关于当代绘画创作的几点思考

绘画作品是抒发画家情感的载体,运用正确的创作方法,才能充分表达画家的思想.新的绘画形式的产生是对旧的绘画形式的继承与发展.技术是表达思想的手段,但技术永远代替不了艺术.绘画的创作到作品的产生直至作品的接受,是绘画作品独特的存在方式.作品能否被大多数人接受是作品成败的关键.     

论绘画中的创造性

在对绘画作品的分析和研究的同时,阐述绘画艺术中“主观创造性”的所在;还通过对绘画作品与客现实物的视觉比较以及对画家在作画时的心理分析,以求证明绘画作品中的“空间”是被画家人为地创造出来的,并强调这种“空间”感觉只能为人的视觉提供其美或具有生命般的知觉。     

画坛“扬州八怪”与盐商

"扬州八怪"是中国绘画史上一批风格相近的画家总称,清代中期活动于扬州地区,主要靠卖画为生.盐商在扬州经济发展中占有重要地位,在奢靡的物质生活条件下.精神消费品的需求量大增."文之极,画也",盐商对绘画作品的需求拉近了与"扬州八怪"诸多画家之间的距离,画家依附盐商成为普遍现象,这种现象使"扬州八怪"成为中国绘画史上独特的一个群体.     

谈绘画创作的艺术情感

融画家情思和感性于一体的艺术情感,对于绘画创作有着重要的意义,而如何使绘画创作的艺术情感得以丰富,从而增强作品的意境,丰富作品的审美内涵,则是画家们都在不断努力探索的问题。然而,无庸置疑的是,艺术家不断加强自身修养,学习传统艺术,增加学识,深入生活,体验生活,以独特敏感的审美之心去直观体味那深存在自然与人生的内在关系,正确地认识现实,发现生活中的美,并以画家的真情实感真诚地反映在绘画创作中,作品的艺术情感定会更加深厚感人.     

解析蒋兆和作品的美学特征

蒋兆和是现实主义绘画大师,他的作品具有强烈的批判现实主义精神.解析其作品,从思想主题、绘画技巧、创作方式等方面阐述画家的绘画美学思想.     

解析蒋兆和作品的美学特征

蒋兆和是现实主义绘画大师,他的作品具有强烈的批判现实主义精神。解析其作品,从思想主题、绘画技巧、创作方式等方面阐述画家的绘画美学思想。     

但丁·罗塞蒂青年时期的画风与拉斐尔前派原教旨之间的差异

针对19世纪英国画家罗塞蒂的绘画个人风格强烈的特点,通过截取其青年时代的主要作品作深入分析,并与将画家囊括在内的拉斐尔前派最初的创作宗旨进行比较,结果发现罗塞蒂的作品风格从一开始便与自己参与创建的流派的原教旨有着本质区别.罗塞蒂的绘画从一开始就不太关心是否寓有道德意义,也不是绝对地恪守“忠于自然”的信念,反而热衷于在画中表现一种朦胧的诗性美.这种倾向在拉斐尔前派兄弟会解散后得到了更明确的发展,使得罗塞蒂的绘画最终走进了远离现实的梦境.     

论艺术想象力与绘画创作

画家的艺术想象力具有很强的目的性 ,同时也体现出不同的个人素质 ,是一种艺术创作过程中的特殊精神活动。文章对艺术想象力与绘画创作规律的关系、绘画创作中艺术想象力的特点、培养艺术想象力的途径进行了论述。     

绘画与情感

绘画从产生开始便伴随着情感,是绘画作品的灵魂和生命,只有丰富高尚的情感才能真正创作出好的绘画作品,同时丰富的情感经历又决定着画家的创作取向。     

儿童绘画教育“误区”和“评价”的探讨

随着对儿童美术教育投入的日渐增加,儿童绘画教育存在的一些不良倾向也逐渐显现出来,部分教师和家长陷入了一些绘画教育的误区。儿童绘画教育并不是要把儿童培养成一个小画家,我们应抓住儿童绘画的特点,充分尊重儿童的天性,尊重他们的创作,在此基础上,走出儿童绘画教育的误区,合理认识和评价儿童作品。     

伤痕的后遗——论何多苓油画的青春美

文章通过对伤痕绘画具有代表性的画家何多苓20年来的油画创作与艺术追求的分析与叙述,从画家的经历和社会文化环境的角度探讨了伤痕绘画的形成及影响,并进而指出,＂伤痕＂对于那一代画家的创作既有推动亦有限制。一方面,伤痕绘画因其新颖的创作态度与审美思想给审美者带来全新的视觉感受;另一方面也给了经历过那个惨痛时代的他们以深切难忘的记忆,使他们一生都难以摆脱自我的束缚。伤痕绘画以其全新的画面给人以强大的冲击,作品中的一切,甚至包括作品本身,似乎都有其自己的生命。这种绘画语言的震撼和艺术创作中的大量素材和动力,均来自对那个时期的无限生命与热情的追忆。在这样的背景后面蕴含的都是伤痕美术追忆之美,更重要的是青春美。     

凝“静”致远——戴家峰访谈录

主持语：戴家峰的静物绘画逐渐形成了自己的风格样式,画家对事物的敏感,时时刻刻都在提醒观者：你所看到的这些瓜果蔬菜,其实只是表象,其背后的形式意味才是戴家峰作品的关键。他的视觉表达显得朴拙且娓娓道来,其间充斥着对已逝时光的浪漫思绪,又包裹着溢于言表的生命感怀与欣喜。静物不言,却可观心!戴家峰在画布上＂随机＂组合着他的灵感...     

绘画中的情绪语言

笔者试图通过情绪语言的分析,阐明画家作为个体的人,必然在其绘画艺术中流露出绘画的情绪并产生情绪语言。情绪语言在相当多的画家作品中起了十分重要的作用,分析作品的情绪语言,对破译画家的个性及其风格之奥秘有着相当的价值。     

绘画语言的偏离

艺术来源于生活 ,但画家对生活的理解各自不同 ,因此画家的绘画作品不可能也不应该照搬自然 ,画家的每一幅作品都存在或多或少的对自然的偏离 ;偏离客体的同时促使绘画语言的偏离。对绘画语言的偏离的探讨 ,在绘画艺术中 ,其作用和意义是不可忽视的。认识绘画语言的偏离现象 ,有助于真正地理解千变万化的绘画现象     

花鸟画“寓兴”的价值取向

在花鸟画的发展中,逐步从传统绘画重客观描绘转为向主观抒发情感的观念上来。把自己的情感通过特定的花鸟表达出来,使人对大自然的感情得以充分抒发。使人、社会、自然成为不可分割的整体。由于画家的情感、经历不同,表达的角度不一样,从而产生不同的价值取向。人们不仅感知作品中所描绘的艺术形象,而且感受到凝聚于艺术形象中艺术家的情感。自然物被赋予不朽的艺术生命。     

“纪念碑”与“硬币”:但丁·加里布埃尔·罗塞蒂的题画诗研究

拉斐尔前派画家、诗人但丁·加里布埃尔·罗塞蒂将诗歌比作"纪念碑"与"硬币",他认为诗歌与绘画一样,都是对瞬间情感的记录,都具有诗与画、具象与抽象两个方面,这两个方面或隐或显地统一于同一作品当中。因此,其题画诗所表现的正是绘画中所隐藏的诗的成分,不描写画面,只表现绘画中隐藏的情感与想象。同时,其题画诗也具有虚实相映、注重感性、过渡突兀等绘画特征,并因此而呈现晦涩迷离、蕴含丰富的特点。     

透纳之光：瞬息变幻的光与色

结合英国学院派画家透纳的作品，分析他对瞬息变幻的光与色的捕捉，通过在绘画实践中感性经验和理性经验的累积来对透纳的实现绘画艺术目标进行了研究，阐述透纳的作品和透纳作为一个艺术家的自我价值实现过程，以及他的绘画艺术实践在艺术史中的影响和现实意义。     

油画风景画中的山水画因素

近些年来许多优秀的风景画家都自觉地研习传统绘画图式,并创造性地将山水画的某些技法形式,审美趣味,绘画观念,乃至传统文化精神等融化到油画风景创作中。本文从三方面对此做了分析:1.油画风景画家在作品中加强书写性并追求笔触效果。2.油画风景画家借鉴传统山水画的形式因素。3.油画风景画家研究传统意象,使作品在审美趣味,艺术观念上契合传统文化精神。     

常玉绘画作品中的中国元素分析

为了进一步拓展民国时期中西融合绘画的研究角度,以留法画家常玉为例,对常玉的绘画作品进行了深入剖析。分析了常玉在拥有传统中国文化与现代西画的学习背景下,其绘画作品具有现代性意味又蕴含传统中国画意境的原因,指出了常玉绘画作品中蕴含的中国元素:以具有中国传统绘画特点的线来勾画造型,画面构图具有中国传统绘画的平面化特征,在作品中运用中国传统的具有象征意义的吉祥符号与图式。希望对常玉绘画作品中中国绘画元素的分析,在一定程度上能够启发大众对中西融合绘画进行探索分析,对中西融合绘画的创作实践能起到启示作用。     

试论绘画欣赏的教学过程与方式

绘画作品的欣赏过程,是培养学生感受美、鉴赏美和创造美的一种有力手段。在教学过程中只有采用一定的欣赏方式才能达到更好效果。直观感觉是欣赏绘画作品的前提,认识绘画作品形式以及形式背后的内涵,必须了解作者所处的时代背景、以及画家的个性和思想艺术观,这是了解和探讨作品的途径。只有这样才能扎根于现实生活之中,提高学生对绘画本质的理解。