潮语合唱的艺术特色及发展——从《故乡月》组曲谈起

潮语合唱是扎根于"潮汕元素"并既继承发扬了潮汕音乐文化的崭新艺术形式。潮语合唱这一新兴的潮汕音乐门类,无论从它的创作土壤、创作素材,到它的艺术特色、演唱风格等方面,都很好地传承了潮汕音乐文化的诸多特质;较好地运用了合唱创作手法,尤其是将传统与现代和声技法相融合,不仅为潮语合唱艺术自身的成长打下了基础,更为潮汕音乐的艺术化、国际化的发展方向拓宽了道路。因此,潮语合唱的兴起对于潮汕音乐的传承与发展有着重要的意义。     

戏曲音乐元素在流行音乐中的融合与应用

流行音乐的一种发展思路是将流行音乐和中国传统戏曲文化有机融合,流行音乐借助戏曲文化元素,呈现或温婉典雅、或含蓄内敛的风格,让现代流行音乐具有鲜明的中华民族韵味。通过在流行歌曲中应用戏曲伴奏乐器,借用戏曲唱词旋律,应用戏曲念白唱腔的途径,将京剧、昆曲、黄梅戏等戏曲音乐元素与流行音乐有机融合,可以创新现代音乐风格,彰显独树一帜的浪漫东方音乐韵味。     

论流行音乐元素与管弦乐编配的融合

流行音乐与传统音乐形式的结合是近一个世纪以来作曲家不断作出尝试的领域,本文通过对管弦乐与爵士乐元素的结合以及其在流行歌曲演唱中的运用进行举例说明,并具体对笔者根据流行音乐元素进行编创的两首管弦乐合奏作品进行作曲技术上的分析,使管弦乐中编配技术中的流行音乐元素得以更为清晰的展示,从而说明流行音乐与古典音乐形式相互结合产生的新的音乐美感。     

流行音乐语境中传统音乐元素的运用

流行音乐与中国传统音乐元素的结合早已有之,本文无意驻足于某一个发展时期,而是希望在这些流行音乐创作的语境下,推演出一些传统音乐元素的嬗变方式或规律,观察在现代意识下的流行音乐中如何阐释中国传统民歌、戏曲、曲艺、民族器乐等昔日的"民间流行乐"。     

对高校音乐鉴赏教学中引入流行音乐元素的思考

想学生之所想,教学生之所需。目前,在高校音乐鉴赏中引入流行音乐元素是一种趋势,作为高校音乐教师应当紧跟时代潮流,努力把握流行音乐脉动。首先,在实际教学中积极引入流行音乐元素,在教学手段上采用情景式导入、对比、讨论、体验等。其次,重视学生的欣赏心理,使学生通过对作品的感知、想象和联想、以及对作品的深层次的理智分析,使学生能在流行音乐中汲取营养,提高对传统音乐和民族音乐的兴趣,能在音乐的鉴赏中提升审美能力和情趣,树立正确的审美观和健康的人生观。     

传播学视野下音乐生态的娱乐幻象

提供娱乐休闲以及情感慰藉是作为大众文化形式的流行音乐的一种功能和职责。而问题在于人们过多地表现了对其娱乐性与工具性的狂热,却忽视了其精神性存在。同时,政府规制缺乏和市场失灵将不可避免地使商业趋利中的负面元素渗入音乐传播的全部过程,致使受众对流行音乐本身也产生了误解,娱乐性的元素被抽取并加以放大,音乐-流行音乐-娱乐三者的界线愈加模糊。媒介素养教育的意义就在于,培养大众善用媒体、对广在的娱乐和音乐信息保持独立思考及选择判断的意识与能力,杜绝庸俗性,规制娱乐性,促使人真正体验到音乐的美。     

论音乐创作的伦理价值与责任——改革开放30年流行爱情歌曲创作的回顾与反思

随着大众文化的发展,爱情歌曲迅速兴起并成为流行音乐的主导。音乐市场繁荣的背后,是艺术创作的价值混乱与责任规避。回顾改革开放30年中国流行爱情歌曲创作的历程,思考其文化成因及走向,对当前音乐创作中存在的问题进行反思与辨析,提出音乐创作应与社会现实紧密结合,以＂独立取向＂与批判精神承担起音乐承载的伦理价值与责任。     

流行音乐对学校教育的影响及对策

流行音乐对学校教育的负面影响是近年来经常讨论的课题.但时至今日未形成共识,有些人对负面效应仍持怀疑态度.这是因为即使最反动的歌曲也很少使用公然反对学校思想教育的词句,最下流的歌曲也无法展现绘画、文学、影视上的淫秽色情内容,因而在《关于认定淫秽及色情出版物的暂行规定》和历次“扫黄”中,流行音乐总是得以安然逃脱.由此也就误导出音乐无黄色的错觉.出现这种局面,多是由于对音乐作用的认识偏颇所致.当人们讨论音乐的积极作用时,往往列举30至50年代以来进行曲风格为代表的音乐;然而同样是这种风格的音乐,在“文革”时期为一场空前浩劫起了推波助澜的恶劣作用.相反的例证动摇了传统的“工具论”,“武器论”,并由此进行逆向推理,致使人们一时失去了对流行音乐应有的警惕与防范.流行音乐对学校教育是否会产生消极影响?答案当然是肯定的.1988年初台湾《时事新闻》发表了《国民党对大陆斗争的新策略》,此文直言不讳地声称:“一流的台歌手应容许组团前往大陆开演唱会,尤其应鼓励喜欢唱‘叛逆’歌曲的歌手进入大陆.吸引年轻人,培养他们反抗权威的意识.”还说:“运用民主社会活泼、叛逆的创意二特质,冲击大陆社会”.敌对势力已把音乐作为实施新斗争策略的一种重要手段.放荡不羁,疯狂姿肆的的音乐     

论戏曲与流行歌曲的融合

戏曲与流行歌曲的融合,是中国流行音乐本土化的重要表现.这一融合的发展历程,应上溯到1920-1930年代中国流行音乐的发轫期.这种融合天体可以区分出两种不同的音乐文本形态：加入戏曲元素的流行歌曲和加入流行歌曲元素的戏曲.这种融合为当代社会条件下戏曲与流行歌曲的发展探明了新的路向,创造出了一种具有中国特性的音乐生产方式,也是民间文化与市民文化的有机融合的突出表征,具有重要的文化意义.     

原创歌手李少南

原创歌手李少南。年少失父。经过潜心刻苦学习，在打工抚养家庭的同时．不忘音乐创作，他凭借对音乐的执着和过人的天赋。在近10年里多次获得各项音乐殊荣。李少南在利用工作之余的时间．忙里偷闲，整整花了一年多的时间创作并制作了中国流行音乐《D元素》，为了展现其比较全面的音乐创作才华，他在当代流行音乐的基础上。     

中国历代流行歌曲的文学演变

从题材的平民化与音乐的民间化这个角度来讲,中国的流行歌曲可谓古已有之,而且一个时代有一个时代的流行歌曲。古代的流行歌曲,真实地、多角度地反映了特定时代的社会情绪和个人情绪,是社会情绪和个人情绪的交响曲。20世纪的流行歌曲,不仅在社会情绪和个人情绪方面有了全新的内容,而且在情绪的表现方式上,也有了全新的特点。     

五种金属离子对卜氏晶囊轮虫的急性毒性试验

随着社会信息技术和媒体技术的发展,流行歌曲被广泛传播,青年作为流行歌曲的主要受众,值得关注。本文选择了4届“百事音乐风云榜”的80首金曲为样本进行内容分析,采用了网上填答问卷的调查方式,对南京部分高校的在校学生进行调查,了解流行歌曲对学生从心理到行为的影响,为高校学生心理研究和教育提供素材。     

老挝万象市的潮州话

位于亚洲中南半岛的内陆国家老挝，国土面积23．68万平方公里，人口583．6万，民族60多个，其中也有华人。老挝华人的人数约2万，祖籍地为广东潮州的华人占了总数的80％以上。首都万象是华人的主要聚居地。老挝潮州话是一种非常弱势的方言。使用人数少。且又远离母体方言广东潮州话，在老挝的主体民族老龙族语言等的长期包围中，老挝潮州话虽保留了潮州话的基本特征，但也衍生了一些自身的特点。文中分析了万象潮州话的语音、词汇、语法特点，文章的材料来自作者的实地调查。     

从社会语言学角度看武汉方言说唱乐的诞生及其语言特点

武汉方言说唱乐是说唱乐这种音乐形式和本土方言相结合而产生的新生事物,武汉方言本身的特点赋予其歌词特殊的节奏性、新颖性、流行性和创造性。本文尝试通过语篇体裁理论和语域理论来分析武汉方言说唱乐的产生和发展。     

从南戏到正字戏、白字戏——潮州戏剧形成轨迹初探

元末明初南戏在潮汕的活动已蔚然可观。宣德时期的南戏《金钗记》已"错用乡音",到嘉靖年间的《荔镜记》已变异为用闽南方音演唱的潮泉腔,万历年的《金花女》则是用潮州方言写就并用潮调演唱的戏文。从《金钗记》到《荔镜记》再到《金花女》,我们可以明显看到外来的南戏从"错用乡音"到"以乡音唱南北曲"变异为白字戏的轨迹。     

舞曲乐府诗的文体特征探讨

舞曲歌辞是汉唐乐府诗的一个重要类别，与舞蹈艺术结合，是其有别于其他类乐府诗的重要特征。在舞曲创作背景、表演情境的影响下，大多舞歌文本重叙述事件、描写场面，具有很强的故事性，其语言具有指向受众的内在要求。同时受舞曲来源影响，舞歌在一定程度上仍然保留着民间歌舞的色彩，呈显雅俗并存状态。     

中国早期都市流行歌曲叙事中的教化主题

作为都市文化中极富生命力的一个重要组成部分,以教化为主题的中国早期都市流行歌曲一方面真实反映社会现实,另一方面也必然反作用于现实,凭借其音乐艺术的魅力来影响和改造现实生活.中国早期都市流行歌曲叙事中的教化主题至少可呈现为道德劝善类、思想启蒙类和意识激发类三种表现形式;歌曲叙事中的教化主题产生原因一方面受到音乐教化功能传统性之影响,另一方面源于时代所赋予的特殊性;其社会功能是通过摸索出隐匿于社会表层下的民众那尚未觉醒、朦胧模糊的爱国热情,唤醒民众内心深处那股如雄狮般的革命力量,并最终引发社会“轰动效应”     

潮州弦诗乐浅探

潮州弦诗乐是潮州音乐家族中的主要音乐品种,从弦诗乐的历史、名称、乐谱、板式和奏法、演奏姿势五个方面的渊源探索可以看出它有古代音乐特别是唐宋音乐的某些旧制遗风。     

民族民间歌乐舞的现代变异——以云南省绿春县为例

云南省民族民间音乐非常丰富,但近年随着经济的发展与交通的发达,原先封闭的地方开始向城市学习,大量的流行文化与音乐进入后冲击当地的民族民间音乐并与之混杂。云南绿春县民间歌乐舞就存在这种“同化与流行、失传与变异”的演变轨迹。