中西人体艺术的几点比较

(一) 中西人体艺术都产生于史前时期,其内容都与原始人类的生殖崇拜或信奉神灵相关,其形式多为壁画、岩画、雕刻。而当人类步入文明史后,促成西方的古希腊和中国的新疆龟兹人体艺术繁荣发达的基本原因,则是出于地理位置、环境气候、生存方式以及对健壮体魄的要求,正是这些因素促进了     

论创造活动的极致境界--谈科学创造与艺术创造的审美共性

科学与艺术是人类把握世界的两种主要方式。在人类的审美创造实践中 ,科学与艺术作为富有创造性的活动 ,在美学基础上得到了融合和统一 ,具有更深层面的审美共性。文章主要探讨了科学与艺术的审美创造本质、形式美法则以及科学创造与艺术创造对人的自由全面发展的影响。     

人体绘画语言的文化嬗变从文艺复兴到罗可可的西方人体造型艺术

本文通过对西方人体造型艺术从文艺复兴至罗可可艺术时间期的源流变化描述,揭开了西方绘画语言在人体艺术方面的文化嬗变。作者认为:对西方艺术中思想的理解,是我们走向理解西方文化的有效途径。     

现代设计艺术的历史发展及未来走势

艺术设计是人类有目的性的审美创造活动。艺术设计属于艺术范畴,其包涵了艺术创造的更多成分,设计对美的不断追求决定了设计中必然的艺术含量。     

反映论、创造论与文艺学的建构

本文主张以艺术生产论为主干重建文艺学体系。哲学基础是马克思主义的实践本体论(社会本体论),以“实践”为逻辑起点。作为艺术实践的起点则是“实践”中最富于创造性的人类自由自觉的活动——创造,以此为起点的文艺学体系称之为“艺术创造论”。它分为三大块:艺术创造动力学、艺术创造形态学和艺术创造信息学。     

自然与艺术:关于自然美学的恰当起点

当代西方美学家研究自然美学大多从艺术与自然比较开始,从中找出自然的独特审美个性,并强调自然审美的独立性;但是他们没有意识到,这样做同时也为自然美学带来巨大的理论误区。在历史上,我们无法想象艺术产生之前人类欣赏自然的情形;在逻辑上,没有艺术这一参照,自然美学似乎就无法建立。中国古代美学资源则支持另一种假说:自然审美很可能是人类最早的审美形态,自然审美不只可以独立于艺术而存在,它同时也为人类艺术创造提供必要的心理基础。不是自然审美依赖于艺术,而是艺术创造依赖于自然审美经验。恰当的自然美学应当从对人类自然审美经验之独立、系统研究开始,而不应当从与艺术的比较开始。     

原始艺术及其在民间文化中的遗留与影响——关于非物质文化遗产理论问题的探讨

原始艺术是指人类在史前社会所创造的艺术以及世界进入了文明时代后现存原始民族所创造的艺术.民间文化主要是指人类社会进入文明时代门槛以后的不同发展阶段(如狩猎文明、游牧文化、农耕文明)社会条件下所创造的民俗文化.原始艺术是原始社会人类思维和精神领域创造活动的结晶,民间文化是原始艺术的合理继续.但随着人类智力和文明程度的提高,原始艺术中的大量原始思维(如原逻辑思维)和意象(表象思维),逐渐被文明时代的思维(向逻辑思维、抽象思维和概念思维过渡)和意象所代替,向文明跨越和发展.但在漫长历史阶段中成长起来和发展着的民间文化中,仍然会大量地、长期地残留着原始时代的神秘思维碎片和文化印迹.当前,在研究农耕社会条件下形成与发展着的非物质文化遗产时,强调关注民间文化与原始艺术的关联、原始艺术给民间文化的遗留和影响是必不可少的.     

论艺术创造的美学规律

<正> 一、艺术创造的独特规律1.艺术创造的美学特点艺术创造是人类活动的主要形式之一,它具备人类活动的一般特点,同时又具有不同于其他活动形式的独特本质和规律。人类活动不同于动物的活动。动物的活动是无意识的本能的活动,而人的活动则是建立在制造工具变革客观世界的生产实践的基础上的,各种活动形式都是在实践中发展起来的,都是有目的的、自觉的、社会的活动,都是普遍的自由的活动。如马克思所指出的:最拙笨的建筑师也优越于最精巧的蜜蜂,因为他劳动的结果在活动之前,已经“观念地存在于他的头脑中”了。同样,艺术活动在本质上也是一种理性的、社会的、有目的的活动。因而弗洛依德把艺术创造说成是潜意识的性欲升华,把艺术创造歪曲为无目的、非自觉的本能的活动,是错误的。     

关注社会效果：人类文艺活动的悠久传统

本文通过对古今中外文艺发展史的回顾，认为，注重文艺的社会效果，作为一种思想理论主张和艺术家的自觉追求，贯穿于整个人类艺术创造的全过程，因此，我们认为这是人类艺术创造活动的悠久传统。正是这一传统，才使文艺在促进社会进步，促进人类精神文明的发展中发挥了无法估量的作用。     

论艺术起源的游戏和模仿中介

艺术的最终根源应该是以劳动为中心的人类社会实践,在劳动实践与艺术之间还存在一系列中介:劳动实践-创造-创造的自由-游戏-外观形象的游戏-模仿-外观形象的模仿-艺术。这些中介因素之间的关系并不是直线型的,而是相互交错、相互作用的,因此,在总体上,艺术的起源主要有两大序列:1.劳动实践-创造-创造的自由-游戏-外观形象的游戏—模仿—外观形象的模仿-模仿性艺术-现实主义艺术;2.劳动实践—创造—创造的自由—模仿—外观形象的模仿—游戏—表演性艺术—浪漫主义艺术。     

课堂 教学 小议

(一)教师的劳动是一种创造,是一种艺术。这种创造和艺术体现于以人类丰富的知识去浇灌学生这一特殊工程中“巧夺天工”的匠心和启人心扉的昧力。一个真正好的教师,不仅善于传授知识,而且,更重要的是在传授知识的过程中,开发智力,培养能力,教给学生以“点石成金”的指头和开启人类知识宝库的“金钥匙”。只有这样,这种创造和     

审美：通往自由之途

艺术是人类创造世界中形成的一种观察世界、体认世界的重要方式。人类在艺术中所创造、所欣赏的乃是人类最富生命力的、最自由的形象。生命总是与自由不可分割,美乃是生命的敞亮。对艺术的审美形象只可体悟、领会而不能分析、言达,因为生命的本质就是体验。正是在这领会、体验的审美活动中,有限的现象显现了无限的生命,在日常生活中实现了对自由的享受和拥有。艺术从生命的意义上给我们以自由的体验,让我们可以沉浸其中“几忘有身”。     

艺术创造≠艺术生产

艺术生产理论是德国的本雅明首先系统地提出的,他认为艺术创作过程与物质生产过程一样,艺术家就是生产者,艺术品就是商品,而艺术创作技巧构成了艺术生产力。艺术生产者与艺术品消费者之间的关系则又组成了艺术生产关系。它决定了人类艺术活动的特点与性质。显然,本雅明用生产、物化和商品化过程代替了艺术创造。生产与创造有完全不同的含义。从活     

生殖崇拜与艺术起源

艺术起源是个很复杂的问题。目前流行的说法是艺术起源于生产劳动。当然,如果就劳动创造了人,创造了人类一切物质文明和精神文明这个最根本意义而言,未尝不可以说艺术起源于劳动。但主张艺术起源于劳动说的论者大多只从劳动工具、劳动过程、劳动产品如何从物质功利价值演变为审美价值来谈艺术起源,这就很不够了。因为大量考古发现的材料     

寓教于乐——艺术的辩证法之一

寓教于乐是艺术的一个重要规律,是艺术辩证法之一。艺术直接作用的对象是人心艺术,作为一种社会意识形态,是人类实践活动的产物,是人类认识现实、改造现实的一种工具。但这是一种特殊的工具。艺术是适应某种独特需要而被创造、被使用的。科学一般作用于人们的理智,而文艺则首先是触动人们的感情,以情感人,影响思     

艺术与科学在创造活动中的同一性

艺术创造活动中包含着认识、客观性、抽象思维、求真等重要的科学因素,科学创造活动中同样也包含着情感、个性化、形象思维、求美等重要的艺术因素。可能正是人类创造活动对情感与认识、个性化与客观性、形象思维与抽象思维、求美与求真的兼容并蓄,搭起了艺术与科学融会贯通的桥梁,从而使两者紧密联系在一起,不可分离。     

对神秘图像的解读--评《阴山岩画文化艺术论》

《阴山岩画文化艺术论》由远方出版社出版 ,作者班澜、冯军胜。全书十二章 ,2 0余万字。该书在对阴山岩画图像作全面阐释的基础上 ,充分地论述了岩画与人类文化艺术的内在关系。该书无论对岩画研究还是对文化艺术研究都具有较高的学术价值。从人类文化史、艺术史的角度可以这样说———岩画的发现是件大事 ,而对岩画的研究则更具重要意义。在人类的创造中 ,岩画 ,这古老的艺术 ,虽经历了几万年的风雨消磨 ,却依然与山岩同在。它们是原始人类在大地上凿绘的画册 ,记录着他们生命曾有过的忧伤与欢乐、希望与梦想、劫难与创造。它们是原始人类…     

川南“盐工号子”的社会及艺术功能价值

“盐工号子”作为川南地区特有的一种民歌体裁,有着自已鲜明的艺术特色与历史价值。它是川南盐业劳动人民创造的宝贵遗产,是长期共同劳动中的集体精神造物,具体体现了社会下层劳动人民的阶级情感和艺术情趣。其存在与发展有着深刻的内在原因,作为人类文化史上的一种“艺术形态”,除却它表面的“审美价值”之外,在社会过程中,确实曾作为人类劳动的“生产工具”,直接参与过人类的生产活动,参与过社会物质财富的生产创造。对川南特定盐业环境下的“号子”进行社会功能与价值透析,揭示其本体既具有社会物质财富的创造的功能与价值,同时又作为劳动阶级的精神产品之二重性为旨归;其艺术功能及价值分析,为参透浮于“盐工音乐”表层的艺术审美功用及文化遗存价值作引导。     

艺术与科学:精神品格与真理价值

在人类文化中,艺术与科学都属于人类的精神文化,是人类在精神领域创造的两颗璀璨的明珠;反过来,艺术与科学又滋养着人的精神,滋养着人的感性与理性,培养着人类自身的不断发展和创造能力的不断增强。艺术与科学的精神品格和真理价值是其本质的规定。但在现代和后现代社会,艺术在向技术性、娱乐性、情欲性、物质性滑落,其精神性、思想性、真理性被消解和冷落;科学被理解为技术、工艺、物质手段,科学的文化品格、理性精神、认识功能、真理价值被忽视和遗忘。西方学者黑格尔、文德尔班、雅斯贝斯、迦达默尔等对艺术与科学的精神品格与真理价值做过许多深刻阐述。今天我们深入思考和认识艺术与科学的精神品格与真理价值,在理论和实践方面都具有重要意义。     

从艺术家的独位居之到作者的身份认同——关于文艺创作主体的思考

作为凝结和表现人类生存图式的一种精神创造过程的文学艺术,是有着其创作主体的。文艺的创作主体包括一切具有一定的审美意识且能按照一定的审美理想进行自由的艺术实践或创造活动的人。艺术家在艺术创造的主体中,居于重要的核心地位,在解释与映证艺术思维与艺术现象过程中,艺术家及其作品常常被当作艺术创造者的代表来作典型阐发。文章对人们在文艺创作主体认识上存在的一些问题进行了审视与厘清。