油画风景写生教学谈

油画风景写生是美术院校油画专业的必修艺术实践课程之一。本文就写生教学实践过程中的色彩观察方法、风景写生的几种常见画法及常见毛病谈一下自己的见解。     

浅析中国当代风景油画的民族化特征

中国风景油画的发展,经过了历代艺术家的努力,探索了一条具备民族特色的中国风景油画发展之路。在中国当代风景油画的发展中,艺术家们从中国文化的思想渊源中寻求艺术真谛,学习和研究中国“天人合一”美学观的精粹,形成了中国风景油画的民族化特征。本文结合中国当代风景油画的特征,对风景油画的民族化发展之路进行分析与阐述。     

心灵的自然情思——胡振德近期油画风景写生创作刍议

这是一个多元文化艺术场域,集合了美好的希望与乐趣,通过传家课堂、创想课堂、少年人文研习、沙龙、读书会、国际游学等诠释应用艺术与生活美学,也是一个汇集学术交流、设计创意的跨界交流平台。油画风景画是胡振德近年来的创作题材,主要的创作方向。近观其油画风景作品,特别是福建乡村系列、闽南山区系列、武夷山系列及太行山等写生作品,可以用“突破性”的学术精进加以肯定,甚是可喜、难得的。     

“少即是多”——谈油画风景写生中的重要艺术理念

油画风景写生中对画面整体的单纯性把握,一些因素的推敲或提炼,一些方面的减弱或减少,实际上是画面艺术性的增加,减少是为了增加,这就是艺术领域里的一个重要理念：＂少即是多＂。     

“意境”在中国油画风景写生中的运用

提出了油画的本土性是走民族化、中国化的根本的观点,同时阐明中国绘画的意境理论是中国传统文化的重要特征及代表,并进而论述了在中国油画风景写生中意境生成的意义及方式;意境与虚实、意境与情感关系。     

王辉：在写生中感怀艺术

在艺术史上我们看到,中外风景油画大家都在不懈的写生中获得成就。而王辉正是这样一位热爱写生,将写生视为生活的一部分,在写生中确立自身艺术语言的艺术家。     

油画风景写生教学的创新与实践

油画风景写生在高等美术院校中是一门重要的课程。如何在该门课程的教学中培养学生的创新能力是美术学专业教学改革的一个重要课题。文章通过在教学中实施一系列改革来探寻个人绘画语言、培养学生的创作个性、提高学生的审美能力与绘画修养,为将来该专业的学生无论从事绘画专业还是从事设计专业打下坚实的基础。     

油画写生创作中色彩情感的表现

油画写生是油画创作过程中比较重要的一个环节,在写生的过程中,创作者可以根据自己对色彩能力的掌握与理解,创作出理想的艺术作品。创作者在进行油画创作的时候,从最初的选取景象到最后描绘的整个绘画过程,反映出对于审美观念以及思想情感的表达。在油画色彩的学习中,必须深入探讨色彩的性能、色泽以及表达效果,促使创作者在油画写生创作过程中,可以利用油画技巧自由表达情感。     

浅析“感受”在油画写生中的意义

在近几年中国的各大美展上,不难看出当代中国具象油画所呈现的一些新特点,那就是在这些油画作品中所传递出的"感受后的真实"。这些带有真实感受的油画作品所带给观者的震撼和感动是十分强烈的,同时画面中鲜明的个性表现方式,使得画展上的油画面貌更为丰富。一幅幅带有明显表现意味的具象油画作品在一次次刺激观众眼球的同时,也在不断冲击着观众的内心。     

张文平油画写生作品

张文平,男,陇东学院美术系教师,现进修于中央美术学院,作品《瑞雪迎春》入选第二届中国油画风景风情展,主要从事油画风景创作。电子邮箱：290748176@qq．com     

张文平油画写生作品

~~张文平油画写生作品@张文平$陇东学院美术系     

《心若灿烂》——黄作林风景油画写生作品展

【编者按】2015年4月25日,由重庆市文学艺术界联合会,重庆市美术家协会主办;重庆师范大学美术学院,重庆宝风艺术品投资有限公司承办的"万世典藏系列之《心若灿烂》^黄作林风景油画写生作品展"在宝风画院盛大开幕。市文联、市美协、四川美院、重庆师大、西南大学、重庆大学以及沙坪坝区和綦江区等相关领导出席了开幕式。展出的50余幅作品都是出自于我校美术学院黄作林教授带领学生们考察、采风和写生旳风景油画作品。其风格独特,     

徐文光教授油画作品选——皖南写生随笔

徐文光,1953年出生,吉林省龙井市人,现为盐城师范学院美术学院教授。专攻油画,其作品多次参加国内画展及韩国、日本、德国、新加坡、马来西亚、美国等国家美术界举办的画展,作品多有被国内外友人和美术馆收藏。出版有《徐文光油画》《徐文光人体速写》《徐文光素描教学研究》《徐文光皖南风景写生》等成果。     

油画语言与油画材料的有机结合:艺术与超越艺术

文章围绕写实油画的教学,从技术层面到艺术层面,从艺术层面到当今艺术专业学生的现实处境,探讨了艺术与市场、大众和社会联系的可能性,在现实与理想之间,提示了在社会主义市场经济条件下,艺术教育值得思考的问题。     

当代中国风景油画的民族语式美学探源

从中国传统文化审美形态入手,阐述当代中国风景油画在面对西方现代文化和艺术思潮的碰撞下在形式、技法及精神上积极进行民族语式的探索,以彰显其民族文化的独有内涵及其艺术地位。从＂天人合一＂的生命哲学观、中国古典美学中＂意象＂审美观论以及传统文化中＂道＂的宇宙时空观三大方面,结合具体画家案例来探讨、梳理、分析当代中国风景油画在创作中怎样通过民族语式美学的方式来借物象来解释人与自然的＂天人合一＂,达到尚意的＂外象＂之境,表达其对生命的理解,探讨当代中国风景油画的民族语式美学渊源。     

中国当代具象油画的发展演变与流派研究

中国具象油画历经了几百个年头,追溯其每一步的发展,都离不开当时的时代背景。新中国成立后,历经曲折的中国油画,最终找到了能够代表自身特色的创作题材和方法。改革开放以来,随着文艺发展的多样化和艺术发展空间的宽广,油画创作也进入了多元化时代,各种不同的表现风格和艺术派系同生共存,相辅相成。本文以建国后中国当代油画的发展历程为主线,介绍不同历史时期,不同地域文化下中国具象油画呈现出的特征,以期对当代中国具象油画的发展做深层次的分析和研究。     

高校艺术实践教学体系写生构图的探索研究

构图在风景写生中占有很重要的地位。构图训练是初学者正确理解风景画中山石、树木、建筑、人、舟车等与环境之间的相互变化关系及规律的基础。只有解决好构图问题,才能真正完成一幅良好的作品。     

有识之画——中国油画的传承与特点

引言:传承西北——吾土吾民油画邀请展是中国美术家协会油画艺术委员会主办的系列展的首展,策划并举办这个系列展览的文化宗旨是探索、研究油画的中国地域性。与之同时在西安美术学院召开溯古融西——油画中国语境理论对话研讨会。油画艺术委员会继而将在鲁迅美术学院举办神境北域——吾土吾民油画邀请展,在浙江美术馆举办人文...     

用心灵体验视觉的真实——油画静物写生浅析

静物写生,是一种认识和理解基本构图、造型、色彩等规律的有效方法,是专业基础训练中不可缺少的学习手段。文章对油画静物写生训练的以下几个方面:忠实于自己的眼睛,从客观物象的自然构成中发现画面;设计与构思静物画的色彩,进行系统的色彩训练;表现手段应源于物象的自然情态等入手,进行了阐述。     

雄浑的表现性风格——陈树东的油画创作

油画艺术自欧洲传入中国后,逐渐在这块新的文化土壤上扎根生长、开花结果,其日趋成熟的标志是风格流派的异彩纷呈和艺术语言中中国精神或中国风的显示,而在这两者之中,后者即中国精神或中国风最为重要。因为仅仅是风格流派的多样,可以从横向的移植中获得,而只有体现出有中国特色和气派的多种风格,才具有真正的本土文化意义。我们高兴地看到,中国油画艺术的先驱们,在这方面已经做出了很大的努力,取得可喜的成绩。只要我们提起徐悲鸿、林风眠、吴大羽、吴作人、