政治意识形态对戏剧革命的影响——以《沙家浜》为例

现代京剧《沙家浜》是八大样板戏之一,其诞生历程离不开当时政治氛围与意识形态的影响,具体体现为主题、内容、唱腔等方面的改编变动。从《沙家浜》这个典例,可窥见样板戏"一线二革三突出"的创作特点。样板戏在中国戏曲史中有着特殊的价值意义。     

论样板戏“英雄典型”及其艺术偏差——兼论样板戏实验的美学成本

样板戏看似浑然一体,实则含混复杂,存在一个被逐步提纯、净化的过程,这一点,通过考察样板戏如何塑造无产阶级英雄典型,就可以看得格外分明。早在1966年,《纪要》就已明确了无产阶级英雄典型的顶层设计——英雄形象应该具有红色题材、一号主角、组织化身、高大全型这四个特点。揆诸样板戏的诸多英雄形象,柯湘最完美、典范地实现了这样的顶层设计,而《白毛女》、《沙家浜》、《红色娘子军》等作品中的英雄形象与之则存在较多龃龉乃至矛盾。为了尽可能完满地实现顶层设计,这些样板戏一般都进行过反复的和大规模的修改,而修改的重心则是删除英雄身上的人情味、女性美和传奇性,从而使他们与党的意志保持高度一致。     

好一个秀美的沙家浜

因为一个样板戏而出名的旅游景点,沙家浜算是头一份。这个被称为红色经典的景点对我们这个年龄的人来说,有着特殊的吸引力。去年年底,我们几个退休教师30多人一起游览了沙家浜。一听要去的地方,大家就非常高兴,往日舞台上、荧屏里的阿庆嫂、沙奶奶、刁德一的形象在我们眼前环绕。     

祛魅之后的“英雄人物”为何如此尴尬--中篇小说《沙家浜》产生的文化语境透视

中篇小说《沙家浜》作为对同名样板戏的改写,借解构"经典"之名,以时尚的"包装"来寻求卖点。其写作出发点是后现代主义文化背景下的平民主义写作立场。它通过对样板戏中"英雄人物"的戏谑化解构,给消费时代的大众读者提供了一套后现代商业文化色彩的文学快餐,同时也是当下文学写作精神困境的表征。     

从一个脸谱走向另一个脸谱——不同历史文化语境下的今昔《沙家浜》

文章试从塑造“高大全”英雄的样板戏《沙家浜》与解构英雄,重塑凡人的小说《沙家浜》进行对比性阅读中揭露不同历史文化语境对今昔《沙家浜》的影响。可以说,《沙家浜》无论是往日作为“图解政治”之工具还是今天作为之“彰显欲望”手段都可以看成是文学在不同时代遭遇的性质相同的写作困境———外部环境对文学的过多干扰。     

“阿庆嫂”与谭震林

大凡经历过“文革”的人,都对“革命样板戏”《沙家浜》的剧情耳熟能详。但是,对于这一剧目是取材于一个真实的故事,却未必人人皆知。剧中的阿庆嫂、郭建光、胡传魁、刁得一都确有生活原型。“阿庆嫂”不仅掩护过以“郭建光”为首的新四军伤病员,而且还搭救过老一辈无产阶级革命家谭震林。 《沙家浜》中的“沙家浜”就是今天的江苏省常熟市董浜镇。当年,这里远离县城,地处水网地带,土豪劣绅势力薄弱,群众基础较好,被新四军开辟为抗日根据地。 “阿庆嫂”的原型名叫陈二妹,     

革命化写作的失守与民间写作的坚守——革命现代京剧《沙家浜》的嬗变

京剧《芦荡火种》在更名《沙家浜》之后,历经三级跳远,最终成为革命现代京剧"样板戏"的首批次剧目。在这个蜕变的过程中,似乎是革命化的进一步加强,实则是传统京剧艺术的回归,民间写作力量依旧占据了《沙家浜》京剧艺术的主体部位。虽然还是党的领导,还是武装斗争的主题,却是借助民间写作的力量得以实现。形成了革命化写作的失守和民间写作的坚守态势。     

拨“样板戏”创作之乱

一九七七年二月十三日,文化部批判组在《人民日报》上发表了《还历史以本来面目》一文,对江青掠夺八个革命文艺作品成果的罪行进行了全面的揭露。当时,由于刚刚打倒“四人帮”不久,有些理论是非来不及澄清,因此文章仍把这八个作品视为“样板戏”,没有从反面指出它们的问题,《人民日报》编者按还指出“要正确地总结革命样板戏的经验”。 今天,在我们公开批判林彪勾结江青炮制《纪要》的时刻,有必要用实践是检验真理唯     

祛魅之后的“英雄人物”为何如此尴尬——中篇小说《沙家浜》产生的文化语境透视

中篇小说《沙家浜》作为对同名样板戏的改写，借解构“经典”之名，以时尚的“包装”来寻求卖点。其写作出发点是后现代主义文化背景下的平民主义写作立场。它通过对样板戏中“英雄人物”的戏谑化解构，给消费时代的大众读者提供了一套后现代商业文化色彩的文学快餐，同时也是当下文学写作精神困境的表征。     

“三突出”是复辟资本主义文艺的反动原则

文艺战线始终充满尖锐、激烈的阶级斗争。毛主席反复告诫我们,要警惕阶级敌人利用文艺这个武嚣搞反革命复辟的阴谋活动。“四人帮”反党集团为了把文艺变成他们篡党夺权的工具,一方面宣称“从《国际歌》到革命样板戏,这中间一百多年是个空白”,将无产阶级革命文艺的光辉业绩扫荡一空。一方面抛出一系列修正主义文艺谬     

文艺作品社会作用的特点

邓小平同志在四次文代会的祝辞中提出了要注意文艺作品的社会效果问题.这是一个科学命题,它的内涵十分丰富,需要运用多种科学知识进行研究,才能逐步得到一些科学的理解,从而对于加强文艺作品的社会作用或效果真正有所裨益.在这个问题中一个十分重要的侧面是要研究文艺作品产生作用的特点,研究文学艺术教育作用和其它教育手段的区别.鲁迅曾说:“革命之所以于口号、标语、布告,教科书……之外,需要文艺者,就因为它是文艺”(《革命与文艺》)文艺作品产生作用的特殊渠道是什么?它具有什么独特的,不可取代的作用?本文想针对这两个问题,谈一点浅见.     

百姓“喜闻乐见”：和谐社会的重要文艺理念——《讲话》之“经”与“权”的思考之三

我国当前文艺理念呈现多元化景观,文艺作品评价的标准多种多样,各自为政。而在"建设和谐社会"的年代,不同标准之间应该有异中见同的交汇点,这个交汇点只能是毛泽东《讲话》中"为中国老百姓喜闻乐见"的标准。近年文艺接受的典型事例已经显示,持意识形态标准评价文艺作品完全可以达到上下一致的喜闻乐见。从现代文艺大家到台港优秀作家也都做出了兼顾精英标准和"喜闻乐见标准"的创作业绩。在"建设和谐社会"的大目标下,经营百姓喜闻乐见的多元文艺,是不同种类文艺发展的必由之路。     

《沙家浜》“胡司令”生成记——兼论社会主义文艺反面人物叙述经验

现代革命京剧《沙家浜》及其前身沪剧《芦荡火种》取材于“新四军江南抗日义勇军”36位伤病员真实抗日事迹,其中胡司令也以现实中的胡肇汉为原型。不过,现实生活中的胡肇汉残忍、嗜杀,相较于艺术形象胡司令,《沙家浜》对人物原型有明显美化之嫌。何以要冒天下之大不韪美化革命的敌人？这与社会主义文艺独特的反面人物叙述经验有关。呈现在《沙家浜》中的胡司令,既不是原型追求“乱世英雄”之梦的自我,也非他者建构可以简括,而是一种应传统“斗”之喜剧机制要求而生的坏得可爱的反面人物。此种兼容革命讲述与大众之法的反面人物叙述法,是值得总结、重视的社会主义文艺经验。     

文艺“剧中人”与历史“剧作者”——《龙江颂》剧组在葛隆大队的经历

习近平总书记在2014年文艺工作座谈会上关于"人民是历史的‘剧中人’,也是历史的‘剧作者’"的讲话为文艺作品的研究带来了新的思路和视角,文章以此为起点思考样板戏《龙江颂》创作中背后的"剧中人"与"剧作者"。作为社会主义建设时期重要的文化符号,《龙江颂》主题经过不同文艺工作者近十年的创作,形成了报告文学、新闻报道、诗歌、话剧、样板戏等文艺形式。1969—1970年,现代革命样板戏《龙江颂》剧组三次在上海嘉定外冈公社葛隆大队体验生活,以时任党支部书记周丽琴为代表的葛隆大队的干部群众也成了《龙江颂》背后的"剧中人"与"剧作者",演员李炳淑所观察和学习的周丽琴成为《龙江颂》女主角江水英的舞台形象原型。作为社会主义建设时期新农村的典型代表,葛隆大队为《龙江颂》的创作提供了宝贵的生产劳动体验,《龙江颂》的演出也鼓舞了葛隆大队的生产实践并在教育和召唤群众成为社会主义建设主体方面起到了积极的作用。文章以周丽琴、薛友忠等口述历史为基础,结合相关文献,回溯《龙江颂》剧组在葛隆大队的创作细节,挖掘舞台背后的历史,努力呈现艺术创作与人民群众生产生活之间的关系,进而补充了《龙江颂》的创作史料和历史语境,为研究者重思文艺与人民群众生产生活的关系,还原艺术创作与人民生活相互影响、相互塑造的过程提供一个历史性的参照。《在延安文艺座谈会上的讲话》八十周年之际,回溯《龙江颂》剧组在葛隆大队的经历,对于实现"剧中人"与"剧作者"新的连接以及思考在新时代如何产生像《龙江颂》这样具有思想引领作用的文艺作品具有启发意义。     

《淮南子》文艺理想观

《淮南子》的文艺理想观是对儒道文艺思想的融汇整合.首先,关于文艺本质观,《淮南子》坚持了文艺是社会现实的真实反映,又强调了它是人的心灵自由创造的产物,是社会功用和审美的统一.其次,《淮南子》从艺术的特征、艺术的源动力以及艺术的审美效果等三个方面论述了"至情"观,第一次全面突出文艺创作的情感审美特征,其影响深远.再次,关于文艺作品的审美风格,《淮南子》主张阴柔与阳刚并举,自然美与人工美相得益彰.     

神话原型的裂变与文代传统的创造性转化——文艺演变的二律背反

只有将文艺自身看作是一个有序的系统,才有可能谈及文艺演变。在我们惯用的“文艺演变"这一术语背后,隐藏着这样的事实:人类所有的文艺作品都不是孤立存在的,它们之间存在着某种特定的关系,但是,由于人们一直急于探究文艺演变的本质规律,反而造成了对“文艺演变"自身所蕴含着的某种特殊规定的忽略。说到“文艺演变”,无疑地意味着对文艺整体性的肯定,而这种整体性就是古往今来、浩繁无际的文艺作品的某种内在一致性,现代心理学家们将它阐释为原型。换言之,原型就是使文艺自成系统的内在契因。     

刘飞将军与《沙家浜》

京剧《沙家浜》可谓家喻户晓，与《沙家浜》有关的人和事，散见于报刊上的也不少，但有一个人物未见提及，他就是１９５５年被国务院授予中将军衔并荣获二级八一勋章、一级独立自由勋章、一级解放勋章的刘飞。可以说，不是刘飞将军也许就不会有《沙家浜》。他曾在阳澄湖上领导过４０多个伤病员，是《沙家浜》中郭建光的人物原型之一《沙家浜》一剧的素材，来源于１９３９年发生在苏南阳澄湖上的故事。那年９月下旬，以新四军为主力的江南抗日义勇军（简称“江抗”）击退了国民党“忠义救国军”的大规模进攻。为避免与国民党军发生更大冲突，…     

坚持毛主席革命路线就是胜利——学习革命样板戏的体会

在毛主席《在延安文艺座谈会上的讲话》光辉思想指引下,在江青同志的亲切关怀、精心培育下,革命样板戏经过千锤百炼,精益求精,终于在两个阶级、两条道路的急风暴雨中登上了文艺舞台,从根木上改变了文艺舞台为封、资、修文艺黑线所统治,为地主资产阶级少爷小姐、才子佳人所霸占的面貌,工农兵的英雄形象占领了文艺舞台,把颠倒了的历史重新颠倒了过来。全面实践了毛主席的革命文艺路线,显示了我国无产阶级文艺革命所向披靡的巨大威力,展现了无产阶级文艺革命的光辉前景。革命样板戏,从反映二十年代斗争生活的《杜鹃山》到反映六十年代斗争生活的《海港》《龙江颂》,深刻地反映了半个世纪以来我国无产阶级和广大人民群众在中国     

反思与观照:历史视域中的“样板戏”

文革期间,江青利用毛泽东对文艺界工作的不满,大树"革命样板戏"。"样板戏"迅速在全国范围内普及。同时,江青对不合其口味的文艺形式进行打击、压制,出现了"样板戏"一枝独秀的景象。文章试对"样板戏"走向辉煌的过程及其原因进行探析。     

"红色经典"与我们的时代

近十年来,随着"红色经典"改编的电视剧的播出以及"红色经典"作品的畅销,"红色经典"再掀热潮。但在这片热潮中,也出现了一些不和谐因素,这主要表现在对京剧《沙家浜》的改写、对小说《林海雪原》等"红色经典"的改编中,种种极不严肃的态度和做法已经受到舆论的关注和批评。这说明,对于"红色经典"与"红色经典"现象作进一步讨论和研究仍然十分必要。为此,本刊特组织了这组笔谈。樊星先生的文章,从时代精神、历史选择和学术研究三个方面,阐述了"红色经典"的当代意义;张志忠先生的文章,从创作发生学角度探讨了"红色经典"作者在历史记忆与现实关照之间的复杂心态;余志平博士的文章,从经典标准、时代需要及改编原则几个角度对"红色经典"作了一些颇有意义的思考。我们期待着这组笔谈能有助于人们更加科学地对待"红色经典",并进而拓展"红色经典"研究的新思路。