歌剧《洪湖赤卫队》中韩英主要唱段的演唱艺术处理

歌剧《洪湖赤卫队》在我国歌剧史上享有崇高的地位。本文针对歌剧《洪湖赤卫队》中人物韩英（女高音声部）主要唱段的演唱处理作尝试性的分析研究，分析了两个主要唱段《洪湖水，浪打浪》和《看天下劳苦人民都解放》，从音乐分析、情感把握、风格特色、演唱技术与技巧等方面进行了详细的阐述，并对全剧的演唱艺术处理陈述了自己的观点。     

论歌剧《原野》的金子形象

歌剧《原野》已上演了二十年,这部作品以大胆的探索创新、精巧的整体构思、鲜明的音乐形象引起人们的关注,赢得了广泛的赞许。作曲家金湘也由此被外国媒体称为“中国的普契尼”;同时被国内称赞为“举起中华民族乐派大旗的音乐家”。时至今日,歌剧《原野》经受住了时间的考验,越来越受到听众的喜爱。《啊,我的虎子哥》是《原野》女主人公的最具表现力的,也是演唱技巧较难的一个唱段,对整部歌剧也起到了点睛的作用。本文对主人公金子的主要唱段《啊,我的虎子哥》演唱特点进行探究,并在演唱实践过程中对金子这一人物的形象塑造进一步探索。     

谈咏叹调《来到你身旁——咪咪的告别》的艺术特点与演唱处理

四幕歌剧《艺术家的生涯》是普契尼最重要的代表作之一,它成功塑造了绣花女"咪咪"这一感人肺腑的悲剧性角色,其中《来到你身旁——咪咪的告别》这首咏叹调是女主角咪咪十分重要的唱段,充分表现了咪咪细腻而丰富的内心情感,十分感人!文章对这首咏叹调的艺术风格、音乐特点、戏剧情节等方面进行了细致的艺术分析,从而进一步挖掘其音乐的内涵,帮助我们在演唱的过程中处理好这首作品,准确地表达人物的思想感情、再现人物的歌剧形象。     

歌剧《原野》主人公“焦大星”的人物心理及演唱处理

歌剧《原野》在中国歌剧史上具有划时代的意义,又被称为＂国际歌剧史上一部伟大的爱情歌剧＂。这部作品完美的结合了东方传统美学和西方现代作曲技法,以大胆的探索创新、精巧的整体构思、鲜明的音乐形象赢得了广泛的赞许。在这部歌剧中,焦大星的情感是贯穿整部歌剧的线索之一,他的咏叹调《哦,女人》是男主人公最具有表现力的,也是演唱技巧较难的一个唱段。表现了焦大星人物＂懦弱型＂的性格特点以及复杂而又矛盾的心理特征。     

普契尼女高音咏叹调的演唱风格——咪咪、托斯卡、巧巧桑的经典唱段分析研究

咏叹调是歌剧音乐中优美动人、最具有音乐魅力的声乐体裁,它是歌剧唱段的核心,它的存在能使全剧华彩盎然、气韵生动。进入咏叹调的学习标志着演唱者或声乐教学对象在音乐修养方面已经基本符合了大型作品的演唱要求,声乐水平已经达到了一个高度。但是,要想较完善的唱好咏叹调,仅仅从声音上要求是不够的。在普契尼女高音咏叹调的演唱和教学中,应该让歌唱者了解到普契尼女高音咏叹调的歌剧剧情、唱段背景、旋律特征,更好的把握歌曲演唱的风格。     

普契尼塑造女主人公的音乐语言解读——以咏叹调《人们叫我咪咪》为例

著名的女高音咏叹调《人们叫我咪咪》是意大利作曲家贾科莫普契尼的四幕歌剧《波西米亚人》中的著名唱段。作曲家普契尼运用简单朴实的乐句和平稳流畅的旋律,向我们揭示了一个纯真少女初涉爱情时,由羞涩—犹豫—向往—打开心扉的心理变化。论文通过对咏叹调的曲式、主题、和声、配器、演唱等方面的分析,阐述了作曲家对咪咪这一角色的演绎。     

浅论《卡门》的舞曲风格

歌剧《卡门》具有浓郁的地方色彩,充满新奇性和异国情调。采用别具一格的舞曲的形式,在曲中强烈的节奏表现了不同的人物性格,弦乐和打击乐活泼地奏出使其色调和激情大放光彩。西班牙的塞维亚城发生的爱情悲剧中出现许多经典的唱段,尤以《哈巴涅拉舞曲》、《赛吉迪亚舞曲》、《吉普赛舞曲》最能表现吉普赛人豪放的性格。《卡门》这部歌剧也成为法国歌剧史上的一朵奇葩。     

浅谈歌剧《唐璜》的写作风格

莫扎特的歌剧《唐璜》，据拜伦同名诗体小说改编，虽然貌似喜剧，实则悲剧色彩浓郁，是古典主义歌剧杰作。如果从艺术风格和写作技法对《唐璜》的剧情和唱段分析，可加深人们对其艺术魅力的认识，也能对歌剧的创作与表演提供有益的借鉴。     

就这么简单

有一期《开心辞典》,有位男选手在这样一道选题上卡住了:“歌剧《白毛女》中,杨白劳给喜儿买红头绳的钱,是卖什么换来的?答案有四个,分别是豆腐、煤渣、稻种、烧饼。”对我来说,这个题再简单不过了,王小丫也唱起了歌剧中的两句:“扯上二尺红头绳,给我喜儿扎起来。”然后提示他,这两句在前面的那唱段里就有答案。     

论咏叹调“花之歌”的艺术内涵与演唱风格

以歌剧《卡门》中唐.荷塞的咏叹调＂花之歌＂为中心,通过将其放置在唐.荷塞这个歌剧人物的戏剧性格整体情境发展背景中来探讨其音乐特征和演唱风格,希望通过讨论为声乐演唱者深入理解作品,进而正确演唱这首咏叹调提供帮助。     

音乐剧《猫》中经典唱段《回忆》的音乐和演唱研究

《回忆》是音乐剧经典之作《猫》中的经典唱段,以其优美动听、感人至深的旋律风靡全球。本文对《回忆》的旋律、曲式结构、调性等进行了分析,并结合自身体会对该曲的演唱处理进行了详细的论述。     

古道热肠李光羲——李光羲先生当选社区委员采访手记

李光羲 中央歌剧院男高音歌剧演员 1956年因主演新中国第一部古典歌剧《茶花女》而成名,并在柴可夫斯基的《叶甫根尼·奥涅金》、阿塞拜疆的《货郎与小姐》、民族歌剧《刘胡兰》、《阿依古丽》、《第一百个新娘》、《夺印》等歌剧中任主角。1964年参加《东方红》大歌舞,演唱“松花江上”。几十年来,在音乐舞台上保留着上百首为群众喜闻乐见的中外曲目,如“相逢在匈牙利”、“红日照在草原上”、“牧马之歌”、     

郭兰英多彩的人生画卷(八)

彭丽媛是音乐学院学生中的尖子,受到学院领导和老师们的器重。郭兰英到学院来了,所以院领导决定,让郭兰英在给学生们授课的同时,专门安排时间为彭丽媛单独授课。她不仅教彭丽媛如何唱歌,还教彭丽媛如何练习各种基本功。特别是在教彭丽媛演唱歌剧《白毛女》、《小二黑结婚》的核心唱段时,还给彭丽媛详细讲解剧中的规定情境,教彭丽媛在歌剧中如何把握和刻画人物,并不厌其烦地亲自给彭丽媛作示范表演,音乐学院的老师们说,郭兰英的示范表演,真是手无虚指,目不空发,看山有如山常在,看水恰似水长流。在郭兰英的教导下,彭丽媛在演唱艺术方面有了突…     

浅析《乡谣》的演唱艺术

《乡谣》以人们熟知的河北音乐《小白菜》为主要素材,音乐亲切、自然、舒展、深情。演唱的咬字吐字清晰、明确,呼吸连贯、自如,共鸣以混合共鸣腔体为主。其中润腔的运用,使唱段风格更具特色。     

歌剧《伤逝·风萧瑟》的音乐分析及演唱处理

歌剧《伤逝》改编自鲁迅先生的同名小说《伤逝》,《风萧瑟》是这部歌剧中"秋"的一部分,也是一首咏叹调女高音歌曲。本文从作者创作背景、音乐形象、演唱处理等方面对这首咏叹调歌曲进行分析,认为《风萧瑟》这首歌曲唱词优美简洁、富有诗意,旋律哀婉动人、引人入胜。     

冲突性咏叹调:为艺术,为爱情——《托斯卡》著名唱段"为艺术为爱情"演绎手段分析

一部艺术歌剧或一段浓缩的精神生活是作曲家和诗人有感而发的创作,而对艺术歌剧时代精神和艺术风格的"把握",对角色性格和歌剧特色的"解读",对演唱处理和演绎技巧的"表现"均是对作品的二度创作。演唱者只有通过对作品全面深刻的认识,才能更好地诠释作品,形成作曲家、诗人、表演者三者的统一,最终求得演唱的最佳效果。     

论音乐剧唱段的演绎思维——基于戏剧表演的视角

音乐剧唱段是剧作者与作曲家为塑造人物形象和营造戏剧情境而创作的综合性戏剧片段。音乐剧唱段演绎应根植戏剧表演要义:准确塑造人物形象，营造戏剧情境。从音乐剧唱段演绎要把握戏剧、音乐、语言、演唱、形体等五个因素，理解人物形象典型性格及音乐剧的情境，辩证思考“技术与内容”“音乐与戏剧”“演员与角色”“歌舞与故事”之间的关系等维度，分析音乐剧唱段演绎的逻辑思维、形象思维、辩证思维，解决音乐剧唱段演绎中出现的“人保音乐”“人保词”“人保戏”等失衡问题，确立“音乐保人”“词保人”“戏保人”音乐剧唱段演绎路径。     

浅析二胡曲《洪湖人民的心愿》

《洪湖人民的心愿》是闵慧芬根据歌剧《洪湖赤卫队》中的《看天下劳苦人民都解放》的唱段改编而成的.该文通过对作品《洪湖人民的心愿》的创作背景进行分析,深入挖掘该作品的文学内涵.通过对该乐曲所描写的故事情节,开发出演奏技巧.对更好的了解作品,演绎作品,感悟作品做铺垫.     

论两首歌剧咏叹调演唱的呼吸应用

文章选择了莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》中的《哪里去了,美好时光》和普契尼的歌剧《艺术家的生涯》中的《人们叫我咪咪》两部作品进行呼吸应用的分析及对比。针对呼吸过程的四个阶段,探讨两部作品在演唱中呼吸应用的差异,从而更好地理解应用不同的呼吸对塑造不同人物的作用及其所具有的艺术魅力。     

歌剧《尤利乌斯·凯撒在埃及》中阿奇拉角色探析

亨德尔歌剧《尤利乌斯·凯撒在埃及》是其上演最多的歌剧,该剧中男中音角色阿奇拉虽非主要角色,但在男中音定位尚不明确的巴洛克时代,其对戏剧冲突的促进作用已不可小视,角色形象也较完整,具有重要的研究价值。通过对剧中阿奇拉角色性格和音乐形象的塑造、曲式结构和伴奏手法以及该角色在剧中的纵向脉络和横向影响进行分析,较全面论述了阿奇拉角色的塑造方法,有助于更深入地了解亨德尔歌剧的风格特点和创作手法。