关于旋律大小调的探讨

旋律大小调至今仍然是一个没有独立性的依附调式。随着音乐艺术历史的发展，旋律大小调成为一个具有鲜明个性的独立调式却越来越明显，它必将受到作曲家们的青睐     

宗教音乐的丰碑——浅析巴赫《b小调弥撒》曲

巴赫的创作是巴洛克时期音乐成就的巅峰,而《b小调弥撒》曲又是巴赫音乐创作的经典代表。这部巴赫最重要的声乐作品最集中地体现了这位伟大的作曲家无与伦比的作曲技巧和庄严崇高的艺术思想。该曲完美地实践了巴赫的＂音乐是赞颂上帝的和谐的声音＂这一创作宗旨,是那个时代德意志精神的表述,也是巴赫宗教信仰的一次完美体现。     

浅析海州五大宫调的结构形态和艺术特色

海州五大宫调是流传在江苏海州一带（今连云港市及周边地区）以[软平]、[叠落]、[鹂调]、[波扬]五个曲牌为主要内容的一种古老的民间音乐演唱形式。是明清俗曲在江苏的重要一支,2006年5月被国务院批准进入国家级非物质文化遗产名录。它分为大调和小调两类,在演唱形式上又分为单支和套曲。套曲中的一种为集曲,堪称我国民间音乐的绝唱。它具有自娱自乐、南北交汇和雅俗和谐等鲜明的艺术特色。     

淮海地区民间小调兴衰演变与对策

源远流长的中国历史文化是由若干区域文化单元交流融合而成的。淮海民间小调作为单元之一,既是淮海戏内容的来源,也是该地人民文化生活、风俗习惯的折射和缩影,该地民间小调经过了历史兴衰演变,形成了一定的曲式结构与艺术风格。     

青海民间小调浅论

文章分析了青海民间小调“南柔北刚”的风格差异以及独成一派的说唱特征。     

农村娱乐性组织作为公共空间的功能解析——以W村“村民自乐班”为个案

公共空间是一个社会的有机体,＂村民自乐班＂作为W村的民间自发组织,主要以演唱当地民间小调为主,是一种走向平民的公共空间。它除了为空间内的民众提供一种信息传播与情感交流的方式之外,还为空间内的成员提供一种自娱自乐的渠道,在演唱民间小调中起到了愉悦身心与寄托情感的作用。在更广阔的地域内,可实现社会的整合与社会资本的培植。此外,它还是培育公民公共精神和民主意识能力的一种有效途径,这一点对于处于＂瓶颈＂时期我国的民主自治建设十分关键。     

拉赫玛尼诺夫《升c小调前奏曲》中的悲剧性色彩

<正>谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫(1873—1943)是俄罗斯20世纪最优秀的音乐家之一,他创作的作品旋律优美、充满激情,艺术气质非常独特,尤其是其中的悲剧特质给人们留下了深刻的印象。《升c小调前奏曲》是他早期钢琴作品的主要代表作,也最能够代表他的音乐精神、音乐风格。一、《升c小调前奏曲》音乐风格中的悲剧性色彩拉赫玛尼诺夫的音乐风格特征具有多样化,不仅具有浓郁的俄罗斯民族音乐风格,同时也很好地继承了传     

中国民间音乐类非物质文化遗产分类研究

民间音乐积淀了劳动人民的艺术智慧和创造才能,形成了多样性和复杂性的特征。针对目前民间音乐类非物质文化遗产名录分类层次模糊、归属不明等问题,本文在述评国内外民间音乐现有分类的基础之上,构建了民间音乐类非物质文化遗产多线性多层次分类体系,以期有助于民间音乐类非物质文化遗产的保护及传承。     

赫哲族、鄂伦春族、达斡尔族传统民歌比较

赫哲族、鄂伦春族、达斡尔族是黑龙江省的土著民族,对其传统民歌中的山歌小调类歌曲、民间歌舞中的歌曲、民间说唱中的歌曲、"萨满"祭祀歌曲进行分析比较,以期对北方少数民族的音乐文化特征有进一步的认识。     

略论河湟“花儿”的语言魅力

河湟＂花儿＂是流行于河湟流域的民间小调,具有鲜明的地方特色和民族风格。文章从语音、词汇、语法、修辞等方面分析了河湟＂花儿＂的特点,充分展现了河湟＂花儿＂的语言魅力。     

梵呗音乐在中国的传播及其文化影响

自佛教梵呗音乐传入中国后,凭借它异域的曲调和宗教的涵义征服了中国人。经过了语言、文化、地域、等诸多的变通融合,形成了具有＂中国色彩＂的梵呗艺术表现形式。本文从佛教梵呗的历史传承来探究其发展,进而从有千年历史的佛教梵呗音乐的艺术表现形式来理解与现代社会的关系及其文化影响。从音乐美学角度和社会文化的层面来探讨梵呗音乐的艺术价值。     

适者生存——“民间音乐的佛教化”与京西丧礼中“佛教音乐的民间化”

民间音乐中的一部分由民间社会进入寺院高墙成为了远离尘世、超凡脱俗的佛教音乐,完成了＂民间音乐佛教化＂的改造,而佛事音乐后期则通过民间丧礼走出寺院、回归民间,经历了＂佛教音乐民间化＂的再造历程。这一来一往、一进一出的两种转换互渗均以调整自我,满足不同环境、不同人群、不同时代的不同需求为动因。民间音乐因为寺院庙宇、僧侣信众服务而变得＂非哀非乐,不怨不怒＂,佛教音乐则又因为民间市井、俗人百姓服务而去净去雅、逐渐俗化。因此,不论是＂民间音乐的佛教化＂,还是＂佛教音乐的民间化＂,皆是生存环境迭变和生存原则驱使所产生的必然结果。     

小调流行歌曲的即兴伴奏

为喜爱的流行歌曲配置和弦,然后自如弹奏,是很多音乐爱好者的共同愿望,小调歌曲的调式音阶排列不同于大调中的音阶排列,所以具有其独特的编配原则.掌握这些编配原则将会为即兴伴奏提供有效依据,提升弹奏效率.     

肖邦b小调玛祖卡舞曲(Op.33No.4)音乐分析

在概括肖邦钢琴作品的创作特点以及玛祖卡舞曲的音乐风格特征的基础上,对其的曲式结构、调式和声、材料发展、音乐构思等方面做了较为深入的分析与研究,剖析了作曲家精湛的创作技巧与奇妙的艺术构思,以助于研究者、演奏者对肖邦玛祖卡舞曲的准确理解与把握.     

肖邦《g小调叙事曲》创作技法的历史继承与创新

肖邦的作品以独特的魅力受到作曲家、演奏家及音乐学家的喜爱与重视。在他众多的音乐创作中,四首钢琴叙事曲无疑占有重要地位和影响,特别是第一首叙事曲---《g 小调叙事曲》,更是以深刻的爱国情感和完美的音乐形式受到普遍欢迎。肖邦的《g 小调叙事曲》,在音乐材料的组织上继承与发展了贝多芬《悲怆奏鸣曲》第一乐章的成功创作经验,沿用了传统的主题-动机贯穿发展法;在主题材料的贯穿、曲式结构的连贯发展、作品调性布局及和声安排方面继承了舒伯特音乐体裁特性和创作技法。肖邦在继承贝多芬和舒伯特的同时,又为其理论注入了新鲜血液,使主题-动机在结构力、音乐形象塑造方面都具有独特性。     

简论声乐学习中倾听的作用与意义

音乐是一种声音的艺术,更是一门以＂听＂为本的艺术,这是由音乐的本质所决定的。而声乐课的主要特点就是从听觉世界来培养学生的感受能力、音乐鉴赏力和技艺精湛的歌唱能力。因此,训练学生感受音乐的耳朵,培养审美感受能力是音乐审美教育的基础课题。     

论大理洞经文化的特点及社会功能

洞经音乐文化是中华文化的一部分,大理洞经音乐文化源远流长,它是道、佛、儒、唐宋词牌和民间小调的集合体,是以道教思想为基础发展演变而成的音乐社团和民俗文化,有大理地域文化的特色,是多元文化的结晶。洞经文化具有积淀历史文化、凝聚民众社团、陶冶民众道德情操的功能。目前应当抓好对洞经文化的继承与发展的课题。     

泰戈尔的音乐创作实践及其音乐美观

一个鲜为人知的事实是,印度近现代诗哲罗宾德拉纳特.泰戈尔不仅仅是一个诗人,他还是一个很有成就的音乐家,他是印度和孟加拉两国国歌的作者。泰戈尔的音乐创作实践充满了创新精神,不仅注意挖掘和汲取印度民间音乐的宝藏,而且能够不带任何偏见地向西方音乐学习。以有限表达无限是泰戈尔对音乐艺术的基本观点。泰戈尔的音乐美观是其艺术美观的具体展示,是＂美在和谐、统一＂美学观在音乐艺术领域的演绎。     

试析肖邦《G小调第一叙事曲》

每个钢琴家因其自身的技术、智力因素、音乐知识、演奏创造潜力、气质、精神涵养等因素使这一作品出现了不同的诠释风格,如阿图尔·鲁宾斯坦的不动声色但扣心人弦;霍洛维茨的个性张扬和毫不掩饰的炫技;波利尼温暖亲切的抒情,敏感的分句,丰富的音色与浓郁的诗意等.肖邦以他天才般的创作再次证明了音乐的魅力所在.     

流传于人们心灵中的交响曲 --简评柴科夫斯基及其《b小调第六交响曲》

《b小调第六交响曲》是柴科夫斯基一生创作生活的总结。本文剖析了《b小调第六交响曲》的创作历程和该作品在创作手法上的艺术特色。