中国诗论中的虚实理论

虚与实一直是中国诗歌理论中一对应用十分广泛、含义又十分丰富的概念。如虚实相生、虚实相成、虚中有实、实中有虚、以虚运实、以实带虚、化实为虚、以虚就实等等。当然,虚实理论不只是存在于古代诗论中,同样也存在于古代文论,以至画论、书论中。如画论中的“笔虚笔实”、“计白当黑”即是。不过虚实理论在古代诗论中最为丰富。由于虚实理论的丰富和应用的广泛,带来的问题也较多。首先是它的概念内涵的不确定     

浅谈中国古典诗歌中的虚实妙用

“虚实”说是中国古代文论中的一项重要内容,作为一种美学理论,“虚实”说根植于老子的哲学思想;作为一种艺术表现技巧,“虚实”说对我国古典诗歌的创作起着积极的作用。中国古典诗歌非常讲究“虚”与“实”的妙用,以实写虚,虚出灵韵;化虚为实,实中见虚;虚实相生,境界全出,这是中国古代诗人所追求的虚实结合的三种常见形式。     

中国古代文艺创作虚实论──从老子“大音希声”谈起

老子的“大音希声”是以比喻来说明“道”的特点的，它涉及到文艺创作中“有”和“无”、“虚”和“实”的关系问题。虚实结合、重虚的方法，表现出中国古代文艺不同于西方的重要美学特点。虚和实的具体含义，在我国古代文艺理论中主要的有：一，虚和实的关系即虚构和真实的关系；二，虚和实指文学作品中虚字和实字的关系；三，虚和实的关系就是作品中的神形、情景、意境的对立统一；四，虚即文艺作品中未直接描写的部分，实即直接描写的部分。对文艺创作中虚实关系的处理，大致有两种：一是实以引虚，二是虚中孕实。无论实以引虚或虚中孕实，均应虚实相济。     

有无虚实之间——中国艺术哲学三题

有和无,虚与实,在中国人的生命哲学和艺术哲学中一直占据着最重要的位置。世人常常会凝神默想:我们生活着的这个世界,到底是实实、在在的,还是空空、虚虚的?并进而在思索:宇宙世界究竟是以“无”为本,还是以“有”为本?我们的文学艺术,在有无虚实之间,又怎样来驰骋、翔飞?     

中国传统美学中的虚实论及其艺术表现技巧

艺术上的“虚”、“实”统一,包括“以虚代实”、“以实写虚”、“虚实相生”等整套表现体系,是中国古代美学的优秀传统之一。它来源于古老的“有无相生”的老子哲学,构成我国文艺的含蓄蕴藉、简练深沉表现形态的基础。在古人长期创作实践的丰富经验中,证实“因心造境,以手运心”的虚境可以造成艺术空间,调动观赏者的无限想象力,进行能动的再创造,从而获得言不尽象、象不尽意、言有尽而意无穷的审美魅力。“虚实”论的丰富内涵渗透于我国民族艺术的各个方面,研究它,不仅对美学本身、也对新文学的发展和对西方世界探寻东方美学的“诗境”和“秘密”,具有重大意义。     

刘师培文章学理论中的“虚实”论

“虚”与“实”是重要的古典文学理论范畴,被广泛运用于诗词批评领域。“虚”侧重抒写主观之情思,形成诗词空灵疏朗之意蕴;“实”侧重描写客观之景物,使诗词具有质实厚重之内涵。“虚实”论是对诗词审美特质的认识。刘师培从“形似”与“神似”、“写实”与“形容”“客观文学”与“主观文学”三个方面探讨文章之“实”与“虚”,体现了对文章这一古老的实用性文体的审美特质的认识,具有较重要的文章学史意义。     

戏剧场面论

如果从“虚实”关系角度对戏剧台词、戏剧动作、戏剧空间与戏剧时间作一综合比较,我们便不妨将前两种戏剧元素称之为“实性元素”,把后两种元素称之为“虚性元素”。这样说根据何在？首先,从戏剧元素的构造看,台词和动作都占据着时间、空间,并在时空中得到实现,自然是实性元素了。在这里,时间、空间似乎禀有虚位以待,辅助台词与动作得以实现的功能。实性的台词和动作必须在“虚”的时间与空间里才能展开与实现。没有后者“虚位以待”,前者的展开与实现将是不可思议的。这就好比《道德经》上所精辟阐述的“虚实”、“有无”关系：“…     

中国宋代山水画中的“黑白”与“虚实”

“虚与实”和“黑与白”在哲学上是对立统一的关系，在山水画中“虚实”、“黑白”的关系非常密切。中国宋代山水画“黑、白”与“虚、实”之间不同的构成关系，产生了两种经典的绘画风格一“简洁空灵”与“雄强浑厚”；宋代山水画中“画内之虚白”的讲究，追求的是无尽的“画外之虚境”。     

虚实相生 尽显风流——浅析古典诗词中的虚与实

古典诗词中的虚和实,包括虚实与情景的关系、虚实与空白的关系、虚实与烘托的关系、虚实与比喻的关系等。虚景和实景的关系,有时是相反相成形成强烈的对比,从而突出中心;有时则是相辅相成形成渲染烘托,从而突出中心。     

虚实结合:中国诗学批评的理想言说方式——以钟嵘和司空图的自然观为例

虚实是中国古代诗歌批评中常用的一对范畴,历代的诗论家们也把"虚"或"实"作为他们诗歌批评实践的一个角度.创作中虚实结合的例子很多,这种虚实结合还可以运用到诗学批评领域.从自然观的角度把钟嵘论诗的"实"和司空图论诗的"虚"进行比较,从而把"虚"和"实"结合起来,这种结合在诗学批评领域具有重要的意义.     

论古代诗歌意境创造中模糊艺术的表现手法

意境的模糊表现方法主要是人们常说的“情景交融”“形神兼备”“虚实相生”等。从古至今，人们谈意境必然和这些联系在一起。这些方法是创造意境的主要方法已属定论，可人们虽对此做了大量的论述，却鲜有人抓住这些方法的实质。对这些方法创造、引发出的虚境问题，进行具体论析和说明，可以让我们更加了解古代诗歌的意境之美。     

古汉语实字虚字考察

本文考察了《马氏文通》以前古代学者对汉语实字、虚字的研究成果。从宋代开始，学者已区分实字和虚字。古代学者对语言文字运用中的实、虚问题，长期存在着两种不同的观点：其一，以有形体、无形体分实虚；其二，以有实义、“不为义”分实虚。前者在作诗、对类方面确实给人们带来方便；后者更适合总结语言文字运用的规律     

古典诗词虚实论

本文从形象与诗法的角度，对古典诗词中的虚实进行了讨论。认为古典诗词虚实的处理是以买入之，以虚出之；以实写形，以虚赋神；实以为体，虚以为用的。     

从《花间集》看词的离合艺术

马克思主义的辩证唯物论告诉我们,任何事物都是矛盾的对立统一体。艺术作品也是这样,其内部包含着许多矛盾因素的对立和统一。即如我国古代词论家经常谈及的情与景、虚与实、离与合、动与静、疏与密、浓与淡等等,都很好地体现了词的艺术辩证法。不过,古人论诗、论词或论文,往往只是写出自己凭直觉领悟到的东西,虽然以寥寥数语即中肯綮,但总是不免缺乏思辨性和系统性,给后人留下“一鳞半爪”、“语焉不详”的遗憾。今天,我们需要用马克思主义的文艺观,对这些古文论宝藏重新加以审视和清理,以期古为今用,推陈出新。在此,笔者不揣谫陋,试以《花间集》中的词篇为     

陶钧文思 贵在虚静：－中国古代诗学艺术构思论（一）

古代诗学“虚静”论发韧于老庄哲学,滋润于佛学.它以技艺创造心理为契合点.虚静就是在博大富实的心灵中虚化静化掉阻碍自由创造的杂念和俗念.艺术创造需要心灵虚静，虚静的目的是为了更好更有效地实现心灵自由，启发引爆主体心理潜能，从而使主体更好地“以天合天”，物我一体。     

亦真亦幻打底色,水墨风采入诗来——基于《大学语文》中诗歌的虚实分析

真与幻,虚和实,是中国传统的哲学思想,也是中国重要的艺术审美标准,尤其在中国古代的艺术和文学里,它们水乳交融,筋脉相通,血肉相连。中国古代的诗人娴熟使用虚实结合的手法,使诗词产生了令人着迷的艺术效果,感染并激励着读者和探究其奇妙的研究者,欣赏并探究虚实艺术的曼妙。《大学语文》中所选的诗歌,大多也是虚实交织、虚实融合的佳作。探究欣赏其独特的审美价值,可谓培养当代大学生人文素质的良好途径。     

论中国古典园林中的“虚”与“实”

"虚"与"实"是一对既抽象又概括的范畴,大凡艺术创作,都要讲求虚实关系的处理.虚实相生是中国古典美学的重要原则,也是中国古典园林艺术的精髓.园林空间的处理、园林意境的创造皆具有虚中有实、实中有虚的特征."虚"可以说就是"无"、"空",或者说就是空间、虚景、联想;"实"也可以说就是"有",或者说就是形象、景物.在中国园林艺术创作过程中非常重视化景物为情思、化实景为虚境,以达到情景交融的高潮.     

浅析中国传统艺术的虚实相生及其文化意涵

中国传统艺术的一个显著特点是虚实相生。尽管虚与实有着多种不同的含义,但追根溯源,中国传统艺术中的虚实论主要受中国传统哲学的影响。因此,犹若中国传统哲学,中国传统艺术具有一种古典的主体间性,有着浓厚的天人合一的性质。其深刻的文化意涵表明,中国传统的艺术精神仍然有着极其重要的现实意义。     

务虚与求实——“大发展”随感之十五

中国古代的军事家孙膑在谈论制胜之道时，曾专门写有《虚实篇》以喻世人：他说：“兵无常势．水无常形；能因敌变化而取胜者，谓之神。”他认为用兵之道就是要在虚实相生中出神入化一的确，实以虚涵，虚以实生，虚虚实实，生生不息。这在战场上往往表现为神出鬼没，排山倒海；而在今天的市场大潮中，运用之妙也会如鬼使神差，令山呼海啸!     

陈白沙心学的虚、实观

在陈白沙的心学体系中,实指仁、善作为一种客观实体而存在,表现为道体与心体两种存在实体。陈白沙通过日常生活中所呈露的仁、善的端倪渐次扩充,达致至仁、至善的修养境界,从而实现了心体与道体的贯通。虚是一种"无欲"的德性境界,致虚是陈白沙心学基本的工夫论,"闲邪存诚"与"勿助"是陈白沙心学致虚工夫的基本路径。陈白沙以体证仁、善之为人的本质作为立德的根基,在致虚工夫的基础上实现了人与物的贯通,即"惟仁与物同体"。实中有虚,虚中有实,虚实一体是陈白沙心学的核心内容。