论写意花鸟画的学习方法

一幅生动的花鸟画会给人一种振奋、爽快的感觉,好似春光明媚,生气勃勃地自然再现。这对陶冶学生的情操有很大的作用。写意花鸟画的学习方法是有序的,用写生描绘物象的真实形态,用笔墨语言表现中国画精神,才能不为现实所役,达到审美教育教学的目的。     

把“创作意识”贯穿在国画基础教学中

本文关注的中心是:如何在师专生的基础课教学中贯穿“创新素质”教育,如何 改变传统教育模式和探索适应新时期的教育方法。     

固守与突围——水墨人物画现实创作之我见

水墨人物画作为中国画人物画的一个重要分支,具有悠久的历史,它深刻反映了特定历史时期的意识形态与画家的个人情感、兴趣爱好与审美趋向.当前,水墨人物画创作在继承传统的基础上借鉴西方艺术并发展.文章指出当前水墨人物画的创作在吸收西方造型手法的同时,也存在着失去传统水墨人物画笔墨的抽象美和画家的情感无法充分发挥、艺术风格单一的问题.因此,在向西方绘画学习的同时,也应正视文人画“意向造型”的优秀传统,并借鉴我国民间美术中的某些手法,这样,我们的水墨人物画才能解决艺术风格千篇一律的问题,迎来水墨人物画创作百花齐放的局面.     

水墨人物写生笔墨表达方式探究

笔与墨是中国水墨人物画最主要的表现手段。笔墨既可造型,又可进行主观的意象传达。在水墨人物画写生中锤炼符合自己心性的笔墨,对于传达笔墨意象有着重要的意义。应当加强对传统文化的认知和体验,提升对笔墨造型的理解,拓展笔墨表达方式,使笔墨与文化相容,笔墨与生活相汇,通过笔墨同造型的有机组织,在形式上寻找独特的笔墨意味。     

造型·笔墨·题材——对于中国画创新的一点思考

中国画作为传统的绘画形式 ,长期以来在历代名家大师的继承与发扬中得到了发展。但在其发展的过程中 ,也不可避免地面临着一种停滞与僵化的危机 ,要解决这样的问题 ,就需要不断创新 ,许多成功画家的力作在造型、笔墨、题材方面的大胆尝试即是证明。     

花鸟画创新探索

多年来,花鸟画排徊不前,令人担忧。社会在变,时代在变,人的思想也在变。花鸟画与人物画山水画一样,只有现照现实社会与时代精神,注入现代意识,切入现代人生,重新解构语言,转换语言方式,寻找新的艺术语言,才能走出一条在笔墨、造型、空间等方面真正的创新之路。     

中国画“写意”新诠：基于生存论的视角

“写意即抒情”和“写意即表现”,都有所见,但也都所见未彻。写意不是心理学的行为,而是现象学的行为;不是主体性的行为,而是存在性或生存性的行为。写意不仅是一种言说方式和艺术创作方式,还是一种生存方式,并且是本真性的生存方式。从艺术创作的角度看,写意就是将艺术家的内心冲动在第一时间内表达出来的创作方式。就艺术创作而言,写意的“意”是“意兴”;就艺术作品而言,写意的“意”是“意象”。意象造型介于具象与抽象之间,是一种不求形似、取其大意的造型方式。在“引书入画”之后,为了适应书法笔法的发挥,意象造型变成了程式化造型。程式化造型,其意不在造型,而在笔墨。写意的“写”本是“抒写”,即抒写意兴。随着写意的“写”被理解为“书写”,写意的“意”也被缩小为笔情墨趣。中国画的“写意”是一个意义系统,这系统有三个维度：乘兴遣画是美学观念,意象造型是艺术风格,引书入画是绘画技法。中国画的写意传统不等于笔墨传统。中国画,不变的是写意精神,可变的是笔墨技法。     

20世纪20年代马克思主义理论在地化、日常化和大众化传播谫论——以上海大学为例

20世纪20年代的上海大学是马克思主义理论传播的重要阵地。中国共产党早期领导人邓中夏、瞿秋白等充分继承和发展了马克思、恩格斯、列宁等无产阶级领袖在政治宣传和政治动员上的先进经验。在上海大学,中国共产党早期领导人通过加强党的基层组织的作用发挥,利用高校优势,将传播马克思主义理论融入上海大学的学校建设之中,逐步形成、联通和强化了党在高校、学生社团、工人群众中的领导力,构建了“以理服人——以理塑人——以人传理”的良性循环,打通了马克思主义理论在共产党领导下经由社会主义青年团、进步学生向工人群体传播的渠道,极大推动了马克思主义理论的在地化、日常化和大众化传播。     

20世纪20年代马克思主义理论在地化、日常化和大众化传播谫论——以上海大学为例

20世纪20年代的上海大学是马克思主义理论传播的重要阵地。中国共产党早期领导人邓中夏、瞿秋白等充分继承和发展了马克思、恩格斯、列宁等无产阶级领袖在政治宣传和政治动员上的先进经验。在上海大学,中国共产党早期领导人通过加强党的基层组织的作用发挥,利用高校优势,将传播马克思主义理论融入上海大学的学校建设之中,逐步形成、联通和强化了党在高校、学生社团、工人群众中的领导力,构建了“以理服人——以理塑人——以人传理”的良性循环,打通了马克思主义理论在共产党领导下经由社会主义青年团、进步学生向工人群体传播的渠道,极大推动了马克思主义理论的在地化、日常化和大众化传播。     

浅析《美术技法理论》课教学

<美术技法理论>课在高校美术课程中,开设的时间较短,但它所包含的知识却是美术系的学生在今后的工作中终身受益的,然而,现在很多学生对此课程并不感兴趣.因此,如何调动学生学习<美术技法理论>的兴趣,是该课程首先要解决的问题.作者针对此课程提出从感性认识再回到书本知识、从中外美术家的作品中去体会等方面,来提高学生的学习兴趣,提高教学质量.     

开放式创新的理论基点、研究维度与未来研究展望

自从Chesbough首次提出开放式创新的概念以来,开放式创新已经发展成为创新管理的一个日益繁荣的研究领域。基于开放式创新的概念界定和近十年的文献回顾与探讨,明确了开放式创新的理论基点和研究维度,并对开放式创新的未来研究领域提出了讨论与展望。     

关于建立物理学科教育学的探讨

本文拟通过对建立物理学科教育学的实践基础与理论基础的透析,探讨其研究方向,力求阐明它走向成熟的发展方向.     

服务接触研究综述

本文对服务接触研究进行了系统回顾,全面梳理了关于服务接触内涵、服务接触研究的理论基础和服务接触的实证研究。分析表明,随着服务接触的发展和研究的深入,以剧场理论和角色理论为基础,服务接触的内涵不断扩展,影响服务接触的因素主要来自员工、顾客和组织三个层面,服务接触对顾客信任、顾客满意和顾客忠诚产生影响。未来研究的空间主要着重于服务接触对顾客忠诚的影响机制研究。     

给美术技法理论以美术学定位

美术学在我国目前尚属艺术学的新的分支学科,各方面还有待建设。而基础研究,基本理论的建设尤为重要。美术技法理论长期以来一直是学术研究的一个盲区,对其在美术学学科结构中极为重要的基础和中介地位缺乏足够认识。本文是“美术技法理论的建设”课题的概论部分,旨在呼吁从美术学学科体系意义上,给美术技法理论以明确的定位,以引起对之进行深入全面的学术研究。     

蓬溪宝梵寺壁画艺术特征探析

文章通过对巴蜀地区蓬溪宝梵寺壁画造型特征、用线特征、用色特征、技法特征的提炼与分析,探索宝梵寺壁画独特的艺术风貌、地域特色以及象征意义等,挖掘其深层次的艺术审美价值。     

浅谈素描基础教学

素描是造型艺术的基础,是学生在高等艺术院校必修的一门基础课程,但是近年来西方各种表现主义和种种艺术主张冲击着我们高等美术教育的教学思想和理念,素描基础教学被弱化。本文从教育者的角度重新阐释了素描作为基础学科的重要性。并为素描基础教学提出了三点参考性建议。     

聚焦茅盾文学奖

茅盾文学奖在希望和失望、冷漠和关注、说好和说坏的多声部合唱中走过了25年的历程,需要进行比较全面、系统、深入地梳理、检讨和确认。《聚焦茅盾文学奖》采用“长镜头”、“全聚焦”,纵论历届茅盾文学奖评奖的得失,从不同角度、不同层面对获奖作品系列进行整体研究,试图说明应适度地肯定茅盾文学奖作为中国第一文学大奖的地位和影响,给予获奖作品家族在当代文学史上一席之位。     

外语学习者个体差异研究的理论基础

本文主要从神经/心理学角度探讨在年龄、性格、等方面研究外语学习者个体差异的理论基础.     

高等职业教育理论研究刍议

当前,高等职业教育理论在要素、本质、属性、职能、基本矛盾、发展规律方面正在发生变化并受到冲击。相对而言,高等职业教育理论研究存在层次偏低,研究泛化、无序,基础理论研究薄弱,理论指导实践吃力等问题。对此,必须加强基础理论研究,建设科学的高职理论规范,创新研究方法,实现理论研究学术化,推动高等职业教育实践的进一步发展。     

书法笔墨与绘画笔墨的比较

绘画笔墨有着与书法笔墨不相一致的历史发展进程。在书法先期成熟之时,线条、轮廓方面的用笔造型对绘画有巨大影响;但随着唐代以来绘画水墨的发展,绘画墨法长足进步,进而与笔法相互整合,产生了有笔有墨的笔墨观念,并随着明清写意笔墨的发达,反过来兑入了书法笔墨之中。而写意的发展又使得绘画笔墨不得不远离宋代写实传统,进而与书法笔墨的表现性不谋而合。于是,书画一体才真正地被文人画一脉创造了出来。