认识、改造世界的必要环节——当然

“当然”作为唯物辩证法的基本范畴,是人们在改造客观世界中获得自由的必要逻辑环节。自由是对必然的认识和对世界的改造。我们在改造世界中认识世界,又在认识世界中改造世界。认识论所研究的全部根本问题,即是主观与客观的矛盾转化。客观向主观的转化,即是自在之物向为我之物的转化。这一转化过程必经思维着的人脑,以概念、判断、推理等思维形式为中介;又依赖于一定的物质条件和物质手段,以种种认识工具为中介。主观向客观的转化,即是理论回到实践,以理论为指导变革物质形态(实践)的过程。在这一过程中,需要以一定的物质技术手段为中介。     

创作自由,这枚诱人的果子——从必然与自由的关系谈创作自由的两重性及其统一

创作自由是存在着两重性的,一方面它与作家个体相关,另一方面它又与社会群体相关。就作家个体而言,要获得创作自由,必须是对审美规律的认识;就社会群体而言,要获得社会自由,保证创作自由,则必须是对社会规律的认识。在人类还未进入到共产主义这一理想     

文艺创作直接对象的表象性与想象性

作为文艺创作直接对象,创作主体的心造世界是创作主体在审美实践活动中与文艺创作客体交互作用,双向建构的主观世界。它在本质上是一种渗透有主体因素的客观世界,其客观实在性实质上是经过主体意识过滤和改造,再借助于一定的艺术语言符号体系显示出来的客观世界的物质性。说文艺创作直接对象是创作主体的心造世界,并不等于说文艺创作家可以凭空臆造,而是说他以自己的心造世界为中介,间接地反映作为文艺创作客体(或间接对象)的客观世界,其中主要是人及其社会生活。在这个审美反映和艺术(语言符号性)创造过程中,文艺创作直接对象具有表象性和想象性。它以三种表象为感性存在形式,想象是它的本质,并且主要表现为创造想象。     

漫谈评论自由

一 当前我们需要理直气壮地提出评论自由,为评论自由正名。这是因为长期以来,文艺界受“左”的影响极深,“左”的偏向得不到纠正,跟创作自由一样,评论自由的原则难以贯彻,甚至遭到践踏。这严重阻碍了社会主义文艺创作理论的发展。评论的不自由及其危害,大致有如下的表现: 文艺评论变为纯粹的政治评论,进而沦为帽子、棍子、政治判决书。文艺评论,顾名思义,是对文艺作品进行艺术规律、文艺手法的探讨,以促进创作的发展和提高。当然,作品是作家头脑的产物,是作家的思想感情的表现,因此分析渗透在艺术中     

从艺术真实的结构看现实主义的发展

现实主义的艺术真实,包涵了表现客观世界的真实和作家主观世界的真实两个方面。客观真实从理论上又可分为现象真实与本质真实两个层面,这两者不可分割,任何本质的真实都要通过现象的真实才能体现出来。没有现象的真实,只是理论、公式、在创作上表现为概念化、公式化;停留在现象上不求本质,就会导致所谓自然主义。主观真实也可分为现象与本质两个层面。现象真实,是指作家情感的真实。情感就其本质而言,是人对周围环境的一种态度。情感经过理性概括、精神升华,成为哲学的政治的、经济的、伦理的以及审美的思想观念,这些观念就构成作家主观方面的本质真实。为什么说思想观念是本质的真实,而情感仅仅是现象的真实?因为观念的东西总是     

艺术的本质是情感

一过去,不少人从认识论的角度研究艺术,都突出强调美与真的结合,强调艺术的本质在于对客观世界的认识,即“真实是艺术的生命”。从柏拉图的“影子说”、亚里士多德的“摹仿说”到莎士比亚、达·芬奇的“镜子说”,到车尔尼雪夫斯基的“再现说”,都程度不同地揭示出艺术在本质上具有认识性的这个重要方面,这无疑是正确的。但是它们没能看到艺术活动与科学活动是两种本质上不同的活动,甚至把艺术活动仅仅归结为认识活动的特殊形态,这显然又不符合艺术的客观实际情况。它们在承认艺术客观性的同时,并没有给予主观性以应有     

重估审美游戏论与语言游戏论的诗学意义

审美游戏论与语言游戏论,是对艺术的生命表现价值的本真认识,但是,游戏论本身所具有的消解社会功能价值的意图,导致人们对艺术游戏观念持否定态度。其实,艺术的教谕功能与艺术的游戏功能之间,并非截然对立,只要重视艺术的生命表现价值与艺术的创作自由本质,就会对审美游戏论与语言游戏论形成正确理解,因此,重估审美游戏论与语言游戏论的诗学意义是必要的。     

论“创作自由”

“创作自由”意味着作家所具备的主观条件的日趋成熟。近几年来,我国作家的思想素质和艺术素质都有了显著的提高,文学的认识,概括和表现能力也都有了前所未有的发展,而“创作自由”的完全获得,也还需要进一步的努力。恩格斯说:“自由不在于幻想中摆脱自然规律而独立,而在于认识这些规律,从而能够有计划地使自然规律为一定的目的服务。”“意志自由只是借助于对事物的认识来作出决定的那种能力。”①作     

自由不是人的本质

曾有一些人认为,自由是人的本质.这些同志虽然力图站在马克思主义的立场上探讨人的本质,但在结论上却和近现代西方某些资产阶级思想家一致.当时虽然对资产阶级的自由观有过许多批判,但自由和人的本质的关系却未见有明确的分析论述.本文试图对此发表一些看法.自由,按马克思主义的观点是指对必然的认识和客观世界的改造,是人在实践活动中表现出来的一种特性.人为了使自己生存以至发展,不断地和客观环境作斗争,使客观环境适合个人生存和发展的需要.但客观环境是不依人的意志而任意改变的,它有着自己运动和发展的规律,人是不能违背这些规律的.因此人只有     

马克思的实践创生自由观

实践创生性是马克思自由生存观的本质。自由是人通过实践自我实现的过程 ,这一过程是在人与客观世界互为对象化的运动中得以实现的 ,而对象化活动两个过程的分离产生了异化。自由的实现是全面扬弃异化的历史过程 ,它经历了三大历史形态     

马克思自由观的三个环节与三个纬度

自由问题只有从实践去理解,才会脱去其形而上学的外衣。马克思的自由观是现实的实践自由观,因为自由是在认识世界和改造世界的实践中获得的。在马克思看来,人的实践自由表现在对客观必然性认识的自由、实践观念活动的自由、物质实践活动的自由三个环节,而实践活动内在地包含着人与自然的关系、人与人的关系（也即人与社会的关系）和人与人自身的关系三种关系。相应地,人的物质实践活动的自由也就表现在这三个纬度。     

论著作权法的基本原则

著作权法的基本原则是依据著作权保护的基本理论与法律制度抽象出来的关于著作权立法、司法以及与作品使用、转让等有关的民事活动所必须遵循的基本准则。它包括以下内容:一、创作自由原则。创作自由包括创作内容的选择自由和创作观点的发表自由两个方面,任何对创作内容的干涉、对创作观点的轻易否定,都不利于科学文化的繁荣和发展,也是违背了创作自由原则,应负一定的法律责任。同时,创作自由权利必须在法律允许范围内行施。二、作者权益与社会利益相结合的原则。它包括保护作者著作权,确认作者的人身权利和财产权利,建立相关的侵权救济制度,并要求作者承担一定的社会义务。三、作者权益与作品传播者权益相结合的原则。作者的创作成果只有经过传播者的创造性劳动才能实现其价值。因此传播者的劳动应受到鼓励,他们的权益应得到著作权益的尊重和保护。著作权法对作品传播权益的保护主要体现在著作权法所确立的著作权邻接权制度方面。     

从艺术家的独位居之到作者的身份认同——关于文艺创作主体的思考

作为凝结和表现人类生存图式的一种精神创造过程的文学艺术,是有着其创作主体的。文艺的创作主体包括一切具有一定的审美意识且能按照一定的审美理想进行自由的艺术实践或创造活动的人。艺术家在艺术创造的主体中,居于重要的核心地位,在解释与映证艺术思维与艺术现象过程中,艺术家及其作品常常被当作艺术创造者的代表来作典型阐发。文章对人们在文艺创作主体认识上存在的一些问题进行了审视与厘清。     

自由的哲学意蕴新探

自由并不是过去人们所理解的“对必然的认识和对客观世界的改造”。本文主要从以实践为基础的人的自我生成角度来谈自由。“真”是人通过实践活动展示其存在的一种方式 ;“善”体现了人的自由选择性 ,并通过对象化活动使可能变为现实 ,其间人的本质得以生成 ;“美”是在真、善统一的基础上人的内心愉悦的体验 ,是人实现了的本质力量。自由是人通过对象化的实践活动所达到的真、善、美高度统一的状态     

老舍创作的哲理蕴涵

老舍创作具有长远思想魅力的原因之一,是由于其意味深长的哲理内涵。他在创作中很早就有对哲理性的自觉追求,并在理论上认识到文艺作品应具有哲理性,而且要用艺术特有的形式和手段去表现。而深入观察人生和自然乃是领悟以至表现哲理的前提,因而他的许多重要作品体现了这一追求。老舍作品对“人性恶”有其独特的认识与反映,并为之深感切肤之痛而心怀忧虑;他在创作中撩开人的情欲世界的各个角落,对人生性欲描写给以应有的重视和定位;老舍作品中隐含着怀旧情结,寄托着他对传统优秀文化和道德的留恋与价值思索。其作品把握了反映中国社会本质和规律性的现象,从而引发后人产生广泛联想,具有新鲜而深远的启迪作用,堪称现当代文学中的“常青树”     

试论科学异化

科学(这里指自然科学)包括人类对客观世界本质和规律的认识,还包括对客观世界进行改造的实践。科学实践和科学认识的辩证运动构成了一部科学发展史。科学发展究竟遵循怎样一种模式呢?科学既在肯定中发展自己,又在否定中发展自己。这两种发展过程分别表现为科学同化和科学异化过程。科学同化就是科学在发展中产生的力量站在自身一边--作为自身的力量发展     

对真理层次划分之我见

要给真理划分层次,首先必须对真理层次的涵义进行规定.所谓"真理的层次",是指人类在认识过程中对客观世界的一定表征、一定本质和一定规律的正确反映.真理的层次性是由真理的本性决定的.真理的根本属性是主观与客观相符合,而这种符合总是历史的、具体的,是受主体和客体自身的发展状况和条件所制约的.因而,真理的发展就会在纵向和横向的无限序列中表现出不同的层次.从纵向上看,人类的认识能力是一个由低级到高级的发展过程,这就决定了人们对客观世界的反映在深度和广度上在一定     

风景溶洞的开发和利用

六、旅游溶洞灯光照明和艺术置景54、作为游览观赏的风景溶洞,灯光是实现景观效果的根本手段。这是因为人们在认识客观世界的过程中,有百分之八十的信息是由视感获得的。离开了光,则无所谓见。     

绘画艺术上的辩证法

辩证法认为,一切事物都是矛盾对立而统一的。矛盾着的双方失去一方,其它一方也就不存在了。矛盾既是对立的,又是统一的,它们互相斗争,互相转化或互相渗透。许多矛盾同时存在时,其中必有一个是主要的,起决定作用的,这是矛盾的主要方面,它体现着事物的性质。在绘画艺术上,因为它是表现客观事物发展过程中的瞬间,通过视觉形象反映出来,所以它不能不受矛盾对立统一规律的制约,而且在整个画幅中无不体现这种客观规律。善于掌握和运用这个规律,首先在艺术形式上就是达到完美的前提。在创作方法上也起着潜在的主导的作用。 我们试从绘画的创作方法上和创作过程来分析矛盾统一规律。 第一、模仿与创造就是一对矛盾。模仿意味着对客观世界的形色、动势、相互关系上的模仿,客观事物是主体的,有重量的,而且在不停地运动和变化。绘画则是在乎面上表现相对静止的一瞬间,是通过视觉来体现和认识,借助于经验和联想。它不可能毫无遗漏地,百分之百真实地再现对象的一切细节,也不可能说明事物发展的过程。因此有所取舍,进行概括和加工创造就是非常必要和自然的了。但是没有模仿也就谈不到创造。因为那种完全脱离客观对象的本质和固有形式,单凭主观臆造的“艺术”,并不能使人理解。这样的“艺术”实     

认识本质论

认识就其相对本质而言,它是对对象的本质的认识。所以,认识论也是关于认识以及世界的本质的学说。也就是说,认识论是本质论,而不能是本体论。那么,这里所说的本质论的根本意义是什么?这个问题,可以在认识论的展开过程中加以回答。 认识论是人类意志(认识)自我完善的必然形式和过程。它一方面是精神运动(生长和发挥),另一方面又是一个认识过程。就是说,是生命体精神运动的结果,是在肯定了原有精神(生命意识)的同时,又在这个精神的基础上达到对世界本质的认识。然而,这一对世界本质的认识又是一个