巨匠的友谊

徐悲鸿和齐白石，这两位中国画坛的巨匠。犹如双子星座般永远闪耀在艺术的天空，而他们之间的友谊。也成为一段佳话永远在人间流传。 齐白石本是木匠出身。但凭着自身的天赋和刻苦勤奋，不仅在绘画上取得很高的造诣。而且一枝独秀不落古人窠臼。但在当时以模仿古人为能事的国画界，齐白石的处境十分尴尬，唯徐悲鸿对其画作甚为赞叹、敬佩。徐悲鸿于1929年担任北平艺术学院院长后，亲自登门拜访这位仰慕已久却又素不相识的画家。并提出欲聘其为北平艺术学院教授的请求。但连去两次齐白石均婉言拒绝了。徐悲鸿没有灰心，又第三次登门邀请。     

齐白石的墨虾

齐白石，近现代中国绘画大师，生于湖南。早年曾为木工，后以卖画为生。善画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，妙趣横生，尤善画虾。齐白石从小生活在水塘边，常钓虾玩儿。63岁时齐白石在碗里养了几只长臂虾，置于画案，每日观察，画虾之法也因此而变，虾成为齐白石代表性的艺术符号之一。     

齐白石画作成拍卖市场宠儿

初到北京时，齐白石的画卖不出去，不光是因为画风冷逸，还有一个原因是他出身湖南湘潭的普通农家，北京绘画界很多知名人士看不起他。齐白石开始广交各界有名之士，参加画展，出版画集。     

现代化进程中欧洲与中国的绘画语言和绘画形态

在绘画艺术的发展中,欧洲与中国在绘画语言和绘画形态上各具特色。欧洲的绘画语言经历了注重现实的写实派和注重光色的印象派的发展变化,而中国的绘画语言则强调笔墨技巧的虚实处理,以引起意趣感受和形象联想。在绘画形态上,欧洲的写实派和抽象派分别强调自然物象的客观性和客观物象的抽象性,而中国画的绘画形态则有着似与不似的双重特性,追求一种物我交融、天人合一的境界。     

西方传统绘画的具象性再现空间

绘画的艺术价值观念决定了绘画空间表现。西方传统绘画在客观再现的价值观念下以具象手段追求三维空间幻象。本文从绘画的空间表现形式出发,探讨西方传统绘画的具象性再现空间表现方式,并归纳了其"静止空间"和"焦点透视"两个基本特征,并据此特征确定了西方传统绘画的历史断代、演进过程及其形成的思想渊源。     

绘画理论向抽象方式的探索与发展

西方现代艺术运动思潮的一个基本内容,就是对西方传统艺术以摹仿、再现客观自然现实为基础的艺术精神与理性认知为目的的写实美学原则的反动,其结果是完成了对客观自然物象的消除与解构;而解构和消除客观自然物象的过程,就是绘画理论和实践向抽象方式的探索与发展,其结果便是抽象绘画理论和美学精神的直接产生.文章着重梳理和探讨了西方现代绘画理论向抽象方式的探索与发展的内在原因和基本过程.     

东西方绘画差异性的表现及原因探析

东西方绘画在艺术的各个方面呈现出不同面貌,在艺术语言的侧重上,西方绘画重于对面的刻画,而东方绘画侧重于对线的表达;在绘画材料形式上,西方采用厚重鲜艳的油画颜料为媒介,东方绘画以中国水墨为代表;在绘画的客观科学性上,东方绘画强调主观描述,西方绘画强调客观描述;在表现题材和对象上也具有较大差异性。东西方绘画之所以表现出不同的面貌特点,是由于东西方不同的地理位置、不同的文化背景造就了人种性格的差异性,东西方艺术特色形成了不同的心理因素及哲学思想。东西方在思维方式上存在极大区别,最终表现在艺术形式和题材上,是人类感性与理性思维的差异。     

论原始绘画艺术对现代绘画的影响

由于现代绘画艺术对原始绘画艺术技巧的借鉴,使得相隔几万年的现代绘画艺术与原始绘画艺术两者有诸多一致的地方,都主要使用色彩、线条和平面构图作为基本技法,不是纯客观地再现自然,而是在创作中加入了更多的主观情感因素,具有强烈的抽象性和象征性。     

逼真性判断在现当代绘画中的失灵与惯性

绘画发展史,在某种程度上可以被视为探寻真实进程之一部分,只是关于“真实”的认知界定不断拓宽,不再仅停留于具象的客观世界层面,其触角已延伸至人类所不能及的未知领域.鉴赏主体习惯于对现当代绘画作逼真性判断,其原因是多方面的;逼真性判断遭遇现当代绘画时的失灵,给我们以重新审视艺术本体的机会,最终归因于创作与鉴赏主体对于真实的理解层面的差别.     

论乡土生活对齐白石绘画艺术的影响

乡土生活对齐白石绘画艺术的影响有:浓郁的乡土情结、质朴率意的生活、民间色彩的引入以及其乡土纯真的童心等四个方面,我们更深入地了解齐白石绘画艺术的本质,也希望能启发更多的人们对乡土生活进行挖掘和提炼.     

齐白石花鸟画的自然形成与自觉创造

齐白石的花鸟画不仅数量多,而且非常突出地体现了他在艺术创造中的独特之处。早年的乡村生活体验,深刻地影响了他的审美意识,使他的花鸟画自觉不自觉地打破传统文人花鸟画的窠臼,敏感地捕捉到乡村生活气息中花鸟的特殊情态与意趣,创作出既具有时代特征又充满了个人理解的写意花鸟画。他又继承了传统中国画妙在似与不似之间的写意之法,为花鸟写照传神。他的花鸟画还洋溢着诗的意味,传达着他独特的精神感悟。     

齐白石篆刻、写意花鸟画分期及两者创作风格的相互渗透

齐白石的篆刻艺术与写意花鸟画创作风格之间存在着内在的联系,篆刻艺术的金石气对其写意花鸟画的形式美起到了重要的作用。其一,篆刻在其写意花鸟画的章法中是不可或缺的形式美元素之一,画、印相结合使中国写意画的经典形式更趋完美;其二,齐白石篆刻的刀法、章法与其花鸟画笔法、图式构成之间具有一种内在的趋同化与规律性。纵向考察齐白石的篆刻、花鸟画作品,在艺术风格上,是由平正冲和渐渐走向险绝跌宕,由墨守成法到无法之法。     

“道”与“器”——论中国画意象表现的构成要素

意象表现,可以说是中国绘画的本质特征。中国天人合一的哲学思想及刘勰、石涛等人的艺术观皆对中国绘画的意象表现产生了极大的影响。而中国画所用的工具材料也成就了中国画写意语式的完美表达。在中国的传统文化（哲学）中有所谓＂道＂＂器＂之论。＂形而上者谓之道,形而下者谓之器＂。中国天人合一的哲学思想及托物寄情的人文情怀可谓中国绘画之＂道＂,而中国画所利用的工具材料正是盛载中国文化之道的最佳之＂器＂。     

齐白石艺术美学思想探析

从齐白石的艺术源头出发,注意他个性风格的研究,把握深蕴在白石艺术世界深处的美学思想。     

齐白石文化资源整合开发构想的可行性研究

齐白石文化资源整合开发构想可概括为“两大举措一条链”:举措之一是创设齐白石艺术奖;举措之二是举办国际齐白石文化艺术节;一条链则是由齐白石艺术奖和齐白石艺术节的成功经营而形成的一条以齐白石文化资源为中心的文化产业链。对于以湘潭为组成部分的长株潭生态圈的现代化建设而言,这一构想不仅具有良好的现实可行性,更是时代赐予我们的历史机遇。     

沙耆晚期绘画创作的心理特征

沙耆的早期油画成就已得到人们的承认和重视,但其晚期绘画因为历史和现实原因一直是人们争论的焦点.文章认为虽然疾病会对其创作产生一定影响,但他的晚期作品是可以解读的.通过对他晚期绘画创作的心理特征以及影响其创作的心理因素的分析,可以进一步了解其艺术特点.     

浅谈中国画欣赏

中国画在世界绘画艺术中独树一帜,是中华民族文化遗产的重要组成部分.她具有悠久的历史和优良的传统,体现出我国人民高度的文化修养和审美水平.通过认识传统中国画的形式语言特点及其折射的精神内涵,有助于提高个人审美能力和艺术修养,使民族感情得到升华和发展.     

中国景观绘画的发展历程

笔者总结了景观绘画的四个历史发展阶段,分析每一阶段呈现出的特点,并认为景观绘画作为一种艺术载体,记载着人们对于自然与自身的认识、体验过程,从中折射出不同的历史观与不同的人生价值观。     

“老衲笔尖无墨水,要从白处想鸿蒙”——担当绘画艺术美学思想研究

云南明清高僧书画艺术对中国佛教文化和艺术都产生了一定的影响,其挖掘的空间也很大.作为明末清初滇文化的代言人,他们的生存方式、佛学思想、艺术活动、精神寄托乃至生命感悟都在书画艺术中得以彰显.明清滇僧大多诗书画无所不能,其中以普荷担当声名最为显著,影响深远.担当的作品,具有独特的禅画风格,意境冷逸、空蒙,具有较强的识别性和研究性.本文从书画理论、作品风格、禅学思想等几个方面,对担当书画艺术中所蕴涵的美学思想做出论述,同时通过作品对其审美取向和禅学思想进行分析.     

论唐寅诗画的“俗”化

明代中期,诗画融通更为深入和明显。文艺趣味的＂俗＂化,不仅在小说等通俗文学中表现明显,且在诗画中也有反映。作为此期吴中诗画创作的重要代表唐寅等人的诗画,从题材到形式都呈现出＂俗＂的特征。究其具体原因,主要有作者的平民化、市民化和诗画流通环节的商品化等几个方面。