张林娣:带着“神剪”走向世界

走进张林娣的工作室,像畅游在唯美而独特的艺术世界;那一幅幅鲜红夺目的剪纸,一帧帧形象生动的铝板雕刻画:一片片精巧细致的竹刻……令人目不暇接,叹为观止!它们仿佛在向人们讲述着张林娣40多年剪纸艺术生涯的艰辛和收获……接过"神剪"初显身手张林娣是张氏家族剪纸世家的第三代传人,从小就跟父亲张吉根学绘画、剪纸,并深深地爱上了这门传统艺术。张吉根是中国著名的剪纸艺术家。今年52岁的张林娣,10岁就迷上了剪纸。当年父亲经常提醒她:"要学剪纸手艺没有捷径可走,也无多少诀窍,只有勤学苦练!"从此,张林娣边读书,边学绘画。她把很多精力都用于绘画上,为后来的剪纸打下了扎实的基础。她始终铭记着父亲的谆谆教诲,剪纸艺术的"诀窍"主要是掌握运剪手     

秩序的重建——关于庞茂琨

主持语:庞茂琨是中国当下艺术界中,为数不多的一直坚持探索古典油画的艺术家。他独具一格的"手绘"表达,已经成为当下艺术界具有典型性的个案。他的艺术轨迹告诉我们:艺术不能仅仅从内部来观察,艺术必须要汇入到社会变革的潮流之中,成为时代精神呈现与反思的有力载体。可以说,庞茂琨的绘画是充满"现实主义"意味的,但是在他的"现实主义"绘画语境中,没有批判,没有迎合,而是以一种与现实     

论潘玉良绘画艺术中的传统文化因素

潘玉良是我国第一代赴西欧学习绘画的艺术家,她的艺术作品呈现出中国传统美学"以形写神"的基本原则,具有"气韵生动"的艺术效果,为中国油画民族化的发展开辟了新的道路。     

论元代"李郭画派"的时代风格与个人风格

元代绘画是以"表意性"著称于世,但在这种表意性的前提下,不能忽视"写实性"对元代绘画的影响.写实前提下的表意才是元代绘画的时代风格.时代风格必然对个人风格产生影响,没有可以脱离时代风格而独立存在的艺术家和艺术品.艺术家对个人风格的选择总是自觉和不自觉地服从于时代风格的规范.这些可从元代"李郭"传派和"董巨"传派的画家时自己绘画的表现风格和师承关系的选择上得到证明.元代"李郭"传派画家的创作技法是受到表现对象制约的.     

周刚绘画中的生命意识和文化依托

周刚是我关注了很久的水彩画艺术家。前不久和周刚的会面,我和周刚就中国现代绘画,有过一番交谈。我的大致意思如下:当中国发生了至今难以完全确定功过的"五四运动",一场深刻的物质形态的与精神形态的社会现代化转型就不可逆转了。这样的时代背景几乎注定了一切文化     

我的艺术我做主——刘治访谈录

主持语:刘治毕业于中央美院版画专业,他把所学的版画的绘画方式,引入到油画创作之中。2008年刘治开始了自由艺术家的生涯,对于魔幻风格的热爱和独立价值的追求,催生出《28星宿》系列油画作品。这个系列中画家以游离的场景,装饰的色彩,重复的角色作为线索,呈现岀自我的精神家园。在他看来"艺术家眼睛与普通人的眼睛没有本质的区别"……我以此作为前提展开提问,去探究隐藏在他作品深处的源流。     

浅谈笔触研究对形成绘画风格的作用

笔触是绘画的物理属性之一,是艺术家通过画笔和颜料进行绘画创作所产生的精神性"痕迹",同时,笔触也是绘画形式的组成因素之一,笔触还具有相对独立的审美价值。对笔触的研究,是艺术家研究艺术形式,进而形成艺术风格的重要途径之一。通过对笔触美的产生、笔触美的内涵和笔触研究,对艺术风格形成的作用的研究,可以使艺术家进一步认识绘画创作的内涵,对艺术创作实践具有实际的指导意义。     

罗中立油画的“本土性”与“当代化”探究

20世纪80年代的绘画艺术语言和表现形式在中国的当代艺术家努力下得到了空前发展,尤其是在中国重庆乃至西部地区掀起了一阵"中国风"、"本土风"浪潮,把西方油画的写实手法与中国固有的风俗民情结合起来,把中国的当代艺术推向了一个新高潮。罗中立作为艺术家的代表,是当代艺术家的典范。其作品《父亲》传达出了强烈的中国标识和本土意识,后来的《春眠》《吹灯》等一系列极富创新思想的油画作品都表现出了中国的本土人质,我们也能从中看到中国油画的当代化趋势,这与艺术家多年以来的"巴山情结"积淀和当代艺术发展是紧密相关的。文中试图通过对罗中立先生绘画的内容、语言和人文精神等方面的分析,探究其油画本土性的特质和罗中立作为当代艺术先锋,其绘画所展现出来的当代性特质。     

“梵高奶奶”传奇

她是一位74岁的农村老太太,从未出过远门,三年前才客居城市。她一生不曾识字,也没有学过绘画,却一画惊人。网友们惊叹于她有着与梵高类似的天赋,称呼她为"梵高奶奶"。她的画带给人们惊喜,也点燃了都市人压抑心中的乡愁……     

带母亲去照相

正母亲来过北京两次。一次在1963年,一次在1981年。第二次来北京时,原说好起码要住一年的,但只住了一个多月就受不了啦。她对我说:"我整日这样吃喝,却没有人给我说话,这不是让我坐禁闭吗?"拗不过她,在决定返回故乡前,我问她还有什么心愿?她说:"什么也没有。就是我想要—个会画的人照我的样子给我画一张像。"我立刻就理解了,她想到她身后的"位置"问题。这是常情,岂有拒绝的理由。不过我给她的建议是去照一张相,然后放大。她很愉快地就同意了。     

装我入篮

一天,杰西、杰米和乔一起去树林里采集圣诞节装饰房间用的绿色树枝。杰西戴着小帽子,身穿白色皮大衣和红色套裤。她是一个快乐的小女孩,但那天早晨,她很难过,因为妈妈说:"所有孩子都会得到圣诞礼物,做妈妈的就没有,今年咱们家太穷。"杰西把妈妈的话告诉哥哥杰米和乔。他们展开讨论。杰米说:"这么慈爱的妈妈,竟然没有圣诞礼物,太糟糕了。"     

我为妹妹狂

也许是父母觉得我从小没有经历磨难,所以给我送来了妹妹。单是她的名字"刘洁"就已经成了我的噩梦,小时候无论是喊她"刘洁"或者"洁洁",都容易让别人误认为她是我姐姐,更可怕的是喊的次数多了,我果然就留级了好几次。幸运的是,我俩在大学毕业后都顺利地找到了工作。她待在了北京,而我留在了上海。虽然事业走上了正轨,但是我俩却都没有找到自己的另一半。这让老爸老妈每次打电话的时候都长吁短叹:"儿啊,男     

泪光中的笑脸

我跟妈妈进樱桃家时,樱桃12岁,我10岁。她爸娶了我妈,我成了樱桃没有血缘关系的妹妹。妈妈说:"樱桃是个苦命的孩子,她妈生下她就去世了,以后你们要像亲姐妹一样好好相处。"     

冷冰川的线语言

怎么看冷冰川的艺术?很多评论都肯定了冷冰川是一个有个性、有创造性的艺术家,但是论及他的创造性的时候,我觉得这些研究和评论都忽略了冷冰川在艺术探索上的一个重要方面,那就是这位艺术家不全是在"风格"层面上,也不全是在一般"艺术语言"的维度上进行他的创造,虽然他的经常为人称道的艺术上的贡献,都与这有关。我认为冷冰川的创造性贡献,最重要的是他的绘画实践创造了一个新的画种。这个画种在材     

痴迷于道家道教学术的传统绘画

道家道教学术思想根植于中华大地,是中国传统文化的母体,她那深邃神秘的独特意识必然对我国传统绘画艺术产生着深远影响。纵观历史,以道教题材的绘画浩如烟海、比比皆是,从这个层面上来讲,道家道教的学术思想渗透到艺术家的骨髓,反映出中国传统绘画对道家道教学术的痴迷。     

老妈进城

奶奶、爸爸和妈妈都是农民,一直住在乡下。奶奶从没进过城。她常常遗憾而又无限向往地说:"这辈子,我连县城都没有去过,不知城里啥样儿。"我安慰她说:"等我一工作,就把你接到城里去玩儿。"让我终生遗憾的是,没等我实现这个诺言,奶奶已经永远地睡着了,她的嘴张得     

浅谈绘画艺术的写生与创作

艺术与生活密不可分,写生是绘画创作的重要环节。历来卓有成就的艺术家们都十分重视艺术与自然、社会 的关系。依照"外师造化,中得心源"的原则,从事绘画艺术创作的主体--艺术家必须向生活学习、向自然学习,在 写生实践中培养艺术感受、积累创作素材、感悟自然并领会艺术的真谛与精髓。     

艺术家如何面对自己的艺术传统？

本次漫谈由袁佐主持,嘉宾分别是美国波士顿大学绘画系主任、艺术家约翰·沃克,中央美术学院教授、画家袁运生,艺术家马可鲁。几位艺术家从袁运生先生主持的＂当代美术基础教育＂课题开始聊起,谈到了艺术与时代、文化背景的关系。对当下艺术家所处的多元文化环境的诸多话题进行了对话。袁佐：很高兴今天下午在中间美术馆举办这样的漫谈沙龙活动。在座的都是很有绘画经验的艺术家们,我们今天的沙龙就绘画问题谈谈各自的思考。     

邻居怕辣

周末,我和妻子去姑姑家吃饭。我们知道,姑姑腿脚不大好,特意拎了些菜去。但是,到了姑姑家,她却抱怨我们没有买那份特别辣的尖辣椒。我被弄糊涂了:姑姑是正宗的四川人,特别爱吃辣的,这我当然不会忘记。可是,以前每次来,她都特别嘱咐我:"千万不要买辣椒啊!"姑姑见我一副委屈的样子,笑了:"对,是我没说明白。是这样,这些天,隔壁     

总有一个人使你矮下去

如果没有阿忠,我多半可以做学者,做才子。可惜,一世英名全被他毁掉了。以前,我和同事小青一起办公。小青是美术编辑,除了字号字体,她对其他知识基本不关注,我因此可以信口开河。我说:"地球仪不是我搞歪的。"她信。