论中国传统音乐保护中的传承人问题

传承人的问题,是非物质文化遗产保护特别是中国传统音乐保护中最重要的问题,中国传统音乐保护的关键是传承人,这是中国传统音乐保护中最关键的一个环节,从近年来中国乃至世界传统音乐的抢救与保护的实践来看,传承人问题是尤为突出的一个问题。传承人是中国传统音乐的灵魂,中国传统音乐文化缺乏传承人的问题亟待解决。     

谈欣赏音乐之美

音乐欣赏是一个复杂而美妙的过程。音乐之美有两个方面:形式美和内容美,欣赏音乐要了解欣赏音乐的方法、音乐的性质及音乐的欣赏过程。     

浅析小学音乐欣赏的教学现状和应用对策

音乐是审美的艺术,而欣赏就是感受它审美特征的最好途径。音乐欣赏课是音乐课堂中的一个重要组成部分,感受与鉴赏是音乐欣赏课重要的学习方法,是整个音乐学习活动的基础,一堂好的音乐欣赏课通过感受与鉴赏来培养学生音乐审美能力。在音乐欣赏中,音乐教师创造出新颖的教学方法以增强学生学习音乐的积极性,开阔音乐视野;通过各种有利的教学手段让学生从音乐中获得情感的体验和理性的认识,体会到音乐自身散发出的美。     

论如何上好中学音乐鉴赏课

在新课程改革下，强调教学过程是师生共同发展的互动过程，音乐“新谋标”指出“兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。”这是教师在新时期下面对学生对音乐鉴赏课的倦乏的一个极大挑战。     

多媒体技术在中职音乐教学中的应用

纵观现在的中职学生现状，可以发现他们大多数是很喜欢音乐的，但是对于音乐课的兴趣并不是很大，所以，如何提升学生的学音乐的动力，是一个迫在眉睫的问题。随着科技、网络和计算机的快速发展，多媒体在音乐教学中的应用也开始变得越来越多，使用多媒体技术，能够让学生享受音乐，并且是在视觉和听觉两个方面上。只有将学生带入了一个好的氛围，才能帮助学生更好的提高欣赏音乐的能力，学生也能够有机会更加深入的了解音乐。     

刍议从听音乐到学音乐

音乐的美感是听来的,会听音乐,才会欣赏音乐,也才会习得音乐,正如"音乐是听觉艺术"的道理。学会听音乐需要基本功,会听音乐的基本功虽然与一个人的天分有联系,但是,绝对离不开有意识的习练,习练有术者即学音乐有成者。     

浅析基于结构分析——音乐分析学中的价值核心

作为音乐最为重要的表现形式,音乐结构是理解音乐的基础,是音乐分析的重要途径。音乐的音色、节奏以及音高等要素在音乐创作中构成了多层网状结构,从而使音乐形成一个有机整体。深入分析音乐的结构,有助于掌握音乐的复杂构造及其动态痕迹,从而实现对音乐作品多维度与多层次的深入理解,以推动音乐创作实践的发展。本文在概述了音乐分析学的基础上,紧紧围绕音乐创作与形态分析两方面论述了基于结构的音乐分析即为音乐分析学的价值核心。     

浅析音乐教学在学生素质教育中的作用

音乐教育是我国素质教育当中的一个重要组成部分。在社会发展的同时，更多的学生加入到音乐艺术的行列中，为此．音乐对于学生素质的提高起着很大的作用。而作为一名从事音乐的教育工作者将把提高学生的素质做为一个重点．为新时代下音乐教育改革做举手之劳。本文也就对当今音乐教学对学生素质教育中的作用进行阐述．将自身所积累的经验为教学改革提供一点借鉴。     

健美操音乐的作用与编排

健美操的音乐作为健美操表演的一个重要方面,起到了带动效果的作用,我们常说的健美操音乐具有以下一些非常重要的特点,健美操音乐一般都比较轻快灵活,非常富有动感,让人听了就非常有活力,情不自禁的就想去跟着跳,健美操音乐能够很好的激发人们对运动的渴望.健美操音乐具有节奏感以及感染力,健美操音乐的作用和效果是可以带动健美操锻炼者的情绪、思维,加强对健美操每一个动作的熟练掌握,以及对健美操有一个引导作用,还有很强的渲染功能,可以说健美操音乐对于健美操非常重要.因此健美操音乐的编排也很重要,本文主要从健美操音乐的作用和编排两个方面进行分析.     

从德彪西的《意象集》看钢琴音乐印象美的体现

印象派音乐是十九世纪最后一种富于特征的风格,它反映了一个新时代的变化的初步迹象,是新世纪音乐的许多重要特点和精神意境的开始。模糊的轮廓,朦胧的色彩,不易分辨的色调变化,都是印象派音乐的明显特征。     

论流行音乐对课堂音乐教学的影响

笔者是一名音乐教师,曾经担任过中小学和中等职业学校音乐教师。面对音乐教学中出现的各种问题,始终抱着任重而道远的态度,兢兢业业去解决。最近发现了一个问题,学生过于喜欢流行音乐并对课本音乐产生了抵触情绪。对于这个问题,笔者认为所有音乐教师都应该认真思考,共商解决之策。     

关于音乐理论、视唱练耳教学整合的分析研究

音乐理论和视唱练耳都是音乐学习中的基础,是一个音乐人必须熟练掌握的音乐理论知识。二者虽然不同,但也具有一定的共性,只要将音乐理论和视唱练耳密切结合起来,相互作用、相互配合,就能取得相当不错的教学效果。本文对音乐理论和视唱练耳二者的整合策略进行了分析,并对二者教学整合的可行性与必要性进行了分析。     

论村上春树的音乐修养

日本作家村上春树是一个具有很高艺术修养的作家,对于音乐的深入理解,使他在文学创作上广泛运用音乐思维的结果,尤其是村上的小说创作,历来不缺乏音乐的元素,不仅有对古典、爵士和摇滚等具体的音乐类型的描述;还有对音乐歌词、曲调、节奏、历史背景等方方面面的描写。音乐对于村上本人和他的创作具有不可替代的意义。     

中国首例音乐版权交易的幕后故事

中国首例音乐版权交易的幕后故事文／凌紫，老克１９９６年１１月，古城西安。许多与音乐有关或无关的人，怀着一颗热诚的心，不约而同地集结在一起，为了他们钟情的音乐，为了一个与众不同的音乐人。他是新中国第一个在国际器乐比赛中获奖的作曲家。他一生追求音乐，至死...     

如何让音乐课受到学生的青睐

通过课堂实践,笔者深刻地体会到：音乐是美的源泉,音乐的内容充满情感和意志,它无时无刻不在我们身边,教师只要在教学中积极引导学生参与,培养他们的学习兴趣,增强音乐学习实践意识,让学生运用所学知识解决难题,就能让他们最大限度地发现美、创造美,这样美将会撒满音乐课堂的每一个角落,留住每一个学生的心。这样的音乐课堂会成为学生们快乐成长的美丽殿堂。     

城市社区音乐文化初探

伴随着社会经济的发展,社区音乐文化呈现出了多元化的发展趋势,是社会文化的一个表现形式,对于构建和谐社区,促进音乐文化的发展具有重要的作用。本文从城市社区音乐文化的现状、社区音乐文化的作用以及未来发展策略几个方面进行分析,为以后的城市社区音乐文化发展提供确实可行的发展方案。     

音乐教学的目的与意义探索

音乐它属于一种美学，是一门博大精深的学科，艺术哲学的一个分支；但是它涉及的面非常宽广，因此有很多音乐家们把它称为音乐哲学，在他们认为研究音乐美学就是研究哲学，这是不无道理的。音乐寓于哲学当中，我认为这是共性和个性的关系。因为事物的形态是多种多样的，入的审美也是多种多样化的，对什么是美就产生了各种各样的看法，因此这就是我们为何要学习音乐的关键。     

论小学音乐课堂教学的“起”“承”

每一个音乐课堂都是师生共同参与的过程,它既应充盈师生之间的生动互动,更应体现每一环节相对独立又与整体有机结合的特点,而起、承不失为一种很好的表现方式,它推动着音乐课堂抵达一个又一个成功的彼岸。     

论西方宗教音乐中的精神内涵

在西方音乐史的研究中,宗教音乐不仅是一个极其重要的研究领域,也是一个十分复杂的研究对象。我国对宗教音乐的研究起步较晚:19世纪中期以后,西方音乐文化逐渐影响到国内,20世纪初黄自、萧友梅、丰子恺等人致力于给国人介绍西方古典音乐;1949年以后,大量西方音乐通过前苏联传人国内;"文革"时期,由于受到极"左"思想的影响,西方音乐的研究一直停滞不前,直到80年代才逐渐步入正轨;而国内真正重视对西方宗教音乐的研究则始于90年代初期。这一时期,出现了一批重新审视宗教和西方音乐文化关系问题的文章,包括杨燕迪在对西方音乐的界定中写到:西方音乐"是以基督教文明为基质发展起来的艺术音乐",可见宗教对西方音乐文化的影响与基督教在音乐史中的重要历史地位已经逐渐得到了国内学者的普遍认可。     

我国音乐心理学的发展历程

作为音乐与心理学两个学科之间的一个交叉学科,它经历了一个漫长的发展过程,通过运用实验心理学等手段,结合其它相关学科的理论与方法,来研究人类的音乐活动和行为。当下音乐心理学已经成为我国心理学科发展过程中十分重要的研究课题,也是众多学者高度关注的研究热点。本文总结了我国音乐心理学的发展历程,并对此学科的发展现状作出了归纳,望与大家共勉。