中国山水画的三种视角--论山水意境营构中的空间观与笔墨观

中国历代山水画的发展与中国的哲学文学密不可分,历史上以庄子为代表的道家观物心态,在山水诗山水画的形成发展过程中作用殊重. 中国山水画的空间是人与自然"神契"之后搭建起来的心灵空间,作者借山水之形感发内在之情.由于中国文化中文学与绘画的联系,使得历代文人对绘画空间的理解是文学思辨式的延伸.     

独树一帜的陈家样山水——借古开今的陈云积墨、焦墨、简笔山水画艺术

正我们考量一位当代中国画家的艺术成就,主要看他能否在缜密而完善的中国传统绘画脉络中,仍然能够找到适合自己的艺术理念、艺术语言与审美理想图式,创造性继承和发展传统,建树起自己鲜明独特的个人艺术风格。中国美术家协会会员、福州画院专职画家、福州市美术家协会副主席陈云从传统绘画中古老的,渐已消失的积墨画法、焦墨画法中发现它的内美,并予以发展。经过长期的研究探索和创作实践,在中国画坛形成独树一帜的陈家样积墨山水画、焦墨山水画和简笔写意山水画,使这一高难度的艺术语言得以传承下来,在当今时代的中国画坛发出别样的光辉。     

企业决策方法论与战略观

对于企业而言,在制定战略、做出决策时若简单以"好"或"坏"为依据,往往容易陷入迷茫与困惑。要想做出更加科学的决策,必须深入研究更加多元的影响因素,并综合多项因素"对症开方",形成适合企业发展的战略之道。战略是不同时空里推动ROI(投入产出比)最高的策略。其中,空间有多个含义,不同的地区、业务都是空间;ROI不容易量化,但是站在上帝视角来看,是客观存在的;策略则是由形成策略决策的Insight(洞察)和相匹配的行动方案组成。在不同的时空里,策略是不断变化的。     

科学与艺术的纠结——浅谈中西绘画的不同表现形式与中西方文化差异的影响

绘画艺术是人类社会文化的重要元素,是社会文化的一个重要表达方式,但是东西方文化的差异性导致绘画艺术的差别,二者很明显的差异之一就是在构图表达语言上的差异。该文讨论的要点为:中西画表达的意蕴不同:真实的反映与意识的再现;中西绘画表达语言的不同:遵从视觉规律与形为意驱在先;中西画表达视角的不同:受制于现实与掌控于意识。     

经济增长对房价上涨的空间效应研究——基于城市群视角的再审视

中国房地产价格不仅呈现出显著的区域“异质性”,更体现出了城市群与非城市群的差异以及城市群内城市间的差异。因此,基于城市群视角审视经济增长对房价变动的影响有重要的理论与政策意义。本文以中国最具代表性且发展最为成熟的长三角、京津冀及珠三角等三大城市群作为研究对象,建立动态空间杜宾模型,以探讨城市群视角下,经济增长对房价上涨的空间效应。实证分析发现:在考虑城市群空间效应背景下,经济增长率对房价上涨率的正向影响弱化,甚至变得不再显著。这是城市群内城市间房价的空间效应、经济增长与房价变动的交叉效应作用的结果。这启示我们,经济增长率对房价上涨率的影响在具有不同的城市群空间结构的城市群中呈现出不同的结果,体现出不同的城市群发展阶段会影响经济增长率对房价上涨率的作用。     

为领导干部荐书

正该书通过对改革十年(主要是80年代)中"文化热及代表性文学、电影等的批判性解读,试图在社会语境和形式符号的时空秩序里追溯"中国现代主义"的生成与流变,从思想文化角度对"新时期"进行了深刻的历史观照。作者在扎实的理论功底和敏锐的理论感觉基础上将新时期的文学和电影包括现代派、先锋派、"第五代"电影等放在"中国现代主义"的理论框架下进行讨论,述之以极具思辨性和穿透力的语言,提供了一种不作者:张旭东著崔问津等译出版社:北京大学出版社出版时间:2013年12月     

浅谈写实性的水墨人物画创作

在中国画发展的进程中,由于受"诗、书、画、印相结合"这一观念的影响和书法用笔的融入,传统人物画在写实性方面始终未能达到一定的高度。写实人物画应广泛吸收写实技法,适应其表现力和视觉张力,以适应时代的需求。当前人们的欣赏水平也在不断发生变化,不能只有书写式的轻松小品,更要有既能反映东方艺术博大精深又能贴近时代的写实性作品。摄影的高度发达与西方写实性绘画的导入,使中国民众对绘画作品中人物形象的写实要求极大提高,增强水墨人物画的写实性成为必然。一个时期以来,有相当—部分人认为写实性绘画业已过时。其实作为视觉艺术来讲,写实性绘画永远不会过时,况且中国绘画历来不追求绝对写实,形神兼备是中国画的最高境界。将写实性的元素加入到现代水墨人物画的创作中,融合传统水墨创作出贴合时代要求的作品,并且在创作实践中解决现代水墨人物画创作写实性表现的问题。     

中西绘画理念与特点之比较

中西绘画有着各自纷繁多样的发展轨迹，虽然他们走过了一些相同或相近的道路，中途却形成了两种不同的色彩观念系统与形式法则，本文以中国和欧洲绘画加以比较，通过这种比较，找到中西绘画色彩在历史长河中的共同点，确定他们的分歧标志，更为重要的是辨析中西绘画色彩相互借鉴、交叉、融合的痕迹。     

习近平的用典观

党的十八大以来,习近平用典贯穿其多个场合讲话中。这些典故主要涉及修身之道、为官之道、治国之道、平天下之道。习近平用典的特点,从出处来看,包罗万象,出入经史子集;从内容来看,以儒、道、法三家为主,兼采其他,浑然一体;从方法来看,辩证扬弃,转换创新。习近平讲话中的大量用典具有鲜活的时代意义:一是给中国特色社会主义制度以文化自信、文化论证;二是有助于提升中华文化软实力,赋予文化强国建设以历史支撑;三是有助于增强社会主义核心价值观的生命力与影响力。     

浅谈音乐与文学的相互影响

音乐与文学作为看似不同的两种文艺类型,在表现形式、表现手法方面存在诸多的不同,但是二者却有着十分重要的关联。文学以语言为手段,是音乐、美术、舞蹈、戏剧等多种艺术的基础,也是介入多种艺术欣赏的重要途径。音乐艺术有文学作为铺垫会显得更加人性化。而通过文学的视角来认识、欣赏音乐,常能获得难能可贵的成果:大文豪托尔斯泰倾听了柴科夫斯基的《如歌的行板》之后泪流满面,激动地说:“我已经接触到了忍受苦难的俄罗斯人民的灵魂深处!”诗人自居易在浔阳江头听了一曲琵琶独奏之后,不由“江州司马青衫湿”。音乐通过音响的组合达到表现…     

焦墨疏论

在中国画诸多技法中，焦墨法是既古老又具有难度的表现技法。焦墨法的使用可以追溯五千年前的彩陶绘画以及隋唐时期的壁画．北宋的山水画也使用了焦墨。用纯焦墨创作的中国画，以明末清初的程邃为始，现代的黄宾虹、潘天寿也时常以纯焦墨作画，以及当代张仃等人。     

曾国藩的政治纪律观及启示

<正>曾国藩在治军治政中,制定过系统性的纪律。历史地看,这些纪律对维持军风士气、挽回政风人心,起过一定作用。析而论之,其政治纪律观强调,制定纪律的目的要清晰、形式要简约、方法要可行和运行过程常态化。这四个方面是内在统一的整体,即目的论是前提基础,形式论是内容形态,方法论是实施路径,过程论是保障机制。在批判性地分析曾国藩政治纪律观的基础上,汲取其中的合理因素,可以为当前讲纪律、守规矩教育活动提供历史参照。     

中国古代社会治理的病症在哪里

垂拱而治是治国的一种境界,也是一种努力的方向。中国古代爆发过很多次农民起义,证明以前的社会还没发展到垂拱而治的程度。客观上,那时候统治者的思想理念和社会生产力发展水平,都不具备垂拱而治的条件。中国古代社会治理的病症在哪里?明清之际,中国著名思想家顾炎武有一句名言:"封建之失,其专在下;郡县之失,其专在上",就是探讨封建体制、郡县制度的弊端所在。所谓"封建之失,其专在下",便是指西周赋予封国之主权过大,最终形成指挥失     

努力达到做好工作的至高境界

<正>面对纷繁复杂的任务,不同的人工作成效悬殊,大体可分为三种境界:最低的境界是天天加班不出活,中等境界是忙忙碌碌有小成,最高的境界则是"乱云飞渡仍从容",如庖丁解牛,游刃有余。工作千头万绪,如果眉毛胡子一把抓,纠缠于一枝一蔓,势必陷入无序的忙乱之中。在事物发展的过程中,主要矛盾处于支配地位、起主导作用,影响着其他矛     

民间艺术审美谈

作为中华民族艺术之根的民间绘画,以其鲜明质朴的主题,现实主义与浪漫主义相结合的表现手法抒发着中国亿万人民的内心精神世界,本文以作者对民间艺术的热爱写出了自己对这一民间奇葩的理解与认识,愿民间艺术艺术长青。     

中国的管理创新机制——基于改革开放后管理思想发展的研究

尝试弥合管理创新研究中个人主义与结构主义之间的割裂关系,构建一个跨层级、互动分析模型,即宏观、微观互动视角下管理创新实现机制的理论模型。在理论构建的基础上,将改革开放后中国管理思想的发展历程看作不断进行管理创新的过程,在新理论视角下分析和说明了社会环境因素的客观制约性、管理创新主体的能动性之间的内在关联,目的是为了在明确的理论框架基础上反思改革开放后中国管理思想发展特征与规律,期待通过深入反思来促进中国管理思想的发展和创新。     

对抽象绘画的认知

正在《现代汉语词典》中,对"抽象"一词的解释是:"从许多事物中,舍弃个别的、非本质的属性,抽出共同的、本质的属性,叫做抽象,是形成概念的必要手段。"在绘画中,抽象是相对与具象而言的,这两个词往往以形容词形式出现,并且分别与绘画一词结合,组成两个概念,即抽象绘画和具象绘画。具象绘画是指再现人物、风景、静物等自然物象的绘画,而抽象绘画所描绘的形象则与我们看到的世界中的形象不同。正如抽象主义者保罗·克利所说:"艺术并不是仿造可见的东     

审美本质探微——吴道子的线之创新及其精神

吴道子是我国古代著名画家,他生于大唐盛世时期.他对中国人物绘画的贡献之大,使他的地位与生在欧州比他晚八百年的达芬奇、拉裴尔等西方画圣并驾齐驱.可惜由于材料的贫乏,特别是传世的作品,可以说还没有发现可靠真迹,就连传为吴道子画的<送子天王图>(现为日本阿部次朗藏,已归大坂博物馆),许多专家也认为是宋代临摹本,但这幅画保留了吴派人物画的风格和气派,很有欣赏价值.作为中国画人物的一代宗师,没有作品流传于世,确实是中国人乃至世人的一大遗憾!但根据历代画论记载和民间传说,加之多年来专家的不懈探索和研究总结,可以使我们确认吴道子对绘画的贡献是从顾恺之以来的第二次飞跃,从吴道子意象线之造型可以看出吴道子绘画的审美品质.     

崔晓东的画

晓东先生是在许多人心旌摇荡的时候,从观念绘画重新选择传统绘画尤其是山水画作为自己的终极追求,这种大胆的扬弃在当时美术界引起了诸多人的关注。 晓东先生原籍江苏扬州,1953年生于齐齐哈尔,1988年以优异成绩毕业于中央美术学院。 常言“临摹最易,神气难传”,如果把中国传统艺术作为一个深厚的内核,晓东先生却从山川描摹中超脱,尽管他身上留有黄公望、倪云林、龚贤的影子,笔墨上他仍是以图式的工具而试图探悉笼而为我用的自我本质,而这种复杂的心理是最终找到与精神状态相契应的“正统”文化,更进一步说,他的努力必须从“描摹经典”…     

浅谈音乐与文学的相互影响

音乐与文学作为看似不同的两种文艺类型,在表现形式、表现手法方面存在诸多的不同,但是二者却有着十分重要的关联.文学以语言为手段,是音乐、美术、舞蹈、戏剧等多种艺术的基础,也是介入多种艺术欣赏的重要途径.音乐艺术有文学作为铺垫会显得更加人性化.而通过文学的视角来认识、欣赏音乐,常能获得难能可贵的成果:大文豪托尔斯泰倾听了柴科夫斯基的<如歌的行板>之后泪流满面,激动地说:"我已经接触到了忍受苦难的俄罗斯人民的灵魂深处!"诗人自居易在浔阳江头听了一曲琵琶独奏之后,不由"江州司马青衫湿".音乐通过音响的组合达到表现目的,而文学的表现目的则通过语言的手段去达到.但是语言与音响在表现形态上又有某种一致性,即它们都是通过声音展示出来.