李白佛教诗歌略说

有关李白的信仰的研究颇多,本文对李白涉及佛教题材的诗歌略加解读,并通过对其平生佛教交游及相关诗作的回顾,可以看出佛教文化在李白思想中的重要地位.     

李白诗歌与道教哲学刍议

本文从李白诗歌与道教关系的角度 ,论述了李诗思维与语言构成上的两个特点 ,认为李诗充满浪漫化的思维范型与道教“重玄”哲学以及存想术有着极为密切的关系 ,不仅如此 ,李诗语言构成也受到了道教“散花”科仪和“散花词”的影响     

李白诗歌人物形象描写艺术

李白注重从多角度描写人物,故诗中人物形象精神饱满,情韵丰富。他继承古诗比兴寄托的传统,刻画的人物形象含蓄蕴藉,别有一番韵味。他注重人物生活环境的层层渲染和景物与人物感情完美的结合。李白作为浪漫主义诗人代表,以大胆的想象和夸张的手法描写人物,使读者领略盛唐人独特的精神风采。     

论李白诗歌的顶点抒情

在全面继承诗骚以来中国诗歌抒情言志传统的基础上,李白把初盛唐抒情言志诗歌推向令后人望尘莫及的顶点。无论是题材内容的选择处理,还是体裁形式的继承创造,抑或是强烈的主观色彩、丰富的想象力、变化莫测的结构等等,都呈现出在其他时代、其他诗人的诗歌作品中难以模仿复制的“顶点”状态,集中展现了李白的天才诗艺与恢弘壮阔的盛唐气象。李白诗歌的顶点抒情,依托于持续上升、臻于顶峰的伟大时代,厚植于自由繁荣的思想文化沃土,是初盛唐以来持续走高的诗歌抒情性的终端显示,更是诗骚之后、汉魏已还的传统抒情诗艺术的最后总结。     

文化缺省与李白诗歌英译之补偿

翻译是一种跨文化交际行为,文化缺省是译者无法回避的问题。面对李白诗歌中普遍存在的文化缺省现象,译者应本着有利于保留原作语言文化内涵和符合译文读者阅读习惯的原则,采用恰当的翻译补偿手段,充分体现诗作的文化价值,从而推动中国文化的传播。     

李白诗歌用典的诗学谋略

李白以典故的活用疏通文化密度的淤积,充分发挥了一个天才诗人的主体性。典故的选择,实际上是携带着现实的感触,寻找历史的相似性。李白写边塞豪情和宫中行乐,多用汉朝典故,安史之乱后,李白诗选用的典故系列发生明显变化,所选多为战国典、楚汉相争典,以及五胡十六国、永嘉南渡典。他用这些典故所携带的历史相似点,描写战乱流离,以及在各派政治力量相争中为奇才脱颖而出所提供的历史机遇。写个人游历和身世的时候,也多遵循这一原则：写山水留连和诗酒风流,多用六朝名士典故;写流放飘零之悲,则多用屈原、贾谊的典故。他活用典故的方法多姿多彩,精于取舍,讲究正反,巧作分合,善用流密,用典的方式五花八门,正用、反用,明用、暗用,翻过一面用和充满悖论地用。在如此丰富奇幻的用典方式中,超集码的汉字文化网络被牵动和激活,被拆解和重组,从而使再生文化现象的用典在形式上出现许多原创的功能。这种典故的拆解和重组,剖分和联缀,在李白诗歌中表现得异常复杂,把诗人的心灵感受,渗入于典故语言的超集码性,成为增加文化密度的一种审美谋略。李白诗歌用典的操作充满着试验性,试验性乃是创造性,若干试验的夹生,并不影响李白诗的总体成就,反而映衬出他敢于创造的胆识。     

对李白诗歌的文化审视──评《李白与唐代文化》

对李白诗歌的文化审视──评《李白与唐代文化》周熹李白无疑是在中国文化的基础上成长起来的一代文化巨人。在最近出版的《对中国历史最有影响的一百个中国人》中，李白就是其中的一个。谈到唐代文化，最有代表性的就是唐诗，而讲唐诗，最有代表性的就是李、杜。因此可以...     

李白诗歌句式的语言哲学

李白诗歌句式的语言哲学,突出地体现在句式运动的动静互补和句式结构的语言弹性这两个方面,他创造性地使用、推广“君不见”等句式,在继承前人的基础上独出机抒,以特殊的天才使短短的诗句容纳了丰厚的中国语文的活性．     

论李白诗歌当代传播与大众接受的形态与特征

通过统计三十年来基础教材选择中国古代诗人作品的情况发现,李白诗歌的入选量最大、入选率最高。究其原因,是近几十年来文学思潮的推动使然。分析入选教材的李白诗歌发现,在李白诗歌的传播与接受中,存在着将李白诗歌简单化、片面化的倾向,但李白诗歌入选重复率高的作品恰是唐以来各种选本认定的经典之作。由此可见,李白诗歌的当代接受相对于历史上的李白接受既有继承又有突破,是李白诗歌历史接受的一部分。     

李白是古典诗歌比兴意象的集大成者

李白继承并发展了<诗经>、<楚辞>及陶渊明诗歌的比兴艺术,在自己的诗作中形成了三大比兴象征系统,即以动植物为意象的比兴象征系统,以山川景物为意象的比兴象征系统,以人物、事物为意象的比兴象征系统.其中,李白尤为突出的贡献,在于对高山大河、雨雪风霜、明月白云等自然景物比兴意象的开拓.李白是中国古典诗歌比兴意象的集大成者.     

论韩愈对李白诗歌的继承与发展

韩愈论诗主张李杜并尊,将二人视为诗学理想,一生倾心追摹,在诗歌创作和诗学思想上多有对二者的继承。韩愈对杜甫的继承已为世人熟知,但其对李白的继承则尚有待深入研究。韩愈和李白在思想气质中有相通之处,韩愈诗歌在雄肆壮大的气势、浪漫奇瑰的想象以及"以文为诗"的手法等方面都对李白诗歌艺术有着较为直接的借鉴和发展。     

试论李白诗歌中的“佳丽”形象

李白是伟大的人道主义者和美的欣赏者,以其生花妙笔塑造了一系列不同层次的佳丽形象,其中有天上仙姝、后宫绝艳、小家碧玉、青楼脂粉等。这些形象表达的情感和美学理想为:对鸿鹄之志的执着追求,对生命本体的热情讴歌,对底层命运的深切关怀,对魏晋风流的由衷景慕。     

李白杜甫诗歌中的盛唐山水壁画

李白与杜甫的咏画诗歌中描写过盛唐山水壁画风采。李杜所咏的山水壁画大多为无人物的纯山水画,说明盛唐时期的山水画已从人物画背景中脱胎而出。李杜所咏的山水壁画大都为带有隐逸色彩的名山胜景或海隅福地,这与盛唐文人们游心仕隐之间的人生观不无联系。盛唐山水壁画一扫晋宋纤弱画风,变体为劲墨挥洒的雄健画风。盛唐时期的山水壁画大都采用全景式构图原理,色彩方面则主要盛行青绿山水画法。     

李白诗歌的篇章学

李白诗歌非常讲究篇章结构，在短诗中用了不同诗情因素的配比组合，显示出气度从容，意志渺远，在层次推进和脉络疏通中，具有高扬急跌的转折力度，建构圆融浑成的篇章结构的整体生命。     

李白写“月”诗歌的精神内涵

李白一方面少有"济苍生"、"安社稷"的儒家用世之志。另一方面又具有浓厚的道家思想,浮云富贵,粪土王侯,想要过功成身退的隐居生活。但他不能科举入仕,亦无缘建功边塞。便只好走"平交王侯","立抵卿相",然后功成身退的第三条路。幻想被现实粉碎以后,诗人便陷入失望、不平、悲愤之中。而内心对现实的一丝幻想更使诗人痛苦不堪。这一切通过酒与月等意象表现出来,得到后人的盛赞和传承。通过李白写"月"诗歌体现的精神内涵,可以揭示诗人内心一隅。     

李白与皖南

李白是皖南诗歌史上的光辉旗帜。他写于皖南的诗有150多首,清新明丽,自然朴实。与皖南山水人文高度契合,使皖南山水名胜增色,被后世奉为典范。本文简要介绍李白与皖南关系特别深的代表性作品,分析其风貌特征及与皖南山水人文的内在联系。     

林散之诗歌艺术论

林散之 (1898— 1989) ,原名以霖 ,号三痴 ,后改名散之 ,号江上老人 ,安徽和县人。当代著名书法家、诗人、画家。早年师从黄宾虹 ,后得到郭沫若、启功、赵朴初等的高度评价 ,被称为“金陵四老”之一 ,影响极大。本文从诗与书的关系入手 ,较为详细地分析林散之诗观、诗风及诗美追求的特质和嬗变过程 ,从而勾勒出其诗歌艺术精神的发展轮廓 ,从形而上的角度揭示出林散之艺术创作的根本动力。     

李白诗歌中的悖论法则

一千多年来,李白诗歌震撼着一代又一代的读者,不仅因为其内容和形式的跌宕起伏、丰富多彩、纵情狂放;更因为其中所透露出的灵魂的煎熬、苦撑,长歌当哭的悲怆。李白的诗歌无疑是继屈原之后,把诗歌推向哲学意义,生命的更深层次的一位伟大诗人。他在一次又一次的放逐之中体会生命的漂泊意义,又在一次又一次的醉酒中忘却生命的跋涉,沉醉于生命的无奈。本文试图从超越之心与人在路上;自我否定中的人格高扬;豪迈之中的悲怆三个方面来阐述李白诗歌中的悖论法则。     

论李白诗歌的法度

论李白诗歌的法度康怀远唐代诗人李白，性格畅朗，思想解放，其诗天马行空，不拘声律，不主故常。然而，李白的诗歌，也遵循着一定的准绳、规矩和法则，与其他诗人的不同处在于他活用法度，游刃有余，以容为之，没有成为法度的奴隶。研究李白诗歌的法度，对于进一步探求李...