油画写生创作中色彩情感的表现

油画写生是油画创作过程中比较重要的一个环节,在写生的过程中,创作者可以根据自己对色彩能力的掌握与理解,创作出理想的艺术作品。创作者在进行油画创作的时候,从最初的选取景象到最后描绘的整个绘画过程,反映出对于审美观念以及思想情感的表达。在油画色彩的学习中,必须深入探讨色彩的性能、色泽以及表达效果,促使创作者在油画写生创作过程中,可以利用油画技巧自由表达情感。     

西方油画中的色彩研究

文章主要就西方油画艺术之中色彩的属性、民族传统、油画色彩技法的运用和艺术家的个人艺术修养进行研究.     

浅析油画的色彩与形体结构

色彩和形体是油画造型艺术最基本的语言。它们是互为不可或缺的,共同构成了油画的整体。没有色彩的油画是缺乏活力的,但失去了形体整个画面就无从构建。只有对它们的关系从宏观上形成正确的认识,进行探索研究,才能实现油画的本体精神。     

西方油画中的主观性色彩

主观性色彩是情感的符号,精神的载体,特别是后印象派以来,主观性色彩的表现力才得到逐步加强,对后来的现代主义油画艺术产生了深远的影响,也越来越受到绘画者和艺术评论家的探索与研究.通过对主观性色彩概念的阐释,并指出主观性色彩和客观性色彩的区别与联系,以期人们对掌握主观性色彩的发展规律有所裨益,且为把握油画中主观性色彩的艺术特点给以铺垫.     

西方油画中主观性色彩的发展

主观性色彩是情感的符号,精神的载体,特别是后印象派以来,主观性色彩的表现力才得到逐步加强,对后来的现代主义油画艺术产生了深远的影响,也越来越受到绘画者和艺术评论家的探索与研究。通过对主观性色彩概念的阐释,并指出主观性色彩和客观性色彩的区别与联系,以期人们对掌握主观性色彩的发展规律有所裨益,且为把握油画中主观性色彩的艺术特点给以铺垫。     

浅谈油画教学中色彩的精神指向

油画作为艺术的一种表现形式,从内容和形式上看,具有很强的精神指向性,色彩作为油画核心要素之一,更是作品的灵魂.     

艺术即媒介：油画色彩与材料媒介关系的再认识

历来新媒介的发现、改进、发展都使得色彩的表达有了不断拓展的空间.文章列举了不同时期媒介发展与画面色彩的变化情况,分析了各油画大师的色彩原创性和材料媒介相关性的方式,以期更深刻地领会格林伯格的"艺术即媒介"说.     

浅谈装饰色彩在建筑表现图中的作用

分析了写生色彩、装饰色彩与建筑表现色彩三者间的关系。阐述了仅进行写生色彩训练并不能满足 建筑表现的需要,应从装饰色彩中提取精华,并发挥其重要作用。     

从再现到表现：油画色彩的演变

色彩的演变是一个渐进的过程。色彩是油画艺术中的核心和灵魂 ,是最具感染力的绘画语言。色彩演变总的来说是从单一到多彩、从平静到激情表现、从被动描写客观到主观的色彩表达。色彩的自由性、随意性、主观性和表现性成了现代画家的最终追求。     

论色彩风景写生的观察与表现

色彩风景写生中观察方法和表现手法正确与否是一幅作品成功的关键。本文着重论述画家在色彩风景写生中除应遵循一般形式美的法则外，还应灵活运用构图法则，正确处理色彩关系     

老年人服饰色彩的选择与搭配

正现在的老年人知识相对丰富,并且爱生活、爱时尚、爱交际,比较注重服饰的选择与搭配,乐于让自己的生活充满情趣。只要拥有健康年轻、积极向上的心态,把握一点服饰搭配的小窍门,老年朋友依然可以穿出不同的自己。首先要看服饰色彩搭配,一般有以下3个常识:1.同种色相配:这是一种简便的配色方法。即:把同一色彩、明度接近的色彩搭配起来。如深红与浅红、深     

论油画艺术中的主观性色彩

欧洲传统油画的色彩基本上是以物象客观色彩感觉为依据的。从后印象派开始，油画色彩的主观性成分逐渐得到加强。主体精神的强化，使油画艺术的色彩在情感表现上发挥出更大的作用。研究与探索油画的主观性色彩的表现，借鉴与吸收中国传统画中主观性色彩表现这一审美要质，是当今油画家创新与发展的一个重要课题     

传统民居色彩研究

针对传统民居色彩进行专项研究,试图通过一新的层面,即以民居色彩为一个整体效应来分析其形成因素和特征.依托四季色彩理论、色彩学、色彩地理学等相关学科,提出了色彩群理念,辨析了色彩群的内涵以及外延;并以不同的观察状态分析不同地域传统民居色彩群的特质.     

色彩意象的分析与表现方法初探

任何一个色或色组都有自己的组成结构，当我们要用配色表现某种意象时，可以分析那个被表现事物的结构特征，发掘出蕴涵在其中的表现性，然后再考虑与之对应的色彩关系。当两者的内在结构相同时，就能够实现表现形式的转换。色彩分析的方法就是首先从不同的事物中寻找共同点，然后确定与之有对应性质的色彩，用这些色彩对主题进行表现。     

中西绘画色彩观念的差异

作者长年从事中国画创作 ,在近三年学习油画艺术的过程中 ,对中西绘画的色彩观念进行了认真的比较研究 ,认为作为中西两种不同文化体系中的艺术样式 ,中国画与油画在绘画色彩观念上有许多不同之处 ,本文尝试从中西方的艺术史、色彩理论、艺术手段、用色原则等角度来论述中西绘画色彩观念的差异。     

析油画语境之再现与表现

油画作为一个外来画种,在艺术的表现形式上多种多样,但归纳起来不外乎再现与表现两种.无论是再现性油画还是表现性油画,都是通过一定的形式语言表达一定的观念和主张,这些观念和主张是理性内容与感性形式的统一.中国油画何去何从,是一个民族性的问题.油画家们在任何时候不要忘记,引进与学习别人的最终目的是为了自己的创造.油画是个性与民族思想统一的体现,这也是民族油画兴起的根本.     

析油画语境之再现与表现

油画作为一个外来画种,在艺术的表现形式上多种多样,但归纳起来不外乎再现与表现两种。无论是再现性油画还是表现性油画,都是通过一定的形式语言表达一定的观念和主张,这些观念和主张是理性内容与感性形式的统一。中国油画何去何从,是一个民族性的问题。油画家们在任何时候不要忘记,引进与学习别人的最终目的是为了自己的创造。油画是个性与民族思想统一的体现,这也是民族油画兴起的根本。     

试论色彩整体切入法

色彩切入的方法多种多样 ,但整体切入法则是不可忽视的重要方法 ,这种方法应在三个技术层面上进行操作。一是使用铺色调的方法切入 ,二是以明暗先入为主的方法切入 ,三是使用“全画面开花”的方法切入。三种“切入”方法可独立运作 ,也可交叉运行。交叉运行只能以一种“切入”为主。色彩的整体切入不但不能忽视 ,而且应该给予应有重视。因色彩的整体切入是通向迷人色彩世界的重要通道 ,一幅画的成功与失败常常是从这里开始的。     

当代油画本土化思维初探——浅谈中国油画意象表现与审美

本文从油画本土化的审美价值与创作意义出发,探讨和运用中国油画的美学观,指导人们的美术创作,并在如何区别西方油画的审美观基础上,寻找适合本民族特色的创作方式,吸收中国本民族文化精髓,尤其是中国画的"意象思维"中探究中国油画发展道路,从而实现中国油画本土化与民族特色,为拓展中国油画创作思维,实现自我艺术创造价值的升华起到积极推进作用。