从“感性的人”到“美的艺术”——浪漫主义艺术的美学观念探析

浪漫主义艺术是18世纪后期到19世纪中叶风行于欧洲大陆的一场艺术运动。浪漫主义艺术强调个性、主观性、激情和想象,浪漫主义艺术家们崇尚天才,反叛对规范性的模仿,追求唯美、自由和超越性。"美的艺术"从传统的艺术概念中独立出来促使人们重新思考艺术的本质和功用,美的艺术就是天才的艺术。浪漫主义运动持续的时间很短,却是一场波及全欧洲的一次文化和艺术思潮,它因为具有深刻的思想基石、伟大的作品、传奇的艺术家和旺盛的生命力在历史和人的心灵中留下不可磨灭的痕迹。     

音乐专业艺术惠民实践的特色化改革研究与实践

面向艺术惠民工程开展与高校人才培养的政策部署,落实高校音乐专业艺术惠民实践的相关教育教学,提出音乐专业艺术惠民实践的特色化改革研究与实践.阐明音乐专业艺术惠民实践的界定,分析音乐专业艺术惠民实践的现存形式;进行音乐专业艺术惠民实践在专业化素养夯实、服务化意识提升、民族化情怀树立上的特色化探索;提出音乐专业艺术惠民的特色...     

艺术思维的起源

艺术思维就是通过创造具体生动的形象来反映社会生活和自然环境,并以美的感染力具体影响人的思想感情和社会生活的一种对世界的艺术掌握的特殊方式的思维活动。只有人类才具有思维能力。人类思维的形成与环境密切相关。思维与语言关系密切。大约在距今3万年以前的时候,人类就已经有了巫术和神话"艺术",但那不是真正意义上的艺术。严格地来说,艺术思维实际上就是审美思维。人类艺术思维的形成大致在公元前18世纪到公元前9世纪之间。     

"立德树人"目标下的高职院校音乐艺术课程构建设想

艺术课程是美育教育实施的主体,而音乐艺术课程则是艺术课程的重要组成部分.以音乐艺术为美育教育手段,就是要借助于音乐的情感性特点来最大限度地感染学生,使他们内心产生美感,能够识别美,创造美,逐步培养他们高尚的思想道德情操和文明习惯,促进身心全面健康发展.     

艺术观念·观念艺术

艺术的观念方式是人类艺术史经历了现代艺术阶段后的产物 ;它既保留了对象 ,又超越了对象化。以“观念”直接进入创作的观念艺术是 2 0世纪后半叶至今最活跃也是最受争议的艺术流派 ,它是人类在经历了各种艺术媒介、艺术表现方式的穷尽后的再辟蹊径。本文是关于它的再认识和提示。     

试论抽象绘画艺术

艺术是时代的产物,20世纪抽象绘画艺术的产生,彻底突破和粉碎了传统绘画的界限,抽象艺术在不受客观自然约束的前提下,转而关注艺术内部自身的精神性要素,从而绘画艺术进入了一个更为自由、广阔的天地,对西方现代派艺术产生了巨大的影响。     

宗白华美学与德国生命哲学

宗白华的生命美学观受 2 0世纪德国生命哲学的深刻影响 ,主要集中在对艺术与生命美学、艺术与技术理性等问题的思考上。在美学观上 ,他将“生命”一词作为美学研究的逻辑起点 ,进一步对审美体验、艺术想像等美学当中的核心范畴加以分析。面对科技理性给现代人带来的精神危机 ,他认为只有艺术地陶冶心性才能解决。宗白华生命美学观的独特之处在于 ,它建立在中国传统生命哲学的基础上并对西方生命哲学加以整合而成。     

“艺术”与“工艺”——关于艺术本质的对话

如果我们将人类的艺术能力视为自然进化的结果,那么便可以对所谓"人的本质"乃至"劳动创造人"等命题得出不同于以往的理解和认识,并重新揭示"艺术"与"工艺"之间的深刻联系.艺术制度的确立,将原本一体的"艺术"与"工艺"区别开来,这虽然给人类的想象力提供了更加自由的创造空间,同时也造成了艺术创作与现实生活的疏远与脱节,从而给康德美学提供了土壤.康德虽然为人类的情感和想象活动开辟了独立的审美空间,有着巨大的理论意义,但同时也容易产生两种误导.一是将"美"和"艺术"等同起来,二是将"艺术"和"生活"割裂开来,其结果反而遮蔽了人们对艺术本质和文化本身的理解.在这种情况下,西方现代艺术逐渐丢失了人类的想象力和创造力,从而使一场艺术的"革命"渐渐沦为美学的"骗局".     

绘画艺术与“行为”的自然属性

人的自然属性确定了人的自然归宿,人的行为必然受制于＂自然＂的规范。本文以绘画为基点,以人的自然属性为切入点,对＂行为＂与＂艺术＂予以分析,强调＂艺术＂、＂艺术行为＂必须遵循人的自然属性与自然规律,阐明不是所有的画家、艺术家的＂行为＂都可称之为＂艺术＂。     

试论欧文·潘诺夫斯基的艺术理论与康德哲学的联系

20世纪20年代,欧文·潘诺夫斯基在他的几篇代表性论文中,对艺术理论的一些重要概念做了深入探讨.其关于"艺术意识"、"艺术史"等相关问题的探究,反映了他与其他的重要"批判的艺术史家"之间的关系,更体现了他与康德之间内在的精神及理论联系.将欧文·潘诺夫斯基置于这种长视角来审视,有助于深入地把握现代美学诞生以来艺术理论的整体发展脉络,以便准确探究现代艺术理论如何受到了抽象以及形式化倾向的侵蚀.     

原始艺术精神对现代艺术创作的影响

原始艺术被人们称为"亚艺术",是人类艺术发展史的早期阶段.它的无拘无束的模仿,简单纯粹的情感,抽象、简约、程式化的艺术特点,让无数当代艺术大师叹为观止.艺术虽然在不断向前发展.但是在光速一般变化的世界里,现代人对原始艺术仍然有一种感动和迷恋.这是对现代和后现代社会所缺失的东西的一种弥补,是一种精神的回归.这种回归并不是重新返回到起点.而是从更高的层次和认识上去体验最初的精神追求.自20世纪,艺术家们已经开始启程,野兽主义、表现主义、达达主义等不同流派用自己的风格来重新体验原始艺术精神,但是这种精神的回归并没有完成,它需要在回归中去寻找人类更高的精神享受.     

浅析奥基弗的艺术

乔琪.奥基弗是成名于20世纪初的美国女画家。她生长的时代正处于美国急剧发展的时代,艺术的中心也逐渐由欧洲的巴黎转移到美国的纽约。奥基弗以她独特的才华和对艺术终生不渝的热爱奠定了其在美国现代艺术领域的重要地位。颜色和类似音乐旋律的画面形式是她一生的创作理念,充满幻想和神秘色彩的花卉是奥基弗艺术的代表。她的艺术为以后的女性主义艺术家带来了启发,对美国现代艺术的发展起了开拓的作用。     

艺术隐喻研究需要直面艺术实践的学术建构-兼论王炳社先生的《隐喻艺术思维研究》

尽管艺术隐喻研究在西方历史悠久,源远流长,然而在中国它却是一个新兴学科。直至20世纪90年代,艺术隐喻研究才在中国真正兴起。20世纪末以来,中国学者也为之付出了不少的心血并取得了一定的成就。尽管如此,当前艺术隐喻研究的视野仍然不够宏阔-主要局限于语言学和修辞学的范畴,而且系统性的研究也比较缺乏。王炳社先生的《隐喻艺术思维研究》无疑是当前国内艺术隐喻研究取得的一项新成就。《隐喻艺术思维研究》的主要成就表现在三个方面：第一,思路清晰,视野宏阔,建立起了一个较为完备、系统的艺术隐喻思维理论体系。第二,立足艺术实践,具有一定的理论原创性。第三,始终以艺术的诗性精神为着眼点,使艺术隐喻的本质特征得到了较为充分的诠释。     

人的心灵的文化形式:宗教、艺术与哲学

宗教、艺术和哲学,是人心灵的文化形式。人通过与宗教、艺术和哲学中的感觉、情感和意义进行“对话”,使人与宗教、艺术和哲学的关系成为一种灵魂问答、思想共鸣和心灵对话的关系。感觉世界是人的宗教、艺术和哲学之寓所。神秘感是宗教形成的始点和宗教传达的发端,通感是艺术的创作源泉,崇高感是哲学世界的一个属性。人通过宗教、艺术和哲学来体悟、表达和表征人的情感世界。人的情感在宗教中被赋予与神相感知的作用,一切都是对神的情感的回响;艺术是人对情感世界的体验,艺术本质上就是实践着的人的生命艺术;人的情感是哲学思想的依据,哲学世界是反思性的情感世界,情感世界是体验哲理的思想世界。人的心灵是一个意义系统,宗教、艺术和哲学作为这个系统中的不同文本,它们构筑了这个系统的整体意义。在宗教中,人的意义不能是出离于神的意义之存在。只有透过神,人的意义才被透见为一种意义。真理是人作为存在物存在的本真意义,艺术是真理之寓所,艺术使人得以平衡生命中不能承受之轻、重,艺术于自身中包含着使人之生命蓬勃向上的力量。意义世界是哲学之存在的真正问题域。人之生命存在本身迫使人们去追问意义,生命存在本身通过人对意义的追问表征人自身存在。     

试论音乐在电影中的艺术审美定位

电影中的音乐不同于音乐会上的节目,不再是它原有的面貌,而开始它深刻的质变过程,它以特殊的力量再现"心灵的辩证法",从而达到真正的艺术效果,正是作为电影载体的音乐,导致了电影音乐观念的深度的消失与尝试着回到平面上来,并在同一时间内"现实效果"与脱离现实相结合,"幻想效果"与对情态的感染相结合,呈现出其独特的艺术魅力和审美特点.     

论音乐艺术的性状

音乐是心灵的艺术,它源于情感的需要,它最易于引起人的情感反应。     

中西境遇,十字路口上的艺术教育该从何选择

改革开放20年来,中国走出了一条属于自己的积极稳妥的改革之路,而美术界也顿时成为发展最为迅猛的行业.尤其是进入21世纪,随着全球化的发展,中国经济实力不断强化,综合国力不断提高,这为美术教育事业提供了伸展的平台,也为各大院校的发展提供了一个前所未有的机遇.而今,中国艺术教育事业正处于不断改进、革新的初级阶段,整个大环境的改变,迫使我们不得不去重新审视思考所面临的挑战:传统模式下的教育体制是否能够适应新形势的发展?一味排斥外来文化是否可行?面对新问题,要有新思路.本文以艺术家们的观点为鉴,从多方面剖析了艺术教育存在的问题,针对不同艺术教育类型与科学、伦理、人文等多层面社会化教育模式的结合,引出了"生态观艺术"这种新的教育理念,提出了自己的看法,并讨论研究.     

印巴犍陀罗艺术研究的三个阶段

印巴犍陀罗艺术的研究经历了三个阶段.第一阶段始自19世纪中叶,终于印巴分治.当时,西方学者主导犍陀罗地区的考古和研究,研究的热点在于剖析犍陀罗艺术中的西方文化因素.印度学者的犍陀罗艺术研究在殖民主义话语权的笼罩下,处于相对“失语”的状态.第二阶段为印巴分治后的前三十年.巴基斯坦学者拥有考古优先权,犍陀罗艺术的考古和研究崭露头角.第三阶段始自20世纪80年代.印巴学者力图摆脱西方的学术窠臼,回归印度传统文化视角,犍陀罗艺术研究渐入繁盛期.     

从崇美走向尚韵——中国艺术美意识的历史嬗变

通过对中国艺术美意识历史嬗变的再思考,有助于从艺术观念史的角度把握中国人美感意识转向的大致脉络及中国人美感形态的特点,有助于研究中国美学的特点和中国美学史的发展规律。中国艺术美意识大体以中唐为界点,由崇美走向尚韵,主要表现在艺术目的与功能、艺术表现形式以及审美感知方式的转变上。     

马克思艺术哲学的“关系”哲学重构

以物质生产为原点,以“人与人的社会关系”、“人与物的自然关系”为两个基本向度,意识形态性艺术、商业化艺术、自由艺术,乃是马克思艺术哲学勾勒出的艺术的三种形态。马克思艺术哲学的“关系”哲学重构,超越了传统的“经济基础一上层建筑”理论框架,突破了单一的艺术意识形态论,在新的时代条件下具有极其重要的理论价值和现实意义。