汉英命名的理据性探讨——以“花”为例

英语flower、blossom的命名源自风吹的声音,风吹花开,本义"吹动、膨胀";汉语"花"的命名源自圆形果实的滚动之音,花开结果,表示"球形的花蕾"或"圆形的花骨朵"。文章认为语言起源于拟声,拟声就是语言之根。这就是命名具有理据性的根本原因。     

梦想与现实有多远

成绩还没出来，在漫长的等待中，我坐立不安。 昨天，成绩出来了。那一刻，我似乎听到了一种声音，不是花开的声音，是心破碎的声音，是梦想破灭的声音。那一刻，我才深深领会到——梦想与现实到底有多远，不得不低下高傲的头。     

小屋窗前的星星花

小的时候,躺在姥姥的怀里数星星。姥姥说:一颗星星就有一个关于爱的故事。我问:什么是爱?姥姥说:爱是一条没有声音的小河,流到哪儿,哪儿就会开出美丽的花朵……那么就让我们静静地听花开的声音吧!     

浅谈声乐演唱的音色美

音色是声音的色彩,而声音的色彩又出自于声音的本质,音色是决定发声效果的关键。这里包含着气息的深浅、音域的宽窄、共鸣的明暗、音量的强弱等。从音色方面讲,是清澈明亮还是宏壮刚强,是深厚丰满还是结实稳健,是清脆纤巧还是柔美圆润,是秀丽委婉还是豪放怪铭,诸如此类都表现出不同的音色。诚如传统声乐论著（唱论）（元·燕南芝庵）中所提及的：“凡人声音不等,各有所长,有川嗓,有堂声,背合破萧管。有唱得雄壮的,失之村沙。唱得蕴扶的,失之七斜c唱得轻巧的,失之闲贱。唱得本分的,失之老实。唱得用意的,失之容留。唱得打招…     

植物的秘密

花开有声音吗？ 花开时,随着花部器官的运动,会产生一定的声音,但这种声音人类的耳朵难以分辨得出。     

我还是想不明白！

彼岸花,美丽的曼茱莎华,纯血的浇灌使它血一般的红,红的妖娆,红的艳丽,却还是逃不过代表死亡的命运。大片大片的红,却依然逃不过花语那狭小的定义,伤心。离别——原来,嗜血的,除了灵魂,还有爱情。花开彼岸,叶不见花,花不见叶,生生相错。我在彼岸遗失了那千年的梦境,今生,我只能在此岸听到你的声音,终不得相见。     

老来俏

就因曲不离口咪发嗦就因举手投足带着跳获赠雅号——老来俏寓意虽在贬贬得好时髦唱净化心灵跳陶冶情操古语说道老吾老以及人之老一举两得和谐社会正需要俏夕阳夕阳俏呵护晚开的花献给迟到的爱珍藏陈年的酒浇灌未了的情让满腔的情和爱化作夕阳老来俏老来俏@汪子元~~     

论声区理论在声乐教学中的实践

歌唱发声时常常出现的技术性困难和发声障碍无不与声区问题有关。如:声音分成两截或三截,里出外进并伴有破裂音;音域窄,高音上不去,低音下不来,女中音、男高音、男中音没有高音或高音区尖、白、细,有的女高音没有低音或低声区虚弱、苍白;在一个音上渐强渐弱的能力差;声音的弹性或灵活性不足,缺乏穿透力;声音不集中,唱多了低音唱不上高音,而高音唱多了低音下不来……等,这些都与声区相关。只有恰当地运用声区理论进行声乐教学,才能     

莫与我听花落的声音

“花开,你站住。”花开扭头一看,是星轨。星轨的表情很愤怒,他拉过花开的手,往里面塞了一张纸币!“拿去,我不要你可怜!”花开莫名地委屈,喃喃地不知道说什么。“以后我再也不要和你说话!”星轨不能接受别人的怜悯,特别是花开的。他知道是花开出钱让院子里的伙伴来买冰棍的时候,手心里全是细细的汗。     

“唱在气息上”理论研究

“唱在气息上（singing on the breath）”是传统意大利美声唱法中一项高规格的演唱技巧,是获得美好声音的必要前提。本文从生理学、物理学、心理学的角度研究了“唱在气息上”的本质与内在规律,希望可以帮助声乐学习者更好的掌握“唱在气息上”技巧,提高歌唱水平。     

关于声乐教学中声区问题的解决方法

在声乐训练过程中,会出现各种各样的问题.其中,声区不统一的问题普遍存在着,这同时也是声音训练过程中的一个难点.在日常的声乐训练中,常常会出现这样一些问题:如女声训练中常见的"真假声"打架、中声区和高声区全部用大白嗓唱,特别是初学者;或者是中声区和高声区均用假声演唱,或者中声区到高声区之间过渡不自然,总有一个"坎儿",从而导致中声区用真声唱、高声区用假声唱的现象,从而出现两种截然不同的声音.     

辟地开天旷世雄——纪念毛泽东诞辰120周年（外二首）

辟地开天旷世雄，风云叱咤气如虹。 九州瞩目讴红日，百族扬眉唱大风。     

夫妻同唱幸福歌

老伴最爱唱歌,年轻时是单位上的文艺骨干,退休后赋闲在家,"唱"成了她每天的必修功课:洗衣做饭时要哼歌,拖地浇花时要唱戏。她天生一副好嗓子,虽然年过60,声音依然那样清脆、动听。她多次上台参加演出,大家都夸她唱得好。那情那     

有趣的发现

春夏秋冬四个季节，我发现每个季节都会有花开放。春天开桃花，夏天开荷花，秋天开菊花，冬天开梅花。我觉得好奇怪，因为冬天花全都枯了，梅花怎么还会开放呢？夏天很炎热，别的花都谢了，荷花为什么开得好好的呢？还有秋天为什么菊花还开，我觉得好奇怪，你觉得奇怪吗？     

论美声唱法演唱中国艺术歌曲

"美声唱法"在大众的心理上普遍是与我国的"民族唱法"相对而言的。其特点是:歌唱要求的气息是深的、有弹性的、可自由控制的长的呼吸;声音位置要高,并且非常注重整体共鸣;语言上特别讲究要打开腔体把字咬到腔体里、唱在气上。用这种方法演唱,声音既得到统一又有柔和的色彩,它目前已被世界公认为最科学的方法,也成为我国高校音乐专业声乐教学的基本方法。然而,我们时常看到这种现象:一部分声乐老师和学生一味地追求"美声",不管是唱外国(主要是意大利、法、德)歌曲,还是中国歌曲,对声音过分注重,生怕美声味不够,唱的中国歌曲却让人听不出"中国味",这就陷入了美声教与学的误区。鉴与此,笔者尝试对用美声唱法演唱中国艺术歌曲提出一点拙见。     

春之怀古

春天必然曾经是这样的：从绿意内敛的山头，一把雪再也撑不住了，扑哧的一声，将冷脸笑成花面，一首撕撕然的歌便从云端唱到山麓，从山麓唱到低低的荒村，唱人篱落，唱人一只小鸭的黄蹼，唱入软溶溶的春泥——软如一床新翻的棉被的春泥。     

美声唱法技术训练三要素：力度、密度与方向

对美声唱法声音技术训练的研究一定要将人体生理置于首要地位。在对学唱者进行声乐技术训练时应主要围绕气息的力度、声音的密度、气息和声音的方向性来逐步提高发声技术,同时,在训练的过程中,三者之间的关系是有机统一、整体协调的。只有如此,才能走出从歌唱感觉角度衍生的＂面罩共鸣、眉心音、声音位置＂等传统声乐教学中常用术语的误区,从根本上提高歌唱发声技术。     

从《梦溪笔谈》探北宋唱论

我国唱论历史悠久,据文字记载可上朔到唐宋。古代没有记录声音的手段,有些文字记述又没流传下来。所以使得民族唱论,特别是唱法方面记载甚微。只能从古籍的只言片语中推测和分析。我国古代有许多著名的歌唱家,有关他(她)们的唱法及声音描绘不少,唐宋之后这方面的论述就更多了。如:“一遏行云不流,木叶皆坠”,“余音绕梁,三日不绝”,     

谈纺织工人李根宝的诗

(一) “上海民歌选”的卷头有一首序歌:“什么藤結什么瓜,什么樹开什么花,什么时代唱什么歌,什么阶級說什么話。”这是大跃进中出現的千百万首优秀的民歌中的一朵鮮花。它在群众中广为傳頌,受到欢迎。这是一首新型的哲理詩,用新的思想感情明确而又形象地概括了生活中的真理。郭沫若在一篇文章中談到这首詩时說:“很好,很概括地說明了文学艺术的創作过程”。这首詩最初的作者是紡織工人——国棉十九厂的李根宝同志。     

美声唱法演唱汉语歌曲咬字吐字问题的研究

美声唱法讲究声音的穿透、气息的流畅和声音的线条美,被我国广大群众所接受,但是美声唱法在演唱汉语歌曲咬字吐字过程中一直存在着许多问题,例如将汉字字头、字尾、声调唱得不清楚、不准确等问题,本文分析了其中的原因,并提出了相应的解决对策。