临鉴意识在唐宋以后山水画史断代研究中的价值刍议

受西方艺术史研究模式的影响,在中国画史分期结构上有着很重的"再现论"模式,这是将创作主体与自然客体关系作为分期标准的一种选择。事实上,因"统系"观念的存在,唐宋之后山水画史脉络中衍生出的"临鉴"意识和行为,不仅在主观上构成了画史结构和画人序列的层累特征,同时随着风格的传承递进,以笔墨为核心的临鉴谱系也渐趋完整。临鉴意识缘起于唐宋,定型于晚明,终结于民国。将唐宋以后不同时段画家的"临鉴"诉求作为画史分期的一种选择,可能会更好地理解山水画史发展中文人身份与审美趣味内涵之间的必然联系。再现论分期以作品创作的主客映现关系为基础,临鉴意识以画家主体自觉性溯源心理为依托。     

笔墨山水：神农架

走过多少名山大川．三山五岳皆壮观。但最是神秘莫测相看两不厌，唯有神农架，魂萦梦牵。虽然，它不在三山五岳之列，但却有泰山之雄，华山之险，恒山之奇，嵩山之峻，衡山之幽。是屈原、昭君之故里，神农采药之圣地。南眺潇湘，两临川渝，北望陕甘，方圆三千余平方公里连绵起伏，千壑万谷，叠翠重峦，群峰竞秀。海拔三千余米神农顶，风云际会，变幻莫测，气象万千。     

从石涛看中国画的笔墨精神

笔墨是中国画最具民族风格的艺术特征 ,它作为中国画的造型语言和精神载体其重大作用是绝对不可否认的。但是 ,笔墨是也只能是中国画创作的手段、载体 ,不是目的 ,从终极意义上讲 ,它还是为意境、形神服务的。在石涛看来 ,要使笔墨之下有丰富多彩的内容 ,并真正做到有笔有墨 ,而不滑入笔墨的形式主义 ,只有操“蒙养生活”之权 ,且笔墨必须随着时代的发展而不断创新。石涛对中国画笔墨作出了新的美学规定 :“墨非蒙养不灵 ,笔非生活不神。     

论笔墨的精神内涵与时代特性

笔墨作为中国画写意传统的艺术语言 ,是中国传统哲学与美学精神的体现 ,而传统哲学美学的发展受特定历史经济、政治等方面的制约 ,因此 ,笔墨的发展同样与时代息息相关。     

风雨同舟 笔墨飘香——我的生活因你而精彩

真的.第一次与你＂会面＂,他有一种依恋的情感自心底悄然升起。结识并走近你,是7年前的事,我从省城长沙出差回家,发现有一本《山西老年》被人遗忘在车上,就拿起来翻阅,再仔细看里面的文章时,内容既精彩又新颖,是一份与生活息息相关的好杂志。     

从萧龙士的绘画艺术谈龙城画派“写意精神”的继承

以萧龙士的大写意花鸟画为例,阐述了＂写意精神＂的涵义,强调＂写意精神＂是龙城画派写意花鸟画的灵魂。只有重新认知写意花鸟画中人文精神的审美价值,加强笔墨功夫的锤炼,才能使龙城画派的＂写意精神＂得以继承和创新。     

写意笔墨的审美品质

文论述写意笔墨审美品质的精神内涵,分析在“过程”、“技法”.“效果”三个审美领域中各自包含的哲学意蕴及审美特点.     

唐宋文人的游历与人文山水名胜的形成

唐宋时期文人的漫游和宦游现象对人文山水名胜的形成具有不可忽视的意义 ,其形成因素主要有 :第一 ,文人的题诗咏叹 ;第二 ,文人的石刻墨宝 ;第三 ,文人的游历故事与传说 ;第四 ,文人的寓居之地。唐宋时期之所以成为人文山水名胜形成的重要时期 ,其原因有 :第一 ,唐宋时期是中国文化的最辉煌时期 ,各个艺术门类都达到了极高的地位 ;第二 ,文人有艺术审美的眼光 ,善于发现自然的美 ;第三 ,文人在漫游和宦游中体验的自然往往浸润着自己的主观感受 ,这就使自然山水具有了人文的内涵 ;第四 ,著名文人有明星效应 ,引领众人去模仿体验     

中国当代山水画审美风格趋向探析

20世纪80年代之后的中国山水画艺术,进一步于各层面继承传统文化的有机营养,并不断融合一浪接一浪的当代中西艺术思潮的精神内涵,在关注现实生活、表现时代情感、创新绘画语言的艺术创作道路上,风格样式疾步走向真正的多元。     

品鉴山水与我化自然--"二谢"和李白文化比较

“二谢”作为山水诗的开创者功不可没,他们的山水诗尚处于主体对客体观照品鉴的层面,总体说来,他们的山水诗是一幅幅写实的静态图画,风貌较为单一;李白的山水诗倾注着主体的生命,是主体与客体亲拥的产物,涂抹着浓烈的感情色彩,展示出鲜明的个性特征,而且无论那种风貌,都是李白自我的展现,自然被主体化了,这就是李白“我化自然”的山水诗,也是李白对中国山水诗的新贡献.     

中国书画笔墨章法之共性

书与画虽为不同的艺术形式,但在艺术精神、笔法、墨法、章法、用具用料方面都有极其相似之处。从功用上看,书盛于画;从起源上看,两者又难分彼此。原始之书最先以图画形式出现,“六书”中第一是象形,象形字是图画。在书画发展进程中,绘画吸收了书法的许多长处,而书法结字章法中也有画意。文人画兴起后,书法用笔在绘画中得以体现,尤其是在明清绘画中。此外,书法题款的涌出也加深了彼此之间的联系,绘画因此增添了更多的文人气息。     

论中国现代山水游记散文审美精神的超越

中国现代山水游记散文,具有进退失据,沉陷自然与人事的纠葛;感悟自然,归隐安闲宁静的憩园;拥抱山水,融入自然的理想王国三种形态.与古代山水游记散文相比,中国现代山水游记散文体现出寄寓自然的主体性、寄情自然的社会性和寄迹自然的自由性等突出特征."士"的传统与现代知识分子的觉醒与担当,顺适自然的隐逸文化与普世价值关怀的向度,对古典游记本体论的潜在认同与对西方浪漫主义思潮的偏爱接受,是形成其超越性特征的源流.     

情势与演进——中国书法构图艺术的再认识

中国书法的构图学作为书法美学的组成部分,与哲学密不可分.历代书法艺术在演进过程中,体现了中华民族的艺术形式和艺术精神,也表现出中华民族的精神追求.     

书法笔墨与绘画笔墨的比较

绘画笔墨有着与书法笔墨不相一致的历史发展进程。在书法先期成熟之时,线条、轮廓方面的用笔造型对绘画有巨大影响;但随着唐代以来绘画水墨的发展,绘画墨法长足进步,进而与笔法相互整合,产生了有笔有墨的笔墨观念,并随着明清写意笔墨的发达,反过来兑入了书法笔墨之中。而写意的发展又使得绘画笔墨不得不远离宋代写实传统,进而与书法笔墨的表现性不谋而合。于是,书画一体才真正地被文人画一脉创造了出来。     

谢灵运山水诗的文化底蕴

谢灵运对于山水诗的贡献不仅在于其对诗歌题材的开创上 ,而且在山水审美、山水人格、山水艺术等方面都有了全新的审视角度。他在与山水的息息相融中 ,不断追求人格的超越和艺术的创新     

荡气回肠的科大精神

中国科学技术大学（以下简称“中国科大”）是由我党亲手创办,并得到中央历代领导集体高度重视的新型理工科大学。1958年9月创办于北京,1970年迁至合肥。50年来,中国科大秉承“创新报国、卓越至上”的核心价值观,坚持“质量优异、特色鲜明、规模适度、结构合理”和“全院办校、所系结合”的办学方针,实现了超常规发展,在国际上享有较高声誉。建校以来,中国科大已培养5万名德才兼备的科技人才,已有42人当选两院院士,20余人成为国防科技战线的将军。其中,本科毕业生中平均每1000人就产生1名院士和700多名硕士、博士,比例位居全国高校第一。     

现代时装绘画中“中国画”笔墨借鉴之意趣

文章旨在探求如何借鉴中国画的“形式语言”，以达到现代时装绘画的笔墨“审美趣味”，并将中国画的哲学精神、文化内质、笔墨神韵融入现代时装绘画中，从而产生一种独特的东方审美意象。     

精神的山水——蒋焕余山水画欣赏

在焕余先生的山水画里游走,不啻是一次酣畅的艺术体验。盈盈尺幅,或满篇春色,俱是生机;或秋临大限,却更显丰饶;人生逆旅,百代过客,在焕余先生笔下,皆是过眼烟云,不一而足。写意的山水,总是能够消解太多的世态炎凉。于是,在他诸多画卷中,总有一个揖杖而行的旅人,不避荒野大泽,迢递关山;栉风沐雨,终日行走。世人皆道其苦,却曰万般开心,精神无羁,乃可信马由缰;人生     

论中国画意象生成的形式要素--关于图像、程式、笔墨的思考

中国画意象的生成,是建立在中国特殊哲学背景和民族文化心理结构基础上的一种独特的东方艺术美学.就传统中国画而言,图像、程式、笔墨是构筑中国画人文情态的重要依据、是中国画审美意象生成最主要的形式要素,被赋予了众多的象征意义和责任,成为中国画艺术重要的识别标志.而意象生成过程中图像、程式与笔墨的交融则体现了中国艺术对道的观照.中国画中意象的营构,图像、程式、笔墨的展现是一个相辅相成的"明道器"的统一,对中国画最终意境美的形成具有重要意义.     

用精神分析法剖析嘉莉妹妹

西奥多·德莱塞撰写的小说《嘉莉妹妹》一经发表,便令美国文坛一片哗然。众多评论家和读者指出,德莱塞的小说充斥着低俗、淫乱、性堕落的内容。然而,随着女权运动的蓬勃兴起,数年之后,嘉莉妹妹这个备受谴责的人物竟成为了19世纪后期"新型女性"的典范。本论文,依据弗洛伊德的理论,不仅着眼于欲望与道德的冲撞,而且深刻剖析人物内心世界,挖掘出驱使人类做出选择和采取行动的内在因素。