了充裕的学习时间,便一分钟也不愿耽搁,开始了这张素描。我慢慢地起形,不断地调整,小心地深入。坚持"不把形起得完美无缺就不上明暗调子"的原则,一个石膏像教具被我翻来覆去看了一年。在一张