石俊艺术简历

创作自述在西方图家均放弃传统写实这一绘画表现方式之时,我们是否应该一味效仿他们,而放弃这种在我国业已完善,同时也未必过时的表现方式呢?事实上,传统写实的绘画表现方面,我们国家可以说是目前世界上最具实力的图家之一。传统写实绘画的实践在我国历时100多年,涌现了大批优秀人才,并形成了我们自己的特色,在世界范国内具有相常的...     

吴门画派的艺术成就初论

唐代以来中国绘画的发展,以明代董其昌等人所言,主要有"文人画"与"非文人画"两大传统,即"利"家与"行"家.各家均按各自的传统不断演进.明代中期吴门画派的绘画创作兼容"南、北"二宗,雅俗兼俱,"利""行"相渗,形成了"画格不纯"之局面.可以说在绘画史上是一次巨大的变革,呈现出"兼总条贯,揽其精微"的局面,并影响到后世的绘画创作.     

申玲：花鸟与诗学

如果不考虑题材的迭变,那么无论是近年来围绕花鸟为对象的创作,还是早年的情色系列,申玲的绘画中浓重的色彩、强烈的笔触和对情感表达淋漓尽致的宣泄,非但无法以冷静的文字来形容,更是从根源上拒绝理论化表述。是否这才在真正意义上接近了绘画的本质,使绘画成为它自己的语言。1965年出生于辽宁的申玲,自幼便在父亲的影响下学习绘画,并顺利走上了一条令人艳羡的精英教育道路。     

刍议时代语境下的学院派绘画

学院派绘画风格是经过美术学院系统技法与严格的理念训练而形成的独特且严谨的绘画风格。后现代主义绘画艺术曾经风靡一时,给学院派绘画以严重冲击。然而,形式有余而内涵不足的现代与后现代绘画艺术终究因欠缺学院派绘画的扎实基本功训练而不为更多的观者所接受。中国当代画家应该在夯实牢固的学院派绘画风格的基础上,立足本土,真正创作出中国人自己的现代艺术作品。     

浅谈笔触研究对形成绘画风格的作用

笔触是绘画的物理属性之一,是艺术家通过画笔和颜料进行绘画创作所产生的精神性"痕迹",同时,笔触也是绘画形式的组成因素之一,笔触还具有相对独立的审美价值。对笔触的研究,是艺术家研究艺术形式,进而形成艺术风格的重要途径之一。通过对笔触美的产生、笔触美的内涵和笔触研究,对艺术风格形成的作用的研究,可以使艺术家进一步认识绘画创作的内涵,对艺术创作实践具有实际的指导意义。     

论原始绘画艺术对现代绘画的影响

由于现代绘画艺术对原始绘画艺术技巧的借鉴,使得相隔几万年的现代绘画艺术与原始绘画艺术两者有诸多一致的地方,都主要使用色彩、线条和平面构图作为基本技法,不是纯客观地再现自然,而是在创作中加入了更多的主观情感因素,具有强烈的抽象性和象征性。     

创造性模仿在绘画艺术中的意义——高居翰对董其昌"仿"之阐释

高居翰在对董其昌绘画创作的"仿"之阐释中,打破了"创造就不能模仿,模仿就没有创造力"的简单的二元对立观念,认为董其昌式的"仿"就是创造性的模仿,"仿"也可以是有原创力;绘画理念既可以如杜尚般不断扩展绘画(艺术)的疆域,按照推倒再来的"逆反式"发展方式,也可以如董其昌般按照不断寻找既有的资源为我所用的"顺承式"发展方式.创造性模仿的思维方式在很大程度上解放了当今的艺术观念,为杜尚以来被观念冲击的架上绘画提供了一个既古老又崭新的选择.     

试论人像在当代绘画中的形式意味

在当代绘画中,人像表达的外在形式有二：具象传达或抽象表达。一个具象形式表现的人像可能包含抽象的观念,而抽象传达的外在形式可能是具象的人。当代绘画语境下,人像创作是现代造型艺术的表现途径之一,人像作为当代绘画作品中的表现对象,它承载了现代的艺术概念和现代人的审美意识形态。当代语境下人像作品在观念上日趋概念化和抽象化,在创作形式上更加多样化,人像不是表面上看到的具象形式,而是附带当代绘画抽象概念的载体。作为现代绘画题材之一,人像为我们从一个不同的角度阐明了当今艺术和艺术思潮,展现出时代观念和特别的绘画形式意味。     

数码绘画与设计艺术专业基础教学

数字绘画是传统绘画随着信息和数字时代的到来而产生的一种新的绘画形式 ,是现代科学与传统美术的完美结合。数码绘画为今天的视觉设计艺术和绘画创作提供了新的工具 ,数码绘画使设计艺术的表现手法更丰富 ,设计效率大大提高 ,从而形成了一个新的视觉艺术门类。数码绘画与设计艺术基础教学的关系和在现代设计艺术教育中的重要性和必要性是显而易见的。主要从以下四个方面进行论述 :数码绘画完全可以达到传统绘画基础训练的目的 ;数码绘画是时代发展的必然产物 ;数码绘画极大地丰富了视觉艺术的表现力 ;数码绘画对学生的综合素质提出了更新更高的要求。     

绘画艺术中的片段性

随着人们对绘画艺术的认识和再认识,绘画艺术的片段性逐渐凸显出来,这种片段性体现在绘画的形式、内容和绘画创作的主体与整体之中。这种片段性是一种客观存在,它基于绘画艺术主体与客体的多元性、发展性的基础之上。     

生活 探索 责任——周思聪人物绘画品评

中国画发展具有独特的艺术传统和表现方法,其写实绘画观念具有侧重再现客观物象的整体特征、内在生命的发展规律本质,并且将自身情感融入其中的传统。由此所展示的绘画方法和表达能力自然成为品评绘画创作艺术成就的重要标准。在研究周思聪人物绘画的审美取向和表现方法的基础上,指出她的创作深入生活汲取营养,反映人民群众的心声,具有明确的艺术审美理想、高水平的专业创作能力和强烈的社会责任感。     

《德伯家的苔丝》的细节描写与绘画艺术

将绘画艺术运用于小说创作 ,这是一种独特的文学现象 ,体现着哈代对现实主义美学原则的深刻理解。文章从哈代创作的绘画艺术入手 ,将《德伯家的苔丝》的细节描述中对绘画手段的运用加以分析 ,阐述绘画艺术的运用所产生的艺术效果以及对作品主题的影响 ,探索哈代运用绘画艺术的深远意义     

19世纪的摄影发明对现代绘画艺术的影响

西方传统的审美观是以写实观念为基础的,到19世纪,随着法国大革命后贵族阶级的衰落以及中产阶级的兴起,需要有一种符合中产阶级趣味的艺术样式的出现。摄影术的发明争夺了原属于绘画的写实地位,同时,也成为画家们创作所参照的手段。摄影的写实功能迫使绘画向自己的本体回归,促进了西方现代绘画的进程。     

绘画创作对心理治疗的作用探微

绘画创作作为艺术表现形式之一,创作者可以直接通过其独特的语言表现心中的情感。观众也可以在欣赏绘画作品时倾听作者的心声,或者引起情感的深度共鸣,这样的交流甚至超越了言语的交流。绘画创作的目的就是要服务于社会,一方面可以培养人们的审美能力,另一方面它还可以直观地增强情感体验,健全人格素养,弥补心理缺陷。绘画创作作为一种心理治疗方法,十分值得关注,绘画创作中的心理治疗因素已被越来越多地运用到临床心理治疗中。     

藏族宗教绘画艺术浅议

藏族宗教绘画是藏民族绘画艺术研究中重要的内容,研究所涉及范围很广。主要从藏族宗教绘画的创作模式和形象塑造的特征,来论述藏族宗教绘画艺术。试图从绘画艺术研究的基础领域来诠释藏族独特的民族宗教绘画的风采。     

清初“求实”观念对绘画艺术真实性的影响

由于清初学人多将明亡原因归咎于明末以来喜作心性玄谈的空疏学风,因而“崇实黜虚”的实学精神在这一时期成为新的主导思潮,学术、哲学、艺术等诸领域的发展都呈现出鲜明的实学特色。在绘画方面,孕育于考据学内的求实、崇古之精神内核,为以“四王”为代表的上层士大夫绘画提供了良好的思想土壤;而中下阶层的文人绘画在创作题材上以反映社会现实为主,在创作观念上强调基于现实的主观情感的真实表达;宫廷绘画则以纪实类作品为主要内容,更出现了参用西法的新画派。站在历史的社会的角度看,清代绘画艺术在思想内核上大多受到“求实”观念直接或间接的影响,并表现出鲜明的特点。     

左江花山岩画的绘画风格研究

左江花山岩画在绘画风格上是独创的,图像符号是壮族先民对生活、生产实践对象长久观察、思考、提炼的结果,而不是对他人艺术的摹仿,经历了由客观到主观再到图像的创作过程。这些图像符号既注重形式的刻画,又注重内容的描绘,在内容与形式上做到了统一。从内容与形式上都可以看出花山岩画的时代性、民族性和个人性特征。花山岩画的绘画风格对人们认识花山岩画的艺术价值有重要的意义。     

探寻与选择

多年以来我一直十分庆幸自己能够专心致志地从事绘画创作与教学。我始终认为,人生是在不停顿的选择与定位之中度过的,能潜心于油画艺术创作,对我而言真可以说是如愿以偿。然而一旦步入艰辛的绘画创作之旅,则又会不断面临种种新的选择。显而易见的是,能否在创作上取得成效,在很大程度上取决于作者对于自己作品的题材与风格的选择。     

媒介构成对东西方绘画艺术的影响

绘画是由材料体现物质媒介的创作过程。文章从哲学、美学、社会学等诸多方面阐述绘画媒介对东西方艺术异同的影响，探讨东西方绘画艺术的现状和发展。认为当下艺术家应当在绘画介质上大胆探索创新，运用多种艺术手段，推动中国画的现代化。     

关于当代绘画创作的几点思考

绘画作品是抒发画家情感的载体,运用正确的创作方法,才能充分表达画家的思想.新的绘画形式的产生是对旧的绘画形式的继承与发展.技术是表达思想的手段,但技术永远代替不了艺术.绘画的创作到作品的产生直至作品的接受,是绘画作品独特的存在方式.作品能否被大多数人接受是作品成败的关键.