论曹禺创作高峰的形成与发展

一、《雷雨》是曹禺创作的高峰曹禺是中国现代杰出的剧作家，从1933年《雷雨》问世至今，已创作了10多部剧作。尽管《日出》、《原野》、《北京人》、《家》、《艳阳天》、《明朗的天》、《王昭君》都是中国现代戏剧创作的优秀篇什，无论主题的深刻、艺术的独创、语言的雕饰等都能标新立异、独树旗帜，不少篇章开中国戏剧创作的先河，但足以显示作家创作高峰艺术成就的只有《雷雨》。《雷雨》是曹禺创作的高峰。第一、深刻的历史主题作品通过周鲁两家八个人物的夏杂关系和一天内发生的事变，反映了自光绪20年（1894）以后30年间中国社会复杂…     

试论《日出》创作的心理定势——读《日出·跋》

本文从曹禺对现实生活的深切体验和理性思考与一些作家和作品所谓“潜在灵感型的创作心理定势”以及《日出》与《雷雨》的对比分析中,揭示了《日出》创作心理定势的第一个特色——深层的理性自觉和社会使命感;通过对《日出》的艺术分析,论证了其创作心理定势的第二个特色——作家对戏剧审美理想的执着追求。     

命运主题与《雷雨》人物塑造研究——兼谈《雷雨》与《红字》的互文性关系

命运主题的文学作品,其人物生存状态在命运的观照和伴随下,较其他主题的作品而言有显著而统一的特征,从人物塑造这一层面可以找到诸多共通点。文章从《雷雨》的具体文本出发,分析其人物塑造受命运主题影响的具体表现,讨论命运主题给该类作品带来的限制与促进作用,并采用互文性理论相关分析方法,对《雷雨》与《红字》两部作品之间的互文性关系进行了解读。     

论苏雪林《中国二三十年代作家》的独特价值——兼谈其对新世纪现代文学研究与教学的启示

苏雪林先生的学术著作《中国二三十年代作家》，全面、充分地体现了20世纪初期新文学的脉络与走向，为后代留下不可多得的宝贵资料。其从文体出发整合创作现象的研究思路，以作品为凭进行作家评论的研究格局，为当时和当今的中国现代文学研究和教学，提供了很好的参照体系。《中国二三十年代作家》以苏先生的课堂讲稿为主体编写而成，从训练学生写作能力的角度看，此论著的意义也非同寻常。     

契诃夫静态美学特征对曹禺戏剧的影响

契诃夫是一位在世界戏剧史上举足轻重的作家,其作品呈现出一种静态美。契诃夫的创作对以曹禺为代表的许多中国作家产生了巨大的影响。曹禺通过借鉴契诃夫的写作手法,经过《雷雨》、《日出》的尝试,到《北京人》完成了自身风格转型,作品显现出一种静态美学特征。但曹禺也保持了自我的艺术风格,戏剧在平淡悠远中仍有内在的紧张感。     

海明威、福克纳的“狩猎道德”与生态关怀

狩猎一直是美国文学的重要母题之一。20世纪的美国作家海明威和福克纳都创作了以狩猎为主题的作品，并不同程度地表现了狩猎道德和对自然界其它生命物种的关注。本文以海明威的《非洲的青山》、《弗朗西斯·麦康伯短促的幸福生活》与福克纳的《去吧，摩西》等作品中体现的狩猎原则和道德为切入点．探讨两位作家的生态关怀。     

解读詹姆斯·鲍德温作品中父亲形象的《圣经》原型

父子关系是美国当代著名黑人作家詹姆斯·鲍德温毕生探究的一大主题，他的许多作品中都体现了对心目中理想的黑人父亲的渴求。此外，其作品中浓郁的宗教情结同样不容忽视。鲍德温在不同时期创作的三部作品—《向苍天呼吁》、《阿门角》和《假如比尔街能够说话》—中塑造了三种不同类型的黑人父亲形象，而且这些父亲形象都可以从《圣经》以及鲍德温本人的生活中找到原型。从《圣经》原型的角度解读这些作品中的黑人父亲形象无疑对理解作者本人及其作品很有助益。     

原型视角中的蘩漪及其置换:《雷雨》的痴情女子负心汉

如果我们从原型批评的角度出发，就可以发现《雷雨》里实际上隐藏着一个痴情女子负心汉的原型，通过寻找这一原型，发现《雷雨》和中国文化一脉所系的文化基因，而这也标示出了曹禺戏剧创作的深层原因。而且，《雷雨》对这个原型又进行了许多置换，从而使它具有了新的独特的无穷魅力     

耕云钓月 绿野娱情——试论李渔对渔樵人生的艳羡企慕

一李渔的小说,与在他之前的中国古典小说相比,一个显著的不同之处就是:作家小说创作的自我意识大大加强了,即作品出现了作家自我形象的寄寓。无论是《十二楼》还是《连城壁》莫不彰示这一独特的艺术特征。中国古代小说直到李渔才比较清晰地在作品中出现作家之自我形象,这与中国古代小说长期以来形成的创作传统密切相关,与小说作家创作的主体意识的逐渐觉醒颇有关系。李渔之后无论是吴敬梓《儒林外史》塑造的杜少卿,还是曹雪     

浅析《简·爱》对《傲慢与偏见》的超越——从女性主义角度出发

《简·爱》和《傲慢与偏见》都是英国小说史上占有重要地位的女性作家的作品。她们塑造的不卑不亢的女性形象在根深蒂固的父权社会为平等自由的地位抗争不息,折射出19世纪女性意识的觉醒。然而,由于创作时代和背景的不同,从女性主义角度出发可以发现,《简·爱》这部作品比《傲慢与偏见》更加激进地表达了男女平等的观念,使女性从传统婚姻中...     

萧红作品与抗战文学

萧红的创作生涯内嵌在中国抗日战争时期,她的作品和抗战文学的关联是一种内在的关联,抗战对于萧红作品而言不是外在的偶然,而是内在的连续性的存在,是萧红作为一个作家一系列有意识的创作活动中决定性因素,“抗战文学”既是萧红作品的主题,也是理解萧红作品的方法,可以藉此整体地理解萧红全部作品——从《弃儿》到《马伯乐》。     

从《额尔古纳河右岸》看迟子建小说的诗意情怀

作为一位从黑土地走出来的作家,迟子建在她的作品中表现出一贯的温情诗意的创作风格.小说《额尔古纳河右岸》延续了这种风格并将迟子建的创作推向巅峰.本文将从散文化的诗意书写、诗意化的情感主题及忧伤悲悯的诗意叙述三方面入手,解读作家在《额尔古纳河右岸》中所表现出来的诗意情怀.     

从《傲慢与偏见》到《倾城之恋》——析奥斯丁与张爱玲相似的女性创作视角

奥斯丁和张爱玲两位不同民族、时代的女性作家分别在《傲慢与偏见》和《倾城之恋》两部作品中从特有的女性视角出发,表现了丰富的女性意识和女性特征。两部作品有着共同的创作主题:爱情与婚姻,并都体现了作者对同时代女性生存地位的冷静思考与深切关怀。尽管伊丽莎白和白流苏两位女主人公女性意识的觉醒都有其不彻底性,但她们与男权中心的世俗观念的抗争体现了女性争取话语权的重要步伐。     

《雷雨》及其中的基督思想

《雷雨》自出版以来,其文本中的序幕与尾声被一再地删除。在主流意识形态的干预下,《雷雨》文本原有的“忏悔”叙事语言、“罪恶与救赎”创作主题发生了改变。     

在大江健三郎的文学世界里──评长篇小说《洪水淹没我灵魂》

长篇小说《洪水淹没我灵魂》系１９９４年度诺贝尔文学奖得主、日本现代作家大江健三郎的一部力著。本文从文本样态、艺术视角、理念流向等几个侧面，论及了这部作品的得失。文章认为，对现代人类的精神危机，核问题、残疾人和暴力倾向等人类生存的重大主题的关注，是大江文学的核心；也是这位作家的创作个性与过人之处。正是从这个意义上讲，大江的创作标示着现代日本小说精神的某些本质方面。     

《雷雨》和《茶馆》故事发展结局之比较

曹禺的四幕话剧《雷雨》和老舍的三幕话剧《茶馆》题材不同，表现方法乃至风格特点也不相同，但却都写出了故事发展结局的必然性。究其原因，除了两部作品的结构特点显然不同，却均能根据故事情节和表现主题的需要巧妙构思、精心设置结构以外，最主要的是两位作家都以批判的态度揭露了旧社会腐朽、没落的黑暗现实     

麦尔维尔《白鲸》当下语境解读

在分析名著时,很少有人把作品文本所反映的信息话语在当下语境解读,更多的是在历史语境中阐释。本文就麦尔维尔的《白鲸》从作家所处的社会时代背景出发,观照作家创作的社会前瞻意识进行当下语境的解读,充分认识文学名著在当下社会的意义,了解作家的创作意图。     

生命自救与元剧主体的观念目的

从表现论的文学观念看,文学作品在某种程度上说是作家精神个性的产物,反映了作家的经历、情感体验及无意识心理。主体生命对作品的渗透成为创作过程中共同的心理现象,作品的意义在一定程度上与主体生命的渗透密切相关,因而了解主体创作动机以及主体生命的渗透情况,有助于把握作品本身的意旨。     

《雷雨》研究60年

解放前，对《雷雨》的研究，多局限于作品的思想意义以及与此有关的作者的世界观与创作方法的矛盾，忽视了对作者的创作意图和审美功能的研究。这种研究模式对五六十年代的《雷雨》研究有重大影响。解放后，又因受阶级分析方法的限制，使许多问题无法深入下去。新时期，随着对曹禺研究总体水平的提高，对《雷雨》的研究也有所突破。     

文体学视角下《砂女》的求索主题探析

《砂女》是日本作家安部公房的重要代表作品,集中展现了安部公房作品的文体风格与创作主题。《砂女》主题意义有从其文体学词汇与修辞两方面风格特征进行探究的可能。词汇方面,小说使用了大量的自然科学用语;修辞上,运用了许多独特的修辞技法,例如寓意、互文等。通过词汇与修辞两方面文体风格的探析,试图明晰《砂女》饱含的求索主题意义。