解读印象派大师莫奈及其作品

莫奈是19世纪是最典型的印象派画家（印象主义画家集团的核心人物）,而且是印象派绘画的创始人之一,人称“印象派之父”。其代表作品《日出·印象》、《睡莲》以其微妙、徇烂的色彩表现谱写了光与色的诗篇,甚至可以说改变了人们观看世界的方式。通过研究莫奈及其作品,能够启发、提高我们观察自然、感受色彩、表现色彩的能力。     

青年艺术家艺术分析报告

为了纪念当代的"遗忘症"青年艺术在我的理解里,分为两种:一种是青年艺术家的艺术;另外一种是刚出现不久抑或说是还没有得到一定关注的"新"的艺术形式。譬如,印象主义画家马奈在创作《草地上的午餐》的时候,他已经40岁了,然而这件作品落选了带有学院主义性质的作品沙龙,在相当长的一段时期内未受到正面的关注。俨然,关注当时莫奈"...     

印象派大师克劳德·莫奈

向艺术家致敬 克劳德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日-1926年12月5日），印象派代表人物和创始人之一。莫奈是法国最重要的画家之一。莫奈喜欢描绘风景，擅长光与影的实验与表现技法。     

画家饮食

读法国画商雷奈·詹泊尔的《日记》，见有一段记载去吉维尼拜访印象派画家莫奈，在其寓所用午餐的文字，颇有趣味。可能是当日享用的美味委实令人难忘，詹泊尔大快朵颐之余，还对莫奈家午餐的上菜次序作了追记，从而使我们得以知悉那天他吃了哪些珍馐——     

光与色的绝唱——莫奈组画《睡莲》的艺术分析

组画《睡莲》是法国著名印象派绘画最具代表性领军人物莫奈的晚年最重要的作品。《睡莲》饱含着对大自然的热爱,光与色彩的完美融合,使画充满活力又宁静神秘。他以顽强的毅力换来了是印象主义最后的＂光与色的绝唱＂。本文通过对组画的介绍来感受莫奈高超的绘画技巧和独树一格的画风。     

神秘的意象——象征主义美术

象征主义是19世纪末在法国等几个国家涌现的一种艺术思潮，它源自于文学并波及到戏剧、绘画、哲学等领域。受此影响的画家开始反对现实主义和印象主义对自然的忠实摹写，在他们的作品里，个人的情感和情绪被唤起，     

现代派绘画兴起的原因及其发展

西方现代艺术的形成是在19世纪末20世纪初。印象主义产生以后，作为群体意识的个体印象主义画家，他们的艺术革命为后来现代艺术中各风格流派的创造性发展奠定了坚实的基础。而使现代艺术发展速度加快的根本原因是来自艺术批评的力量、来自赞助方式的转变和社会力量的介入。这些来自于内在和外在的因素，促进了现代派绘画的发展。     

印象派画家与版画创作

印象主义画家创造了灿烂的光与色的绘画效果。在印象派画家的笔下,一切都神奇地化成闪烁着光彩的色块。对色彩如此敏感的画家,却对黑白世界的版画同样有异乎寻常的偏爱。印象派主要画家,除个别外,几乎都热衷于版画的制作,而且成绩卓著。     

后期印象之美

后期印象主义艺术为“表现”的绘画,唤起我们美的情绪,绘画艺术不再是简单的技巧问题,也不仅是指手工的结合,更指美感的深浅程度与画家的精神内容成正比,这是后期印象主义画派给现代绘画艺术带来的深刻变革。     

高更与他的塔希提情结

印象主义大师高更在他的有生之年成就了崇高的公众形象．高更摆脱了现代文明的枷锁，把自己投向塔希提原始文化的怀抱。塔西提岛不仅是大自然中一个小小的自然地，更是更高生命的象征，是他绘画自然表现的天堂，是圣母般、人性化的理想世界。塔希提给予高更的灵感。成就了一位天才画家。     

律动的点彩——新印象主义美术欣赏

新印象派是继印象派之后在法国出现的美术流派。19世纪80年代后期，一群受到印象主义强烈影响的画家掀起了一场技法革新。他们不用轮廓线条划分形象，而用点状的小笔触，通过合乎科学的光色规律的并置，让无数小色点在观者视觉中混合，从而构成色点组成的形象，故又被称之为点彩派。     

谈油画技法的物质材料运用

自从凡·爱克兄弟发明了油质绘画颜料之后,逐步取代了早期的蛋彩绘画,从此开始了油画艺术的友展,从古典主义、印象主义到现代派,油画艺术经历了几百年,到20世纪的今天,发展的趋势已经说明,艺术与现实生活的界限正在消失．从某种意义上讲,几乎一切客体的物质材料都可以纳入艺术创造的范围,物质材料的丰富性仅是为艺术家提供了物质条件和现实基础,如何对材料进行发现和利用,还有待于艺术家主观能动的创造．我们仅从古典主义的大师论勃朗、印象主义大师莫奈以及现代派对材料和画肌的运用上进行分析,着重表述物质材料在艺术创作中的作用与地位．     

后印象主义对现代艺术的影响

以塞尚、凡高、高更为代表的后印象主义画家的艺术实践对20世纪现代艺术的发展产生了深远的影响,绘画完成了从传统艺术向现代艺术的转变。     

名画杀人

法国现实主义印象派画家米勒于1848年完成了他的《被囚于巴比伦的犹太人》大作，一时轰动了西方画坛。时隔不久，米勒的这幅名画便和当时的几位名画家夏尔丹、马奈，莫奈，毕加索等人的画作一起在巴黎举行了画展，受到美术界的一致好评，这就更让米勒的名气蜚声西方画界。     

印象主义与克莱恩

印象主义与克莱恩张少扬斯托曼曾说过，“印象主义文学艺术和印象主义绘画艺术之间存在着一种甚为密切的平行关系。”［１］的确，印象主义的文学艺术在很大程度上受益于印象主义美术艺术。１９世纪后期，法国画坛上出现了一个标新立异的画派，这就是印象主义画派。１８９...     

薇拉·凯瑟的印象主义美学追求

文学印象主义是近年来凯瑟研究的一个新声部,但文学印象主义的概念笼统、模糊。印象主义作家吸收了印象派的绘画技巧后,在创作中表现对外界光、色等的直觉;注意捕捉转瞬即逝的感觉印象及这种感觉经验如何转化为主体的情感状态,通过片断的印象来展现完整的世界。但关键的、至今被忽略的本质点是印象派绘画和文学印象主义的共同内核:二者都是画家、作家用其主体的目光去审视世界,作品是其主体生命、情感和审美的承载,是主体意识萌生的表征。凯瑟无论在题材的选择上还是描绘视觉状态下的色彩,都带有强烈而鲜明的主体意识,包融了她的审美情感和价值观念,正是这种强烈的主体意识使其作品所负载的意蕴和内涵得以深化。     

艺术视觉的历史性突破──莫奈艺术视觉在西方绘画史上的意义

莫奈的艺术视觉是对18世纪末及19世纪初以前西方原艺术视觉定式的历史性突破。由于在绘画史上第一次实现了艺术视觉的主体选择,才引发了西方画家色彩视觉的解放及整体艺术视觉的拓展,从而极大地提升了画家的创造性艺术视觉的水平,这是其历史意义之所在。     

反叛的序曲——后印象主义美术欣赏

“后印象主义”一词。是由英国美术批评家罗杰·弗菜为1910年在伦敦举办的一个“现代”法国画展暂定的名字。之后,“后印象主义”便被用来泛指那些曾经追随印象主义,后来又极力反对印象主义的束缚．从而形成独特艺术风格的绘画流派。     

由图像再现向情感再现的转变——凡·高作品中线条与色彩分析

西方绘画史从文艺复兴开始在图象再现的范畴中呈逐渐上升趋势,十九世纪末后印象主义画家凡·高的作品打破了这种趋势,导致了西方绘画史的分流——由图象再现向情感再现的转变。     

向日葵

凡高(1853-1890)荷兰画家,"后印象主义"的代表人物之一,主要活跃于法国。他被人称为"疯狂的天才画家"。其短暂的一生大约画了八百五十件油画和数量大致相等的素描。还有一大批与他弟弟提奥谈艺术与人生的书筒。