中国民间美术造型语言对现代平面设计的启示

民间美术是人类最质朴的艺术思想和艺术语言的体现，是现代艺术设计取之不尽、用之不竭的宝藏。中国民间美术直抒胸臆的情感表现、自由时空的构图形式、象征寓意的造型表现、阴阳一体的整体观念，以及动态剪影造型法、装饰变形法、几何造型法和文字表现法等造型方式，对现代平面设计都有借鉴意义。     

蒙古族民间美术造型对现代平面设计的启示

蒙古族民间美术本身的多样性产生的视觉语言、造型元素和艺术形式的丰富性,为当代艺术设计民族化的发展提供了丰富的营养资源。研究蒙古族民间美术造型对现代平面设计的启示,目的是通过一些严谨的分析,尝试去获得它的可行性,寻找民族本土化设计走向世界的更加合理的视觉表现形式。     

“民间美术造型”对现代设计思维的启示

中国民间美术是个博大精深的艺术宝库。如何理解“民间美术造型”的创作理念、掌握民间美术造型的创作方法并将其引入现代设计中,是对中国现代设计的严峻考验。文章通过对民间美术形态与内涵的分析,试图找出民间美术造型与现代设计思维的共同点,探索民间美术造型对现代设计思维的启发。     

设计艺术教育与民间美术的传承

传统民间美术的生存土壤已经发生了变化,其古老的传承方式也因民间艺人的减少和经济效益的降低等主客观原因而日显不足。把民间美术引入现代设计艺术教育是保持其传承的一种有效途径。设计艺术教育为民间美术的传承提供了良好的平台,使民间美术在现代设计艺术中得以延伸。可通过开设民间美术课程、增加民间美术专题讲座与现场展演、加强民间美术研究、将民间美术应用于现代设计等措施,加强民间美术在现代社会的保护与传承。     

南阳独山玉造型艺术创新探究

南阳玉雕造型艺术是一门传统的手工艺美术。随着玉文化产业的不断发展,现代南阳玉雕造型形成了南阳独有的特征,但总体来讲仍是在传统造型风格基础上带有浓郁的乡土气息,面临着既要继承传统,更要创新以求发展的问题。因此,玉雕造型作品可从植入南阳地域文化特征、借鉴雕塑的造型与技法、运用油画的构图与用色、加入平面设计艺术元素等方面入手使独山玉造型艺术始终保持艺术活力。     

宝相花纹的内涵及其在现代设计中的应用

宝相花纹以其形式美与吉祥富贵、幸福圆满的象征意义成为独具中国特色的传统纹样,为现代设计师在当代社会环境下进行国家形象设计、民间商业设计等各项设计提供了本土艺术符号。在现代视觉传达设计中,对宝相花的借鉴和应用,不能拘泥于传统的造型模式,要注意其文化寓意与文化内涵的准确传达,并在手法上对其进行组合或重构,这样才能深化主题内涵,展现民族风格,进一步拓展民族文化的发展空间。     

现代产品设计中传统纹样图案的展现空间

中国传统图案是中华民族传统文化重要的组成部分,是表现民族历史的艺术形式,在艺术研究领域里具有重要的意义.本文由奥运会火炬设计中的传统纹样图案运用说起,引出传统纹样图案在现代设计中的地位、作用等.然后分析几个典型纹样的艺术特色,最后解析传统纹样图案运用与现代产品设计中的方式,说明现代产品设计中传统纹样图案的展现空间.     

浅析传统莲花纹样对当代本土化设计的启迪

莲花纹样以其丰富多样的造型与独具的美学内涵,在中国悠久的设计历史长河中一直占有极重要的地位,也是中华民族传统装饰纹样宝库中经久不衰的题材之一。在全球化趋势盛行的今天,我们应从古典艺术中寻求借鉴,走出属于自身的文化特色,类似莲花纹样这样绝佳的创作题材,完全可以崭新的面貌展现于现代装饰艺术中。     

回旋形构成形式解析与应用研究

中国传统图形和现代平面设计有着非常密切的关系,他们都是各自时代社会文化的象征, 回旋形在中国传统图形中是一种具有典型民族造型特征的构成形式,从分类、结构分析及形式美原理几方面对回旋形构成形式进行研究并剖析现代设计可以在深入领悟传统艺术精神的基础上,兼收并蓄,融会贯通,寻找传统与现代的契合点.     

浅析民间剪纸艺术与现代平面设计的关系

民间艺术一直是由民众创造并被大众所喜爱和享有的文化艺术,它带给人们的是艺术上的享受和民间传统艺术的本原精神,它与现代平面设计有着不可分割、不可泯灭的内在联系。文章希望通过发掘、提炼民间艺术中的精华来进一步加深对民间剪纸艺术的认识以及发现其在平面设计中的应用,希望民间文化能更好地融入现代平面设计中,让传统民间文化与时代精神完美结合。     

民间美术造型元素及设计表现

本文从民族审美心理、视觉语言特征、应用价值表现等三方面,对传统的民间美术造型元素进行了梳理及分析,诣在提出运用民间美术造型元素,来体现具有民族文化精神的现代设计的构想。     

平面设计——点、线、面的艺术

现代书籍设计艺术离不开平面设计基础。平面设计的基本造型元素是点、线、面。点、线、面的训练有益于抽象思维的展开和掌握现代艺术造型手段     

晋中剪纸纹样与现代书籍装帧设计的融合

剪纸纹样具有鲜明的中国地域性农耕文化的韵味,蕴涵着丰富的人文意趣,展现着独特的民间艺术魅力。其中,山西晋中地区民间剪纸艺术有着悠久的历史和独特的地域风格。通过分析山西剪纸纹样的平面化、意象性、装饰性,揭示晋中剪纸纹样符号的审美文化内涵,探究晋中剪纸纹样与书籍装帧设计的契合点,把传统的人文理念的剪纸纹样融进现代书籍装帧设计之中,为传统文化的继承和开拓新的艺术空间做初探性研究。     

郎德上寨苗族盛装中银衣片造型纹样的调查研究

本文通过对郎德上寨苗族妇女盛装中银衣片造型纹样的整理与调查,分析其形态与纹样的特征,研究在美学上独特的造型方法,以及纹样中所蕴含的深刻寓意,从而为全面地、动态地、有联系地考察当地这种独特的民间美术奠定了理论基础。     

从中国传统文化艺术元素看现代设计

中国传统文化艺术体现了中华民族自身所特有的精神内涵和表征文化。在当今继承和发扬传统文化形势下,传统文化艺术元素变为视觉形象在现代设计中的运用具有其独特的魅力和价值。中国绘画、书法、篆刻及传统图形在现代设计中的运用,丰富了现代平面设计表现形式和表现语言,增强了现代艺术设计的感染力,体现了现代设计的历史厚重感的同时也体现了设计者深厚的文化底蕴,在彰显传统文化魅力的同时融合时代特色,对提高现代平面设计的艺术价值起了重要作用。     

论现代室内设计的语言风格

现代室内设计摒弃传统繁琐的、纯表面化的“装饰”,崇尚简洁、明快、淡雅的设计风格,注重材料的表现和光在空间中的作用。现代美术与室内设计的交流与融合,拆除了不同形式之间的篱笆,显示了艺术走向环境和设计的方向。     

邵阳蓝印花布艺术与再设计

纹样是邵阳蓝印花布的核心艺术形态,主要分为动物纹、植物纹、人物纹3类。邵阳蓝印花布色泽古朴浓艳而不妩媚,宁静深沉而不失自信,艺术上讲求色彩的生命美、构图的韵律美、纹样的修辞美,是民间实用艺术的典范。随着传统蓝印花布艺术的消失,通过书签系列、游戏系列、月历系列以及饰品系列作品的再设计让蓝印花布中的艺术元素与现代消费产品创意结合,形成融合时尚与怀旧于一体的文化创意产品,是传统艺术获得新生的路径。     

从靳埭强设计作品看传统文化的古为今用

从中国传统文化角度分析了靳埭强先生的平面设计风格,他吸收传统精髓、融汇西方理念、贯通中西文化、创新现代设计,最终形成自己独具东方特色的现代设计风格。通过对靳先生标志和海报的分析,不难发现靳先生十分重视在设计中将中国古典情愫与现代设计理念进行融合,作品既具有古典形式的美感,又兼具现代设计的视觉冲击,在平面设计领域起到了古今文化桥梁的作用。呼吁本土设计师应扎根在民族文化基础上,将传铣艺术继承并发扬光大,藉此让海外异邦接触体会到中华文化的精妙之处,以弘扬祖国文化。     

"意象美"在设计素描教学中的训练与培养

随着社会的发展与进步,美的理念就必须显现出其民族传统特性与现代文明精神相融合的特征.在设计素描教学中,我国民族传统美学观"意象美"应继承和发扬.在遵循设计素描教学基本原则的基础上,借鉴现代的"抽象美"与传统的"意象美"的应用,目的是加强学生的想象力和创造力的培养,把我国古典传统艺术造型的某些因素,应用到现代设计素描教学中去,逐步完善充实适应社会发展所需要的现代设计素描教学内容与形式,开拓艺术设计基础教学的视野.     

土家织锦纹样在服饰设计中的艺术表现

以土家织锦纹样的不同题材为创作原材料,阐述了织锦纹样的结构、丰富的题材、对比强烈的色彩,并结合传统与现代相结合的艺术形式,将简化、归纳等变形处理后的织锦纹样,直接或间接的运用在现代服饰设计中,突显了平面与立体交融的艺术效果。