伤痕的后遗——论何多苓油画的青春美

文章通过对伤痕绘画具有代表性的画家何多苓20年来的油画创作与艺术追求的分析与叙述,从画家的经历和社会文化环境的角度探讨了伤痕绘画的形成及影响,并进而指出,＂伤痕＂对于那一代画家的创作既有推动亦有限制。一方面,伤痕绘画因其新颖的创作态度与审美思想给审美者带来全新的视觉感受;另一方面也给了经历过那个惨痛时代的他们以深切难忘的记忆,使他们一生都难以摆脱自我的束缚。伤痕绘画以其全新的画面给人以强大的冲击,作品中的一切,甚至包括作品本身,似乎都有其自己的生命。这种绘画语言的震撼和艺术创作中的大量素材和动力,均来自对那个时期的无限生命与热情的追忆。在这样的背景后面蕴含的都是伤痕美术追忆之美,更重要的是青春美。     

绘画与时代

不管我们愿意不愿意,我们都属于我们的时代,我们共同分担时代所给予我们的见解、偏见和误会。所有的艺术家都承担他们时代的烙印,但最伟大的艺术家却是那些烙印打得最深的人。     

论元代"李郭画派"的时代风格与个人风格

元代绘画是以"表意性"著称于世,但在这种表意性的前提下,不能忽视"写实性"对元代绘画的影响.写实前提下的表意才是元代绘画的时代风格.时代风格必然对个人风格产生影响,没有可以脱离时代风格而独立存在的艺术家和艺术品.艺术家对个人风格的选择总是自觉和不自觉地服从于时代风格的规范.这些可从元代"李郭"传派和"董巨"传派的画家时自己绘画的表现风格和师承关系的选择上得到证明.元代"李郭"传派画家的创作技法是受到表现对象制约的.     

浅谈绘画艺术的写生与创作

艺术与生活密不可分,写生是绘画创作的重要环节。历来卓有成就的艺术家们都十分重视艺术与自然、社会 的关系。依照"外师造化,中得心源"的原则,从事绘画艺术创作的主体--艺术家必须向生活学习、向自然学习,在 写生实践中培养艺术感受、积累创作素材、感悟自然并领会艺术的真谛与精髓。     

论德加绘画的艺术特色

德加是19世纪法国印象主义画派中一位开创性的大师级人物。在他一生绘画创作生涯中,存在古典主义情结,同时还对工业革命时代变革语境中的印象主义绘画创作艺术进行了深入的探究。他的绘画艺术是在借鉴古典绘画基础上进行了创新,其绘画艺术具有独特的"瞬间的真实"。德加的绘画语言在题材、构图上对西方古典主义艺术均有突破。他的绘画艺术对我国油画创作具有重要的启示。     

现实主义中写实主义绘画与平面构置绘画浅论

平面构置在现实主义创作方法上还是刚刚开始，还有很大的发展空间，我们的利用平面构置绘画进行艺术创作的同时应该加强其论理研究出一套符合中国时代具像绘画的理论体系来指导创作，描述现实主义美术的发展将有十分的意义     

透过看上去的美好

"艺术是关于分享的,如果你不愿意分享,就不要做艺术。"——大卫·霍克尼"我们经历的时代是很不寻常的一个时代,我只希望我经历的这个时代能在我的画版当中留下一些痕迹。"——古元创作源于那些我不得不说的事情,做作品是为了疏解自己承受的压力,并与人分享我对生活的感受和思考。以往的作品多是向内探索关于成长的真相,《大象》系列是...     

佛禅之石与绘画之玉——论佛禅思想对张大千绘画创作的影响

从张大千一世佛缘看,禅宗思想在张大千绘画创作中具有明显的导向性作用,其绘画内容、绘画形式、绘画理念和创作机缘、绘画创作的升华等方面都被深刻地打上禅学精神的印记,张大千思想意识中＂佛禅之石＂成就了其彪炳史册的＂绘画之玉＂。     

为什么绘画——北京艺门画廊

绘画仍然是世界上人类最愿意接受的艺术形式。绘画的本质、传统和历史背景使它不可避免地面对看似枯燥的发问:在新科技的时代,绘画是否会继续存在?绘画创作是否只与创作行为人,即画家本人有关系,不关乎他者?绘画的交际功能是否已经完全实现?绘画是否可以有更高的期待?我们是否可以通过绘画传达     

印象派绘画的艺术特色及其创新意义

诞生于法国19世纪后期的印象主义画派是西方绘画史上一个划时代的艺术流派,印象派绘画所以能够卓然成家并极大地推动了世界绘画艺术的大变革和大发展,有其特殊的文化因由:首先,是印象派画家普遍具有的对于传统的古典主义艺术教条的反叛精神,正是这种精神促使他们走出艺术院校的高楼深院,去向大自然寻求新鲜的艺术感受和艺术发现.其次,才是印象派画家们对自然光照下的自然景物的"光"和"色彩"的瞬间感受的领悟以及对这种领悟的艺术传达方式的探求和尝试.总结印象派绘画的艺术特色及其创新意义对于对我们中国当下的艺术教育和艺术创作有着重要的启迪作用.     

《宣和画谱·人物门》史料探微

本文主要阐述了《宣和画谱》所品评人物画家们绘画艺术成就,客观上反映了画史的发展概貌,以及各个时代绘画的流传过程、绘画方法,绘画史料、绘画思想史料。《宣和画谱对研究北宋和以前画家创作情况和绘画收藏情况,有着重要的文献价值和史料价值。     

图像时代下的绘画与写生

图像时代的一些画家习惯于通过以照片或图像媒体来进行创作,绘画也在这个过程中越来越图像化.虽然图像媒体手段已经成为当代绘画的重要参照系,但自然物象中蕴藏的艺术创作规律依然是艺术作品的原型,写生是获得绘画创作素材中艺术表现语言的重要途径.以现实世界里的自然写生对象为依据,思考图像时代的绘画发展形态以及绘画表现语言的独特形式,深入分析图像媒体与绘画创作的关系,对于图像时代的艺术创作具有极其重要的意义.     

绘民族史画 讲中国故事:戴敦邦绘画的民族性

戴敦邦是以陈洪绶、任伯年为代表的传统绘画艺术的继承者与开拓者,同样作为海上画派的代表,以其开放的思想与中西兼采的绘画技巧在中国画创作与连环画创作之间相互转换,成就斐然。其绘画题材之广、著作之丰在当代艺人中并无出其右者。戴敦邦绘画具有鲜明的民族性。     

立体派多维性绘画的现象学阐释

通过多视点观看和多视角面共现,立体派突破了再现性绘画的定点透视和塞尚部分静物画的双点观看,并由此获得了多维性效果。从感知的角度来说,对多维性绘画的观看是一种作为代现的直观,即尽管直接看见的是被共现的诸面,但被给予的却是经由代现而来的诸面之所属的范畴或本质。因此,多维性绘画不以精确再现具体事物为鹄,而旨在开显使具体事物得以被看见的普遍之物。摒弃了具象绘画符合论真理观的多维性绘画,常被看作是非理性或"非人"的,但事实上其非理性或"非人"彰显着更具理性和人性的东西。     

逼真性判断在现当代绘画中的失灵与惯性

绘画发展史,在某种程度上可以被视为探寻真实进程之一部分,只是关于“真实”的认知界定不断拓宽,不再仅停留于具象的客观世界层面,其触角已延伸至人类所不能及的未知领域.鉴赏主体习惯于对现当代绘画作逼真性判断,其原因是多方面的;逼真性判断遭遇现当代绘画时的失灵,给我们以重新审视艺术本体的机会,最终归因于创作与鉴赏主体对于真实的理解层面的差别.     

浅谈绘画创作的个人修养

绘画是一种特殊的精神和物质的生产活动,是社会生活的反映,绘画创作既要注重基本训练又要有独特的艺术风格;创作要运用独特的绘画语言以使作品的内容与形式达到完善统一,同时强调艺术家文化和思想修养对绘画创作的重要意义。     

试论人像在当代绘画中的形式意味

在当代绘画中,人像表达的外在形式有二：具象传达或抽象表达。一个具象形式表现的人像可能包含抽象的观念,而抽象传达的外在形式可能是具象的人。当代绘画语境下,人像创作是现代造型艺术的表现途径之一,人像作为当代绘画作品中的表现对象,它承载了现代的艺术概念和现代人的审美意识形态。当代语境下人像作品在观念上日趋概念化和抽象化,在创作形式上更加多样化,人像不是表面上看到的具象形式,而是附带当代绘画抽象概念的载体。作为现代绘画题材之一,人像为我们从一个不同的角度阐明了当今艺术和艺术思潮,展现出时代观念和特别的绘画形式意味。     

泰戈尔的诗与画

泰戈尔在年逾六旬之后开始绘画,在13年左右的时间内创作了两三千幅作品,他的画具有很高的艺术价值,但其画作神秘晦涩的风格、幽暗混沌的色调,以及其中体现出来的痛苦、嘲笑、怀疑、挣扎,引发了对作品含义的争议,以及对泰戈尔诗歌与绘画孰优孰劣的论争。根据泰戈尔对艺术的理解和论述,诗歌与绘画均是其对世界认知的一种表现手段,二者都是泰戈尔充沛的创作生命力的体现。诗歌的优美,与画作中的痛苦并不矛盾。从整体来看,二者都是符合泰戈尔"和谐"与"美"之标准的、具有韵律的作品。     

儿童绘画教育“误区”和“评价”的探讨

随着对儿童美术教育投入的日渐增加,儿童绘画教育存在的一些不良倾向也逐渐显现出来,部分教师和家长陷入了一些绘画教育的误区。儿童绘画教育并不是要把儿童培养成一个小画家,我们应抓住儿童绘画的特点,充分尊重儿童的天性,尊重他们的创作,在此基础上,走出儿童绘画教育的误区,合理认识和评价儿童作品。     

略论西藏当代绘画艺术的基本特征

西藏当代绘画艺术具有鲜明的地域色彩和强烈的时代特性。从美学风格和文化内涵视角来看,其关学特征主要通过画家在创作中所运用的材料技法、造型程式和创作理念等方面加以表现,文化特征主要通过绘画作品对高原游牧文化、藏传佛教文化以及社会主义文化的视觉表述得到呈现。西藏当代绘画艺术以其浓郁的地方性特色,吸引了世界的目光,成为文化全球化过程中彰显文化多样性的例证。