中韩舞蹈肢体与服饰视觉审美比较研究——以中国水袖舞与韩国僧舞技艺与服饰设计为例

自古以来,中国周边各国的文化或多或少受到中国文化的影响,与中国相接壤的韩国更是如此,在众多受影响的文化中,舞蹈文化的影响较为突出。中国最具特色的袖舞是水袖舞,而韩国最具特色的舞蹈是僧舞,我们通过比较"水袖舞,僧舞"的不同得出两种服饰对于舞蹈的影响,更深层次的认识到服饰对于舞蹈文化的交流有着很大的作用。因此,我们这篇文章主要的是对中国的水袖舞和韩国的僧舞进行了深层次的探讨作出比较分析,包括韩国袖舞受到中国袖舞的影响,中国袖舞在传入韩国之后,韩国对于袖舞的改进以及对中国文化的深远意义~([1])。     

青海民间节令舞蹈与周代祭祀乐舞

青海民间节令舞蹈与周代祭祀乐舞功能相同,基本队列人数相近,八大光棍和髦舞、莫合则等与干舞、花棒子与籥舞、蜡花女与韨舞、四片瓦与皇舞的舞具相似,二者间应该有共源关系,甚至一定的源流关系。现代民间节令舞蹈应该是以古代祭祀舞蹈为主干,吸收了傩舞和百戏内容发展来的。     

论即兴舞在舞蹈编创中的作用

即兴舞在舞蹈编创中的重要性表现在五个方面:灵敏的思维有助于创造鲜明的舞蹈形象;肢体的开发有助于打造新颖的动作;乐感的加强有助于想象力的提高;尽情的舞蹈有助于启发瞬间的灵感;舞出自我有助于增强舞蹈编创的自信心。通过即兴舞的训练可以提高舞蹈者的综合素质,使其了解舞蹈编导技法,增强编舞的自信心,创作出更多、更新、更好的舞蹈作品。     

浅谈舞蹈中的素质教育——舞蹈教师的美育功能

"舞蹈"是一种经过提炼、组织、美化了的,以人体动作作为主要表现手段的艺术。舞蹈教师是用肢体语言把舞蹈的内涵、教育的内涵和教师本身的内涵,通过舞蹈中的肢体美、教学中的教态美和生活中的自然美表现出来。文章着重从舞蹈教师的自身肢体语言的美及其美育功能对舞蹈教学和学生身心发展的作用入手,提出充分发挥教师自身所具备的知识品位、文化修养、职业道德、教学方法以及教学态度等方面的综合素质对学生进行教育,使学生不仅掌握舞蹈的技术、技能,更知道做人的标准。从而造就一代人格完美、素质全面的舞蹈人才,为我国的舞蹈教学事业做出自己的一份力量。     

龟兹文明及舞蹈艺术

龟兹灿烂的文化,既反映了原始古老的龟兹民族艺术,也反映了外来艺术影响的多元化。西域乐舞中以龟兹艺术最具代表性,其舞蹈如习俗舞、面具舞、模拟舞、道具舞等与中原舞蹈源渊流长。     

读我国传世最早的舞蹈表演艺术专论——《舞赋》

东汉傅毅《舞赋》是我国传世最早的舞蹈表演艺术专论。它用细腻生动的文字、丰富生动的形象阐明了舞蹈艺术的功能,描写了汉代流行的般鼓、长袖舞,记载了民族舞蹈成熟时期的风貌。《舞赋》标志着汉人对舞蹈表情功能和民族形式的自觉探讨,意味着东汉时,我国舞蹈的民族气派真正确立,舞蹈挣脱了政教束缚,走向了独立。     

甘洛藏族尔苏传统舞蹈文化探究

尔苏藏族是散居在四川省凉山州的一个藏族支系,甘洛县人口分布最为密集。尔苏藏族的宗教信仰、节庆习俗、传统舞蹈都具有自己的特色,但至今对其研究甚少,舞蹈方面更是少之又少,因此本文以民俗学、人类学、舞蹈解剖学的角度对尔苏藏族舞蹈文化进行研究,主要对甘洛尔苏藏族较具特色的“打猎舞”“碰肩舞”以及婚庆舞蹈进行探究分析。     

从汉画看汉代女乐舞蹈的形态特征

汉代女乐舞蹈代表了汉代歌舞艺术的最高水平,从汉画反映的大量歌舞活动场面看,汉代女乐舞蹈的形态具有四个方面特征,即舞袖、舞腰、“手足并重”和使用道具。这四种形态并不是孤立存在的,它们共同组成了汉代独特的舞蹈艺术,为我国传统舞蹈民族风格的形成奠定了基础。     

"舞者乐之源,乐者舞之魂"--舞蹈和音乐的关系浅论

舞蹈与音乐的关系相辅相成、相得益彰.从起源来看,舞蹈早于音乐;音乐从舞蹈中产生,独立发展之后,又提携舞蹈,使舞蹈受惠于音乐.从具体的艺术实践来看,舞中有乐,乐中有舞,舞蹈乃音乐之源,音乐乃舞蹈之魂.     

梅山文化中的民族民间舞蹈挖掘

梅山文化,是保存于湖南中部的一种古老的原始渔猎文化,古老的历史赋予了梅山民族民间舞蹈多姿多样的风格和特点。在梅山地区流传极广的舞蹈品种有花鼓戏、龙舞、狮舞、灯舞,祭祀性摊戏舞等五大种,呈现出时间性、多民族糅合、戏曲性、舞蹈和武术相互融合等特色。     

当代“赛珍珠”罗红玫的中国情

立志处处以赛珍珠为样板、一生想为中国做出贡献的舞蹈艺术家的罗红玫(AlyRose),美国名字叫艾莉·罗丝,这位金发碧眼的美国人,能说一口流利的中文。她在中国生活了12年,曾经因为是第一个在中国"荷花杯"舞蹈大赛上获得中国舞金奖的美国人,一     

论拉祜族舞蹈的表现形式及其文化功能

拉祜族民间舞蹈历史悠久,源远流长,具有浓郁的民族风格和最广泛的群众基础。它的产生、演变和发展与其悠久的文化传统有着密切的关系。广为流传的芦笙舞、摆舞、跳歌等舞蹈,是拉祜族社会生活中一种较为集中的文化体现。拉祜族舞蹈集宗教、礼仪、娱乐、艺术为一体,每一个舞蹈所表现的形式都具有丰富的文化内涵。     

地域文化与地方院校舞蹈编导教学的选材——以资水滩歌为例

地域文化影响着地方院校舞蹈编导的教学,而地方院校的舞蹈编导教学承担着传承、发展地域文化的重要职责。在舞蹈编导教学中应引导学生从地域文化里选取能反映时代精神和时代主旋律、新颖、独特、动作感与可舞性强的舞蹈题材。     

浅议傩舞与武术的关系

从发生学和原生质的角度来分析，作为原始舞蹈形态之一的傩舞与武术有着十分紧密的联系，这从古籍记载和民间遗存的傩舞形态中可以得到证明。     

好舞必大文--对习近平总书记文艺座谈会上讲话精神的思考

结合自己在舞蹈艺术实践中的感悟,提出艺术家只有不断提升自身文化素质与艺术修养,在传承中保护好各民族的传统艺术,在创作中尊重各民族的文化信仰,在市场传播和国际艺术交流中,充满自信地体现出中华民族大家庭中“各美其美,美美与共”的和谐本质,中国舞蹈艺术才能真正达到“好舞必大文”的文化诉求,才能真正实现中国文艺“为人民服务”的建设目标,中华民族优秀的传统文化精神才能得以传承与弘扬。在传承中不断发展,在发展中继续传承,这是每一位舞蹈工作者的职责。     

舞到历史的前面

历史总是在某一个不经意的时刻被人创造。上世纪80年代,当广东的经济风起云涌之时,它的文化也被生活裹挟着进入历史的宏大叙事中。在这样的背景之下,历史的写法常常始于一个人的信念和行动。杨美琦,正是这样一位创造中国舞蹈史的人,她舞到了时光的前面,舞到了历史的前面。     

舞蹈教育纵横谈

本文从古今中外舞蹈教育的历史地位、社会功效上，分析了两种不同舞蹈教育的特点。同时，针对目前我国教育体制中，特别是音乐教育体制中，重“歌”轻“舞”的弊端，提出批评。作者认为，缺少舞蹈教育的音乐教育不是完整的，更不是完美的音乐教育。要真正解决这一片面性，关键是改变目前各级师范院校音乐教育中的“歌”与“舞”的脱节。只有从音乐师资的素质上，完成歌与舞的结合，才能使音乐教育摆脱目前的单打一的困境。     

山西高跷舞分布、种类及其审美价值

高跷,也称拐子,是舞蹈者脚上绑着长木跷进行表演的一种舞蹈形式,也叫"高跷秧歌"。关于高跷舞的起源主要有三种说法:劳动说、图腾崇拜说、戏笑说。山西极有可能是高跷舞的发源地。山西高跷舞分布广泛,种类多样。高跷舞的审美价值主要表现在三个方面:其一,独特的视觉形象令人愉快。其二,可以涵养国人的文化心理。其三,可以和谐人们的生活。     

唐代咏舞诗:唐代舞蹈的诗性呈现

唐诗与唐舞都是中国诗歌与中国舞蹈发展的高峰。由于舞蹈的非再现性的突出,使舞者只能从健与软即阳刚与阴柔的风格高度出发,对于通过舞蹈形态的特征所表现的心理内容加以把握。唐代咏舞诗亦是从这一角度把握上述特征的。由于舞蹈与诗歌在表现方面的天然联系,两者的联姻就相得益彰了。白描、比喻和效应是唐诗咏舞诗的重要表现手段。     

汉画舞蹈的愉悦功能

汉画表现了汉代长袖舞、盘鼓舞、巾舞、剑舞、舞等多种舞蹈形式,反映了汉代舞蹈柔美轻捷、刚健雄壮、开朗明丽的艺术特色,以精湛的技艺、妩媚的形象、优美的造型和丰富的情感,给人以美的享受,具有陶冶情操和愉悦人心的功能。