论德加绘画的艺术特色

德加是19世纪法国印象主义画派中一位开创性的大师级人物。在他一生绘画创作生涯中,存在古典主义情结,同时还对工业革命时代变革语境中的印象主义绘画创作艺术进行了深入的探究。他的绘画艺术是在借鉴古典绘画基础上进行了创新,其绘画艺术具有独特的"瞬间的真实"。德加的绘画语言在题材、构图上对西方古典主义艺术均有突破。他的绘画艺术对我国油画创作具有重要的启示。     

论速写及其能力训练

速写是美术学基础训练的重要组成部分，它不仅是造型基础的重要训练手段，而且是生活与艺术创作之间沟通的桥梁。本文从这两方面展开论述，涉及当前师范院校美术教学中速写教学的现状以及美术创作中忽视生活速写的积累，抄袭照片之风等现实问题，在于启发学生重视速写与能力训练的重要性，以此促进美术教育者对学生绘画能力的综合培养。     

从钱选诗文窥其“恬淡”的艺术精神

钱选是一位既善作画又会诗文的文人,他也是宋末元初一位隐逸名士。从钱选的题画诗文中可以窥其钱选的艺术中尚"淡"的美学精神:"隐而不仕"是他一种自在自由、安顿身心的生活状态,"淡泊无求"是他最本真最内在生命品质的展现。其独特的绘画审美和生命品质高度契合,形成一种钱选式"恬淡"的艺术精神,为元代绘画由院体向文人意趣转变做了巨大的贡献,也为元中后期绘画的蓬勃繁荣埋下了重要的一个伏笔。     

导演专业基础课的训练要素

戏剧教育的职业训练模式要求艺术教育活动培养出热爱生活、充满创造热情，具有创新能力的艺术人才。这就要求导演专业基础课教学要着眼于学生导演素质和专业能力的培养；在专业训练的同时，丰富他们的艺术生活，提高艺术修养；培养他们热情关注生活，充满创造精神，具有创新能力。因此，本文就导演专业对学生基本素质训练中观察力、想象力、组织能力的培养问题提出自己的观点。     

闻一多论新诗的绘画美

闻一多先生自幼喜爱绘画,留学美国期间,又选择攻读美术专业。长期的艺术薰陶,使他在诗歌创作中,有着画家的敏锐的感受力与杰出的表现力。他说:“我是受过绘画的训练的,诗的外表的形式,我总不忘记。”由此,他提出了新诗形式美的第二要则——“绘画的美”。     

解读莫兰迪绘画

莫兰迪是一位天才的意大利艺术家,被人们称为是"那个画一排瓶子的意大利画家",他的作品经久不衰,像酒一样随着时间的推移而越来越纯美,尤其是他的那些瓶瓶罐罐更具有代表性,画中的沉稳、寂静、清新宛如世外桃源。本文把莫兰迪静物画的发展历程作为切入点,来对莫兰迪的生活、艺术状态、绘画风格等进行阐述,并提出了自己对莫兰迪绘画的艺术认识。     

仰钻先匠 外师造化——恽寿平的绘画思想初探

经过对恽寿平绘画思想的研究发现,"仰钻先匠,外师造化"是他在绘画理论与实践中始终坚持的原则。在思想意识方面他极为尊古,并坚持师法古人;同时重视师法造化,将写生视为绘事之源泉。在师法造化的过程中要求画家深入自然,自然与画家的灵魂交融,他的没骨花鸟画因而被称为写生正派。当前中国画坛片面追求形式感,忽视绘画基本功及写生训练,针对这一现状,恽寿平的绘画思想值得思考。     

拓展训练引入大学生思想政治教育的实证研究

通过对淮海工学院部分学生进行拓展训练,探索拓展训练在大学生思想政治教育中的应用。经过实验后的调查和分析,发现多数学生对参加拓展训练积极性较高,而且能把课堂学到的东西运用到学习和生活当中去,能较好地解决思想政治理论课实效性较弱、教育内容与受教育者的实际生活相脱节等问题。同时从学生反馈中可以看出,拓展训练能有效地提高大学生的心理健康水平、社会适应能力及思想政治素质。     

骆驼·狮子·孩子--解读塞尚的艺术真实观及其表现手法

塞尚用"色彩造型"、"艺术变形"和"几何构成方式"的艺术贡献,从根本上改变了传统的艺术真实观,在画家和观者面前展现出全新的艺术理念与境界,它超越了视觉的真实,融注了艺术家情感的真实和心灵的真实.他的绘画一直影响了西方近百年来的现代美术,塞尚的伟大是他对现代绘画所产生直接而巨大的影响,不愧被人们称之为"现代绘画之父".     

秩序的重建——关于庞茂琨

主持语:庞茂琨是中国当下艺术界中,为数不多的一直坚持探索古典油画的艺术家。他独具一格的"手绘"表达,已经成为当下艺术界具有典型性的个案。他的艺术轨迹告诉我们:艺术不能仅仅从内部来观察,艺术必须要汇入到社会变革的潮流之中,成为时代精神呈现与反思的有力载体。可以说,庞茂琨的绘画是充满"现实主义"意味的,但是在他的"现实主义"绘画语境中,没有批判,没有迎合,而是以一种与现实     

浅谈绘画艺术的写生与创作

艺术与生活密不可分,写生是绘画创作的重要环节。历来卓有成就的艺术家们都十分重视艺术与自然、社会 的关系。依照"外师造化,中得心源"的原则,从事绘画艺术创作的主体--艺术家必须向生活学习、向自然学习,在 写生实践中培养艺术感受、积累创作素材、感悟自然并领会艺术的真谛与精髓。     

素描的意义

重新审视"素描"的概念以及素描作为"基础"的概念,认真分析历代大师关于素描的理论以及在作品中的运用,可以发现,素描在充当造型艺术基础训练的同时,它还是一门独立的艺术形式;素描教学不仅要培养学生的绘画技能,更重要的是对学生进行审美价值的培养。     

色彩表现与艾青诗歌的审美特征

艾青在中国现代文学史上是一位独具特色的、有着丰富绘画经验与丰厚艺术修养的现代抒情诗人。他独特的艺术创作经历与体验,为其诗歌风格带来别样的特征。他在巴黎的绘画学习经历,无疑让他直接探触到西方现代艺术精神和艺术特色,尤其是印象派艺术对于"光"与"色"的强调,对其诗歌创作影响更为鲜明。艾青被称为"吹芦笛的诗人",一个"从彩色的欧罗巴"带回了彩色的诗的中国的歌者。他的诗中有意味的色彩表现,深化了他诗歌的审美深度与广度,为人们创造了一个"有意味"的、充满了色彩想象与审美意象的广阔空间。     

成就归因训练中教师的态度问题

通过考察分析不同年级学生不同课堂情境的成就归因训练结果 ,发现教师对学生的态度是决定归因训练效果的重要因素 ,说明在归因训练中不仅要重视实验设计和训练指导过程 ,更要重视教师本身的素质。因此 ,加强素质教育 ,转变教师的教育观念应成为当前各项教育实验研究的当务之急     

论写生画中的创作意识及其艺术性

主题画仅仅是绘画艺术中的一种.写生不仅是提高技术能力的训练性作业,绘画者的敏锐眼光既要在写生中受到训练,也应在绘画实践中得到充分运用.把如实描绘一个现场换作画出一张热情饱满的画,这样的写生会有更多的心灵参与,这既能在习作中开发更多的艺术空间,也为写生课增添了更丰富的学习内容,使复杂的艺术修养溶入到平时的技术训练中直至习以为常.     

中国传统绘画艺术的哲学透视

以部分经典绘画作品为解读视角,对蕴涵其中的哲学思维进行剖析后发现各种形式的中国传统绘画艺术都不刻意模仿对象,而是贯穿着物我贯通的创作宗旨,这正是中国哲学"天人合一"思维在传统绘画艺术领域中的体现。"天人合一"思维方式强调心与物的融合,由此使中国传统绘画艺术形成了独特的表现形式和迥然不同的风格。     

幼儿写生画教学初探

《幼儿园教育指导纲要》指出:"幼儿在艺术活动过程应有愉悦感和个性化表现","注意不要把艺术教育变成机械的技能训练".在组织幼儿美术活动时,教师要理解并鼓励幼儿运用与众不同的表现方式,提倡个性化.在实践中,笔者发现写生画教学是幼儿获得感性经验的重要途径,能促进幼儿观察力的发展,有助于激发幼儿绘画创作的潜能.     

从《绘画与文学》看丰子恺的诗画比较观

《绘画与文学》是丰子恺唯一一部理论专著,他从文学中的远近法、文学的写生、绘画与文学、中国画与远近法等方面全面探讨了绘画与文学的关系,这本书所体现的不仅仅是诗画的贯通,更主要的是集中了丰子恺对中西画法的研究与创新,这不仅对我们认识丰子恺的诗画比较观提供很大的帮助,而且对于我们认识"子恺漫画"的民族性和大众性的艺术特色以及中国画的创作与鉴赏提供了有益的指导。     

“似与不似”——从齐白石“衰年变法”看写意花鸟画“形”与“意”的表达

中国杰出的艺术大师齐白石晚年提出了"妙在似与不似之间"的绘画理论,并以自己"衰年变法"的勇气进行实践,把写意花鸟画推向了极致。在他的中国画中,写意精神的自由与具象形态的约束成为对立又统一完美的集合体。齐白石在他的写意花鸟作品中对于形和意关系的处理进行了完美的阐释。无论是在造型上,或是在笔墨、色彩、构图及创意上都独具风格,把中国画的意象审美表达得淋漓尽致。他的作品艺术语言摆脱了古人的程式,创作图式更摆脱了对自然的依赖和复制,从而创立了既有传统核心精髓又赋予传统新内容的鲜明绘画风格。笔者试图通过对齐白石晚年变法对当代中国画的现实意义的影响进行探讨,以期能借鉴齐白石艺术的发展成就,从而使得中国画的现代转型和建构获得有益的启示和推进。     

张大千泼墨泼彩艺术的诞生与发展

20世纪60年代，张大千创造出了自己独特的泼墨泼彩艺术，倍受国内外同仁的关注与赞赏，也对我国传统绘画艺术向现代的发展，产生了重大的影响。张大千的泼墨泼彩艺术受到了西方绘画艺术的影响，其诞生与发展，与他自己的生活经历和思想变化不无关联。