评《恶心》

《恶心》大概是萨特在其生平一个厌恶政治的个人主义时期写就的,后来他把这个时期看作邪恶的存在。这部小说在阅读时常常被看作萨特一生中那个时期的直接表现,尤其是当他在写作时,与安东纳·洛根丁融为一体,并被看作拥护     

嫁接于西方现代派之木的台湾现代派小说

王文兴、七等生、丛甦等台湾现代派作家代表了最为彻底的“西化派”。王文兴的代表作《家变》宣告了作家对中国传统文化的摒弃和背叛,艺术上借鉴了意识流和存在主义小说的技巧;七等生的代表作《我爱黑眼珠》则是对萨特存在主义哲学的形象化诠释;丛的《盲猎》思想上受存在主义哲学中虚无主义的影响十分明显,写作手法上显然受卡夫卡和约瑟夫.海勒《第二十二条军规》的影响。     

《厌恶》的叙事模式及其存在主义思想

萨特的《厌恶》是一部日记体小说，整部小说采用第一人称叙述视角展开叙述，具有真实感和可信度。《厌恶》集中体现了萨特的存在主义哲学思想，存在是恶心和荒谬，是本质和意义的缺失，是虚无、偶然和苦闷，但同时它也是自由。     

卡夫卡与大江健三郎作品中的“边缘意识”

卡夫卡与大江健三郎分别是20世纪东西方最具代表性的作家之一.由于各种因素的相互碰撞使他们自身具有“边缘意识”,并且两位作家都在不同程度上将“边缘意识”融入自己的作品之中.文章选取卡夫卡的代表作品《城堡》与《审判》以及大江健三郎获得诺贝尔文学奖的两部作品《个人的体验》与《万延元年的足球队》来分析与比较作品中的“边缘意识”.     

康拉德的矛盾：在反殖民主义与殖民意识之间徘徊——也读《黑暗的中心》

约瑟夫·康拉德(Joseph Conrad,1857—1924)的《黑暗的中心》Heart ofDarkness)是现代英国小说史上第一部涉及海外殖民的作品。这部小说自1902年问世以后,受到西方文学界的高度评价。美国评论家艾尔伯特·J·格拉德称它为“用英语创作的最伟大的几部小说之一”;[1](P9)另一位评     

东方“变形记”——村上春树《寻羊历险记》与卡夫卡《变形记》的比较

村上春树深受西方现代小说大师卡夫卡的影响,二人之间的联系可以找到许多佐证。作为“鼠”系列三部曲的最后一部,《寻羊历险记》写“鼠”最后因被“羊”侵入身体而自杀,这一具有魔幻色彩的非现实情节,与卡夫卡代表作《变形记》有异曲同工之妙,存在影响关系。卡夫卡通过《变形记》表达了西方个人在现代异己力量压迫下的被“异化”,“寻羊”即是“寻洋”,《寻羊历险记》则通过相似的故事模型,写出了日本人在外来异己力量侵袭下的自我陨灭,无论在故事模型,还是在小说内涵上,都堪称东方“变形记”。      

从《苍蝇》看马克思对萨特的影响

萨特的《苍蝇》是一部存在主义在戏剧上的代表作.对于萨特的这部早期作品,一般都是从存在主义角度来理解,因而都忽略了马克思对他的影响.本文作者在对《苍蝇》同时期的萨特思想及其胡塞尔、海德格尔思想的比较分析之后,联系萨特晚年的自述,确认萨特此时不仅接触过马克思著作,而且不自觉地接受了马克思的影响.就《苍蝇》而言,这种影响主要表现在三个方面:(1)贬损神道;(2)超越“彼岸”;(3)重视实践.     

编后记

<正>本期含“名家特稿”“中山大学学术名家访谈”“词学研究”“中国现代小说的起点”“高水平的对外投资与国内国际双循环”等专题专栏，专题专栏导语之外，刊文凡17篇。诺贝尔文学奖获得者法国作家加缪的小说《局外人》，自20世纪中叶问世以来，就成为一种被持续关注的对象。作为一部被认为具有存在主义倾向的小说，在最初的关注者中，法国哲学家的声音是洪亮的，萨特、罗兰·巴特等都曾不吝赞美，几乎创造了问世即经典的传奇，后来也果然高居《世界报》主持发起投票产生的100本“20世纪最好的书”排行榜的第一名。     

《阿Q正传》和《变形记》哲理内涵比较

鲁迅和卡夫卡是在思想、气质、个性和风格诸方面都反差极大的两位伟大的现代作家。鲁迅是清醒的理性主义者,念念不忘此岸世界;卡夫卡是虔敬的宗教徒,对彼岸世界念念不忘。鲁迅是真的猛士,拥有“粉碎一切”的勇力;卡夫卡是“软骨头”,哀叹“一切粉碎了我”。鲁迅是现实主义艺术家;卡夫卡是表现主义艺术家。鲁迅富有幽默感;卡夫卡几无幽默感。…… 但是,这样两位作家的中篇小说代表作——《阿Q正传》和《变形记》,在哲理内涵的表现上却存在着引入注目的“异中之同”,它们都揭示了异化;并且,又存在着更加引人注目的“同中之异”,即《阿Q正传》主要以现实主义艺术方式,从客观角度描绘出了人在社会里的异化处境——阿Q作为一个愚昧麻木的农民在封建性未庄的异化处     

论萨特的社会历史观——对《辩证理性批判》的批判

《辩证理性批判》这部书,是萨特临“知天命”之年的得意之作,为写此书,他是化费了心血的。他曾回忆道:“这本书把我咬住了,占去我的全部时间,我每天工作十小时……我的确感到必须完成这本书”。(《七十岁自画象》,引自《萨特研究》,1981年中国社会科学出版社出版,第64--65页)当其好友米雪尔·贡达提到他为写《辩证理性批判》“把身体搞坏了”而表示惋惜时,萨特却自豪地说:“健康是干什么用的?与     

试论郭沫若的《牧羊哀话》

在现代文学史上,鲁迅和郭沫若几乎是同时升起的两颗文学巨星。他们都是现代文学的伟大奠基者。但是,人们在评价这两位巨星时,往往只论及鲁迅对现代小说创作的奠基作用和郭老对新诗发展的开拓功绩。这样说当然不能说不对,但却不够全面。其实,鲁迅对新诗发展,郭老对小说创作,也都有着重要的贡献。鲁迅自己就说过,他在新诗发轫时期,“也做了几首新诗”,“因为那时诗坛寂寞,所以打打边鼓,凑些热闹;待到称为诗人的一出现,就洗手不做了。”(《集外集·序言》)与这种情况相类似,郭老在现代小说创作方面也起了     

《情感教育》和福楼拜的科学化直观描写

一八五七年《包法利夫人》的问世,引起了法国文学界的骚动,也成就了福楼拜在法国文学发展史上的地位。尔后第十二个年头,作家又发表了另一部长篇小说《情感教育——一个青年人的故事》。作者为这部小说反复推敲,不断修葺,几乎耗尽了整整五年的心血,但它却遭逢了另一种际遇。在当时,除了曾赢得波德莱尔、左拉、屠格涅夫等“慧眼”的好评之外,总的反响(尤其在法国国内)对福楼拜是极为不利的,一些批评家甚至把它斥为失败的作品,“故事情节呆板”、“人物形象苍白”、“写作手法平淡”云云翩然而至。即使是福楼拜的好友、深孚众望的乔治·桑也直言不讳地说这“是一部不为人了解的书”,她还责备作者对自己人物的态度过于隐晦,以至使读者无法看出作者的意图。这一切都使福楼拜大为失望,一八七○年六月廿九日,他在一封信里不无感慨地写道:“赞赏我最近这部小说的人太少了。”     

震撼人类及人类思想史的悲剧哲学——维特根斯坦哲学及其心灵缩影

<正> 不知从什么时候起,颂歌消失了,悲歌也消失了,近代文化舞台上的幕后诅咒的咒语沸沸扬扬:海德格尔诅咒虚无,萨特诅咒厌恶,卡夫卡、加缪诅咒荒谬绝伦……终于,这场诅咒迎来了— 人类心灵上空的原子弹 1945年8月6日,一个惊叹号,如同从天空降下的一滴水,“叮咚”一声落向日本的生存空间……第三天,又降下了一滴……人类对自己的一切创造品都编     

《红楼梦》的现代主义文学特色

现代主义文学具有杂揉化、“元小说”化、神话化、魔幻化、未完成性、象征性等多种特色,在内容上也表现为对人的命运以及人与他所处的生存环境之间乖谬关系的关注,这些特点在《红楼梦》中也有所体现。正如博尔赫斯能视韩愈为卡夫卡的先驱者、《获麟解》“或多或少都具有卡夫卡的特色”一样,我们也可视曹雪芹为现代派的先驱者,《红楼梦》“或多或少”具有现代主义文学的特色。《红楼梦》与现代主义文学在“形式”“调子”和“思想”等方面都具有不少的“相似”之处。《红楼梦》对“传统的思想和写法”的“打破”是空前的！     

活着,做一个人——评波伏瓦的《人都是要死的》

1986年4月,法国著名的作家和社会活动家西蒙娜·德·波伏瓦永远告别了她为之奋斗的人类世界,但她的思想与创作并未消失。长篇小说《人都是要死的》(1946)就是她的文学创作的一部很有意义的作品《人都是要死的》如同萨特的《恶心》一样,是存在主义文学的代表作。它融汇了作家的哲学思想结晶与艺术创造的才华。波伏瓦正是用这部作品参加了战后对存在主义的大辩论,同萨特、加谬一起把存在主义文学发展起来,从而形成一种文学浪潮,波及世界各地。     

“卡夫卡式”略论

<正> 奥地利德语作家弗朗兹·卡夫卡(1883—1924)是本世纪初欧洲文坛上一位独特的作家,这位终身未婚、身体赢弱的保险公司职员,1935年,即他去世后的十一年,由其挚友马克斯·勃罗德违背他的把他的著作“全部予以焚毁”的遗愿,出版卡夫卡六卷本文集。尽管当时纳粹政权禁止其发行,但它却不迳而走,在欧美各国形成一股“卡夫卡热”。1958年又出版了卡夫卡九卷本全集。1963年为纪念卡夫卡诞生八十周年,在他的故乡布拉格举行了卡夫卡国际讨论会,卡夫卡成为一位有广泛影响的国际作家。1982年一位西德学者约阿希姆·翁塞德在他的专著《弗朗兹·卡夫卡》中指出,世界上研究卡     

诠释荒诞--试比较萨特与加缪文学作品

萨特和加缪都是法国著名的存在主义作家,萨特的日记体长篇小说《恶心》、短篇小说《墙》、剧本《禁闭》和加缪的中篇小说《局外人》、长篇小说《鼠疫》等都是存在主义文学的代表作品。这些作品都对世界的荒诞性进行了诠释,认识到世界的荒诞和无意义以及存在的荒诞与虚无。《恶心》作为萨特很重要的一部存在主义文学作品,通过主人公安东尼·洛根丁的经历诠释出世界的荒诞性。洛根丁是一位青年历史学家,在印度支那呆了六年之后回到法国,到布城的图书馆收集18世纪法国的神秘冒险家德·洛勒旁侯爵的资料,三年来他在这座小城里孤零零地活着,无所…     

卡夫卡《审判》中的艺术特点及思想价值

作为现代派的先驱和杰出的表现主义作家,卡夫卡一生留下的作品并不多,但他的每部作品都给人以心灵的强烈冲击。他把对人,对社会的思考融入自己的小说中,产生独特的艺术效果。卡夫卡的《审判》就是一部体现他艺术特色及思想深度的小说。这里,探讨小说《审判》荒诞、具有象征意义及充满艺术悖论的艺术特点以独特的思想价值。     

一部反传统的小说——《窥视者》

《窥视者》是法国新小说派领袖阿兰·罗布—格里耶的代表作。它典型地反映了新小说派反传统的特点。这部作品在艺术方面的基本特征主要体现为:第一,以“物本主义”代替“人本主义”:第二,巴尔扎克式小说的终结——故事、人物的瓦解;第三,迷宫般的结构形式——重复法、反射法、时空交错法等。这些特征既体现了新小说派反传统的一面,又体现了新小说派创新的一面。     

流浪汉小说的艺术模式及其功能

十六世纪中叶,西班牙出版了一本佚名的小说—《托美思河上的小拉撤路》(中译本名《小癞子》),它开创了欧洲文学史上一个新的文学样式—流浪汉小说。从它问世直到十八世纪,欧洲各国作家竞起仿效,创作出了一个庞大的“流浪汉家族”。其中在文学史上名望较高的有德国格里美尔斯豪森的《西木卜里西木斯》(1669,中译本名《痴儿西木传》)、法国勒萨日的《吉尔·布拉斯》(1715—1735)、英国斯茉莱特的《兰登传》(1748)等。